i. Początkowa konfiguracja i import:
1. Import: Zaimportuj obraz krajobrazu do Lightroom. Wybierz surowy plik dla największej elastyczności.
2. Moduł biblioteki (opcjonalnie): Użyj modułu biblioteki, aby uporządkować swoje zdjęcia. Dodaj słowa kluczowe, oceny i flagi, aby pomóc Ci znaleźć je później.
ii. Opracuj moduł - Heart of Black &White Processing:
1. Basic Panel: To jest twój punkt wyjścia.
* Profil: Wybierz odpowiedni profil aparatu lub określony profil „Adobe Monochrome” dla czystszej konwersji. Może to czasem wpływać na zakres tonalny i punkt początkowy. Eksperyment, aby zobaczyć, co wolisz.
* leczenie:czarno -biały: Kliknij to. To jest kluczowy krok.
* Bilans biały: Choć mniej krytyczne dla czerni i bieli, nadal możesz go dostosować, aby wpłynąć na ogólną tonalność obrazu * przed * konwersją. Często chłodniejsza równowaga białej może sprawić, że niebo jest lekko ciemniejsze po konwersji.
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby uzyskać ogólną jasność tam, gdzie chcesz. Nie bój się naciskać lub ciągnąć - dążysz na zrównoważony ogólny ton. Obejrzyj histogram, aby uniknąć przycinania (utraty szczegółów) w podświetleniach lub cieniach.
* kontrast: Dodaj lub odejmij kontrast, aby stworzyć rozdział między światłem i ciemnymi obszarami. Mniej kontrastu często działa dobrze jako punkt wyjścia dla czarno -białych krajobrazów.
* Podprawy: Kontroluj jasność najjaśniejszych obszarów. Odzyskaj najważniejsze informacje, jeśli są wysadzone. Zmniejszenie atrakcji może przywołać szczegóły na niebie.
* Shadows: Kontroluj ciemność najciemniejszych obszarów. Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach lub pogłębiać je, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
* białe: Ustaw najjaśniejszy punkt na obrazie. To, w połączeniu z „czarnymi”, pomaga zdefiniować zakres dynamiczny.
* czarne: Ustaw najciemniejszy punkt na obrazie. To określa drugi koniec zakresu dynamicznego. Pushing Blacks ciemniejszy może dodać dramat i głębokość.
* Clarity: Dodaje lokalny kontrast, czyniąc szczegóły „pop”. Używać oszczędnie; Zbyt wiele może wyglądać ostro. W przypadku krajobrazów subtelne wzmocnienie może być bardzo skuteczne.
* dehaze: Przydatne do usuwania atmosferycznej mgły, szczególnie w odległych krajobrazach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć sztuczny wygląd.
* vibrance/nasycenie: Ponieważ jest to obraz B&W, suwaki nie mają żadnego efektu.
2. HSL/Kolor Panel - Secret Bronie for Black and White: Ten panel jest * kluczowy * do dostrajania tonów w czarno-białym obrazie. Mimo że obraz jest czarno -biały, Lightroom pamięta oryginalne kolory.
* kliknij kartę „B&W” w panelu HSL/Color.
* Dostosuj każdy suwak kolorowy (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta). Te suwaki określają, jak jasne będą te kolory * po * konwersji na czarno -biały.
* na przykład:
* Chcesz ciemniejszego nieba? Opuść „niebieski” suwak.
* Chcesz jaśniejsze liście? Zwiększ „zielony” suwak.
* Chcesz, żeby słońce naprawdę się popowych? Zwiększ suwaki „żółte” i/lub „pomarańczowe”.
* eksperyment! Tutaj dzieje się magia. Subtelne korekty mogą mieć ogromną różnicę. Pomyśl o oryginalnych kolorach i tym, jak chcesz, aby przetłumaczyły się na tony.
3. Panel krzywej tonowej: Drobno skontrast i tonacja z większą precyzją.
* Krzywa punktowa: Oferuje precyzyjną kontrolę nad krzywą. Subtelny „S-curve” często dodaje kontrastu, ale możesz stworzyć bardziej złożone kształty dla unikalnego wyglądu. Spróbuj dodać delikatny „S-Curve”, aby zwiększyć ogólny kontrast.
* Krzywe oparte na regionie: (Podprawy, światła, ciemności, cienie) - Prostszy sposób na regulację krzywej w określonych zakresach tonalnych.
4. Panel detali:
* wyostrzenie: Wyhoduj swój obraz, aby ulepszyć szczegóły. „Ilość” kontroluje siłę wyostrzenia, „promień” kontroluje rozmiar wyostrzonego obszaru, „szczegółowe” kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzane, a „maskowanie” pozwala wyostrzyć tylko określone obszary (np. Unikaj wyostrzania gładkich obszarów, takich jak niebo, które mogą wprowadzić hałas). Użyj suwaka maskującego (przyczep klawisza Alt/Option podczas przeciągania), aby chronić gładsze obszary.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu. „Luminance” zmniejsza hałas luminancji (jasność), a „kolor” zmniejsza hałas kolorów. Używaj oszczędnie, aby uniknąć zbyt dużego zmiękczenia obrazu. Często redukcja szumów jest mniej krytyczna w kolorze czarno -białym niż w kolorze, ale zależy od ISO i twojej wizji artystycznej.
5. Panel transformacji (korekty soczewek):
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenia soczewki i winiet. Sprawdź również pole „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Ręczne korekty: Użyj suwaków, aby poprawić problemy z perspektywy (zniekształcenie pionowe i poziome).
6. Panel efektów:
* ziarno: Dodaje efekt ziarna podobnego do filmu. Eksperymentuj z różnymi ilościami i rozmiarami, aby osiągnąć pożądany wygląd. Często subtelne ziarno może poprawić styl vintage czarno -białego zdjęcia.
* Vignetting: Dodaje do obrazu ciemną lub jasną krawędź, przyciągając oko widza w kierunku środka. Używaj oszczędnie, aby uzyskać subtelny efekt. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie, a wartości dodatnie je rozjaśniają.
7. REGULACJE LOKOWE (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy): Są one niezbędne do selektywnej edytowania określonych obszarów obrazu.
* Filtr dyplomowy: Idealny do przyciemniającego nieba lub rozjaśniające się plan. Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie i inne ustawienia w filtrze.
* Filtr radialny: Przydatne do rozjaśniania lub przyciemniania określonych obszarów, takich jak zwrócenie uwagi na temat.
* pędzel regulacyjny: Oferuje najdokładniejszą kontrolę dostosowań malowania na określonych obszarach obrazu. Użyj go do unikania i spalania (rozjaśniające i ciemnienia), aby ulepszyć szczegóły i stworzyć wizualne zainteresowanie. Spróbuj malować z negatywnym narażeniem na ciemne określone obszary lub z pozytywnym narażeniem na ich rozjaśnienie.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki dotyczące czarno -białych krajobrazów:
* kontrast: Kontrast jest kluczowy w czerni i bieli. Użyj go, aby stworzyć separację i głębokość.
* Tekstura i szczegóły: Podkreśl tekstury w skałach, drzewach i chmurach.
* Kompozycja: Silna kompozycja jest jeszcze ważniejsza w czerni i bieli. Wiodące linie, zasada trzeciego i inne elementy kompozycyjne stają się bardziej widoczne bez koloru do rozpraszania uwagi.
* eksperyment: Nie bój się próbować różnych rzeczy. Przetwarzanie czarno -białe jest subiektywne.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę słynnych czarno -białych fotografów krajobrazowych (np. Ansel Adams, Minor White), aby uzyskać inspirację.
* Histogram: Miej oko na histogram, aby uniknąć przycinania (utraty szczegółów) w wyznaczaniach lub cieniach. Zdobądź pełny zasięg tonalny, ale nie bój się przyjąć bardziej wysokiego lub niskiego wyglądu, jeśli pasuje do obrazu.
* Wyostrzenie i redukcja szumów: Ostrożnie wyostrzenie równowagi i zmniejszenie hałasu. Nadmierne wywarcie może powodować aureole, podczas gdy nadmierna redukcja szumów może zbytnio zmiękczyć obraz.
* unikanie i spalanie: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i przyciemnić (spalanie) obszarów obrazu, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć wizualne zainteresowanie.
iv. Oszczędzanie i eksport:
* zapisz: Zapisz edytowany obraz jako plik katalogu lightroom (.xmp lub .lrcat), aby zachować regulacje.
* Eksport: Wyekran swój obraz jako JPEG, TIFF lub inny format do udostępniania lub drukowania. Wybierz odpowiednie ustawienia rozdzielczości, przestrzeni kolorów (SRGB jest na ogół najlepszy dla sieci) i jakości.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Zaimportuj surowy obraz krajobrazu do Lightroom.
2. Ustaw leczenie na czarno -biały.
3. Dostosuj ekspozycję, aby uzyskać dobrą ogólną jasność.
4. Nieznajomi zwiększ kontrast.
5. Użyj suwaków i cienia, aby odzyskać szczegóły na niebie i otwórz cienie na pierwszym planie.
6. Przejdź do panelu HSL/Kolor (zakładka B&W) i dostosuj niebieski suwak, aby przyciemnić niebo. Dostosuj zielony suwak, aby rozjaśnić liście.
7. Użyj krzywej tonu, aby dodać subtelną „S-curve”, aby uzyskać więcej kontrastu.
8. Wyostrz obraz za pomocą panelu szczegółowego, maskowanie w celu ochrony nieba.
9. Dodaj odrobinę ziarna za pomocą panelu efektów.
10. Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić niebo, a szczotkę regulacyjną do unikania i spalania określonych obszarów.
11. Wyeksportuj obraz jako JPEG do użytku internetowego.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi narzędziami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Pamiętaj, ćwicz doskonałość, więc nie bój się eksperymentować i znaleźć własny unikalny styl!