REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady

Portrety środowiskowe wykraczają poza pokazanie, jak ktoś wygląda. Mają na celu uchwycenie esencji osoby, umieszczając ją w znaczącym otoczeniu, który opowiada historię o tym, kim są, co robią i co jest dla nich ważne. Chodzi o prezentowanie osobowości i połączenia.

Oto rozkład, jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe:

1. Zrozumienie celu:

* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz przekazać. Co sprawia, że ​​ta osoba jest wyjątkowa? Jak ich środowisko może przyczynić się do tej narracji?

* Prezentuj osobowość: Lokalizacja, pozę, oświetlenie i kompozycja powinny współpracować, aby ujawnić aspekty ich charakteru i życia.

* Wyjdź poza strzały w głowę: Dąż do zapewnienia kontekstu i głębokości, których tradycyjny strzał w głowę nie zaoferowałby.

2. Planowanie i przygotowanie:

* Zwiadowcze badań i lokalizacji:

* Wybierz odpowiednią lokalizację: Lokalizacja jest najważniejsza. Powinno to być gdzieś, z którym temat jest komfortowy i związany. Rozważ ich dom, miejsce pracy, ulubione miejsce hobby lub znaczącą lokalizację w ich życiu.

* z góry: Odwiedź lokalizację wcześniej, aby ocenić warunki oświetlenia, potencjalne kąty i potencjalne rozproszenie uwagi. Pomaga to wizualizować ostateczne ujęcie.

* Rozważ tle: Poszukaj interesujących tekstur, kolorów i wzorów w środowisku, które uzupełnią Twój temat.

* Współpraca z tematem:

* Porozmawiaj z tematem: Zrozum ich zainteresowania, pasje i przesłanie, które chcą przekazać. To wspólne podejście prowadzi do bardziej autentycznych i znaczących portretów.

* Poznaj je: Zbuduj relację, aby pomóc im poczuć się zrelaksowanym i wygodnym przed kamerą. Prawdziwe połączenie przekłada się na bardziej naturalne wyrażenia.

* Omów odzież i styl: Ich odzież powinna uzupełnić lokalizację i odzwierciedlać ich osobowość. Koordynuj kolory i unikaj rozpraszających wzorów.

3. Aspekty techniczne:

* oświetlenie:

* Naturalne światło jest kluczem: W miarę możliwości używaj naturalnego światła. Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie najbardziej pochlebne.

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca oferuje ciepłe, piękne światło.

* Ogromne dni: Ogromne dni mogą zapewnić równomierne, miękkie oświetlenie, eliminując ostre cienie.

* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie na twarzy obiektu, szczególnie w jasnym świetle słonecznym.

* sztuczne oświetlenie (w razie potrzeby): Jeśli naturalne światło jest niewystarczające, użyj świateł studyjnych, światła błyskawicznego lub odbłyśników, aby kontrolować światło.

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8 - f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby zapewnić ostry obraz, zwłaszcza jeśli strzelając do ręcznych. Rozważ ruch podmiotu.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko wtedy, gdy jest to konieczne w sytuacjach o słabym świetle.

* Focus: Skoncentruj się na oczach pacjenta, aby stworzyć silne połączenie z widzem.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny i atrakcyjny wizualnie skład.

* wiodące linie: Wykorzystaj linie w środowisku, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby obramować temat, dodając głębokość i kontekst do obrazu.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć równowagę i zwrócić na nie uwagę.

* Zwróć uwagę na rozproszenie tła: Uważaj na wszelkie rozpraszające elementy w tle i staraj się je zminimalizować.

4. Pozowanie i wyrażenie:

* naturalne pozowanie: Zachęcaj naturalne pozy, które wydają się autentyczne wobec osobowości podmiotu. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.

* interakcja z środowiskiem: Spraw, by temat wchodzi w interakcję z otoczeniem, takim jak trzymanie narzędzia, czytanie książki lub oparcie się o ścianę.

* Złapuj autentyczne wyrażenia: Zachęcaj do rozmowy do wywołania prawdziwych uśmiechów i wyrażeń.

* bezpośrednie spojrzenie vs. odwrotnie: Eksperymentuj z oba bezpośrednim spojrzeniem do aparatu i odwrócenie wzroku, w zależności od pożądanego nastroju i przesłania.

5. Processing:

* Subtelna edycja: Cel w naturalnie wyglądających edycjach, które ulepszają obraz bez drastycznej zmiany.

* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć pożądany nastrój i ton.

* Korekta kolorów: Popraw wszelkie rzuty kolorów i dostosuj bilans kolorów, aby stworzyć spójny wygląd.

* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.

* Usuń rozproszenie: Usuń wszelkie niewielkie zakłócenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu, takie jak plamy kurzu lub niechciane przedmioty.

Przykłady i inspiracja:

* rzemieślnik w jego warsztatach: Stolarka otoczona narzędziami i surowcami, prezentując swoje rzemiosło i poświęcenie.

* szef kuchni w jej kuchni: Szef kuchni stojący w kuchni, otoczony doniczkami, patelniami i składnikami, przekazując swoją pasję do gotowania.

* muzyk na scenie: Muzyk występujący na scenie, prezentujący swój talent i związek z publicznością.

* pisarz w ich badaniu: Pisarz otoczony książkami i artykułami w ich nauce, odzwierciedlając ich miłość do literatury i pisania.

* ogrodnik w swoim ogrodzie: Ogrodnik otoczony kwiatami i roślinami w swoim ogrodzie, przekazując związek z naturą.

* sportowiec w swoim miejscu treningowym: Biegacz na swoim ulubionym szlaku, prezentując ich poświęcenie w sporcie.

Kluczowe wyniki:

* historia jest najważniejsza: Pomyśl o narracji, którą chcesz stworzyć.

* Środowisko jest postacią: Wykorzystaj lokalizację, aby ulepszyć historię.

* Połącz się z tematem: Zbuduj relację i zrozum ich osobowość.

* Zwróć uwagę na światło: Użyj naturalnego światła na swoją korzyść.

* Przyjmuj naturalne pozowanie: Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.

* Kluczem jest subtelne przetwarzanie końcowe: Ulepsz obraz bez drastycznego zmiany.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując przykłady, możesz tworzyć przekonujące portrety środowiskowe, które uchwycają istotę twoich przedmiotów i opowiadać ich wyjątkowe historie. Powodzenia!

  1. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  2. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  3. Jak poszukiwać w lokalizacji strzelania do portretów

  4. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów

  5. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

Porady dotyczące fotografii
  1. 5 najlepszych gadżetów edycyjnych dostępnych obecnie na rynku

  2. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  3. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

  4. Jak długi jest scenariusz do 2-godzinnego filmu? I jak wykorzystać odpowiedź w pisaniu scenariuszy

  5. Jak używać Flash in Nature and Landscape Photography

  6. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  7. Jak zrobić portrety przechylania