i. Zrozumienie podstaw:
* Kierunek światła: Kierunek, z którego pochodzi światło w stosunku do twojego pacjenta, jest najważniejszym elementem.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie światło słoneczne lub błysk bez dyfuzji. Tworzy silne cienie, wysoki kontrast i podkreśla teksturę. Dobry do dramatycznego efektu i podkreślając szczegóły.
* miękkie światło: Ogromne niebo, rozproszone lampy błyskowe lub światło odbite od dużej powierzchni. Tworzy stopniowe cienie, niższy kontrast i pochlebne, a nawet oświetlenie. Dobry do wygładzania skóry i tworzenia delikatnego nastroju.
* światło kluczowe: Dominujące źródło światła w twojej scenie.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła (lub reflektor) używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez kluczowe światło.
* Rim Light (Hair Light): Źródło światła, które pochodzi zza tematu, opisując je światłem i oddzielając od tła.
ii. Kluczowe kąty światła i ich efekty:
* przednie oświetlenie (światło wychodzące zza fotografa):
* Jak używać: Ustaw źródło światła bezpośrednio przed tematem, za tobą (fotograf).
* Efekt: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie i zmniejsza teksturę. Ogólnie rzecz biorąc, najprostszy, ale także najmniej dynamiczny. Może być pomocny w fotografii produktów twarzy lub gdy potrzebujesz nawet oświetlenia, ale może sprawić, że portrety wyglądają płasko.
* Rozważania: Uważaj na ostre cienie z nosa i podbródka, jeśli światło jest zbyt bezpośrednie i silne. Aby je zmiękczyć, użyj światła wypełnienia lub odbłyśnika.
* oświetlenie boczne (światło wychodzące z boku obiektu):
* Jak używać: Ustaw źródło światła z boku pacjenta, zwykle pod kątem 45-90 stopni.
* Efekt: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i kształt. Dodaje głębokość i dramat. Podkreśla jedną stronę, pozostawiając drugą w cieniu, tworząc poczucie tajemnicy lub intensywności.
* Rozważania: Jest to potężne narzędzie do rzeźbienia twarzy. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak spadają cienie. Użyj reflektora lub wypełnij światło po stronie cienia, aby w razie potrzeby zrównoważyć kontrast. Może być niepochlebne, jeśli temat ma nierównomierną skórę lub jest samoświadomy około jednej strony twarzy.
* Trzy czwarte oświetlenie (światło pochodzące z przodu i lekko z boku obiektu):
* Jak używać: Ustaw źródło światła pod kątem 45 stopni do obiektu, lekko z przodu.
* Efekt: Zrównoważone podejście. Zapewnia trochę cienia i wymiaru, nie będąc tak dramatycznym jak oświetlenie boczne. Pochlebne dla większości kształtów twarzy. Tworzy trójkątną atrakcję na policzku naprzeciwko źródła światła (znanego jako oświetlenie Rembrandt, gdy wyróżnienie jest małe i zdefiniowane).
* Rozważania: Dobry punkt wyjścia do fotografii portretowej. Dostosuj kąt i intensywność światła, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Oświetlenie tylne (światło wychodzące zza tematu):
* Jak używać: Ustaw źródło światła za obiektem, skierowane do aparatu.
* Efekt: Tworzy efekt sylwetki lub obręczy. Może być bardzo dramatyczne i eteryczne. Oddziela podmiot od tła.
* Rozważania: Wymaga starannej ekspozycji. Prawdopodobnie będziesz musiał ujawnić tło, aby stworzyć sylwetkę, co skutkuje mrocznym obiektem. Jeśli chcesz zobaczyć szczegóły na twarzy pacjenta, musisz użyć światła wypełnienia lub odbłyśnika z przodu. Uważaj na płomienie obiektywu. Użyj kaptura soczewki lub ustaw, aby zablokować bezpośrednie źródło światła.
* górne oświetlenie (światło wychodzące bezpośrednio nad tematem):
* Jak używać: Umieść źródło światła bezpośrednio nad obiektem.
* Efekt: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które mogą być niepochlebne. Często sprawia, że obiekt wygląda na zmęczoną lub groźną.
* Rozważania: Zasadniczo unikaj bezpośredniego oświetlenia górnego, chyba że masz określony dramatyczny efekt. Można złagodzić duże, miękkie źródło światła lub przez przechylenie twarzy podmiotu nieco w górę.
* dolne oświetlenie (światło wychodzące od podmiotu):
* Jak używać: Ustaw źródło światła poniżej twarzy pacjenta.
* Efekt: Tworzy upiorny lub nienaturalny wygląd. Odwraca zwykłe wzory cieni, co sprawia, że jest to niepokojące.
* Rozważania: Rzadko używane w pochlebnym portrecie. Można stosować twórczo do efektów dramatycznych lub teatralnych, takich jak tworzenie blasku ogniska.
iii. Praktyczne wskazówki dotyczące używania kąt światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz twojego pacjenta. Poszukaj ciekawych cieni i atrakcji.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów i pozycji. Przenieś swój temat lub źródło światła, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Użyj reflektorów: Odtwarzacze są nieocenione dla podskakiwania światła w cienie i tworzenia bardziej zrównoważonej ekspozycji. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzory zmiękczają światło, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej pochlebny efekt. Możesz użyć softbox, parasola, a nawet cienkiego białego arkusza.
* Zwróć uwagę na tło: Tło może wpłynąć na to, jak światło pojawia się na twoim temacie. Ciemne tło sprawi, że światło na temat będzie wyglądać jaśniej.
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia mogą pochlebiać różne kształty twarzy.
* Pomyśl o nastroju: Kąt światła może pomóc w stworzeniu określonego nastroju lub uczucia na swoim obrazie.
* Użyj przysłony, aby kontrolować rozmycie tła: Łączenie oświetlenia z odpowiednim otworem i soczewkami pozwala na utrzymanie tła lub utworzenie rozmytej głębokości pola.
iv. Przykłady i aplikacje:
* dramatyczny portret: Użyj oświetlenia bocznego, aby stworzyć silne cienie i podkreślić teksturę. Rozważ czarno -białą konwersję dla dodatkowego wpływu.
* romantyczny portret: Użyj miękkiego, trzy czwarte oświetlenie, aby stworzyć pochlebny i delikatny wygląd.
* Portret eteryczny: Użyj oświetlenia tylnego, aby stworzyć miękki blask wokół obiektu.
* Portret środowiskowy: Użyj dostępnego światła, aby opowiedzieć historię o środowisku tematu. Obserwuj, w jaki sposób światło spadnie naturalnie i odpowiednio ustawiaj poddanie.
v. Ostateczne myśli:
Opanowanie użycia kąt światła jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa. Rozumiejąc, w jaki sposób różne kąty wpływają na wygląd twojego tematu, możesz tworzyć bardziej przekonujące i wpływowe obrazy. Praktyka i eksperymenty są kluczem do rozwoju własnego stylu i wizji. Pamiętaj, aby zawsze rozważać nastrój, który chcesz stworzyć, i wybrać kąt oświetlenia, który najlepiej pasuje do Twojej wizji. Powodzenia!