W zeszłym tygodniu główny nurt Ameryki — i David Letterman — zapoznali się z jednym z najbardziej intrygujących zjawisk w Japonii, wirtualną gwiazdą znaną jako Hatsune Miku. Występowanie holograficzne jako gość muzyczny w Późnej nocy Podczas występu gospodarza do Miku dołączył zespół na żywo, który wykonał piosenkę wybraną specjalnie na specjalne występy na żywo w USA w tym miesiącu. Jeśli to wszystko sprawiło, że Dave (i inni) byli nieco zdezorientowani, nie bez powodu:Miku to znacznie więcej niż tylko animowana gwiazda w stylu Gorillaza. Jest raczej reprezentantem ewolucji technologii muzyki cyfrowej, crowdsourcingu i kreatywnej współpracy.
Technicznie rzecz biorąc, Hatsune Miku to program — syntezator wokalny o nazwie Vocaloid, opracowany przez japońską firmę programistyczną Crypton Future Media. Nie jest jedyna, ale jest najbardziej popularna, z szybko rosnącą rzeszą fanów na całym świecie. Każdy może kupić Vocaloid i używać go do tworzenia piosenek; wszystko, co Miku wykonuje na żywo, zostało stworzone przez członków rozwijającej się globalnej społeczności, z dziesiątkami tysięcy utworów z jej głosem przesłanych od czasu premiery w 2007 roku. Ponad 4000 z tych piosenek jest teraz dostępnych komercyjnie za pośrednictwem wytwórni płytowej Miku, Karent, a jej awatar ma nawet otwierał koncert dla Lady Gagi.
Aby trochę lepiej to wszystko zrozumieć i uzyskać wszystkie szczegóły dotyczące Expo Miku 2014, które w ten weekend sprowadza ją na scenę w Nowym Jorku w połączeniu z wystawą w nowojorskiej galerii, rozmawialiśmy z Cosima Oka-Doerge, USA/ Menedżer ds. marketingu UE w Crypton Future Media.
http://www.youtube.com/watch?v=qA5pIpdQEr0
Shutterstock:Czy trudno ci wyjaśnić, kim/czym jest Hatsune Miku osobom, które jej nie znają?
Cosima Oka-Doerge: O tak, zdecydowanie. Większość reakcji, jakie ludzie mają, gdy po raz pierwszy widzą lub słyszą o Miku, są bardzo stronnicze, ale kiedy mamy szansę zacząć wyjaśniać, czym naprawdę jest Hatsune Miku i jak to się zaczęło, otrzymujemy bardzo pozytywne reakcje. Jest wiele do wyjaśnienia i trudno sprowadzić coś do prostej odpowiedzi. Miku to nowa koncepcja pod wieloma względami:jako program muzyczny i wirtualny syntezator śpiewu; jako projekcja na scenie występująca z zespołem na żywo; jako interfejs dla ludzi do komunikowania swoich dzieł; jako kolektywnie skonstruowana gwiazda popu; lista jest długa.
Utrwalenie tych nowych pojęć zajmuje dużo czasu, a jeszcze dłużej przetworzenie ich przez innych. Skupialiśmy się na znalezieniu odpowiedniego sformułowania dla wyjaśnienia Hatsune Miku, mając nadzieję, że ludzie zrozumieją tło całej tej historii, a nie tylko skupią się na najbardziej oczywistym wyniku, jakim są występy na koncercie.
Kiedy awatar został stworzony po raz pierwszy, czy ktokolwiek spodziewał się, że stanie się takim fenomenem, jakim jest dzisiaj?
Trudno powiedzieć, ale przynajmniej spodziewaliśmy się, że samo oprogramowanie będzie miało wpływ wykraczający poza nasz zwykły cel producentów muzycznych. W 2007 roku technologia syntezy głosu znacznie się poprawiła, wywołując już spory szum wśród producentów muzycznych. Ale dzięki ilustracji postaci i nadaniu głosowi oprogramowania twarzy, mieliśmy nadzieję, że udostępnimy oprogramowanie szerszej publiczności, co naprawdę się sprawdziło i umożliwiło użytkownikom czerpanie inspiracji i tworzenie nowych dzieł sztuki wokół Hatsune Miku.
Innym czynnikiem szybkiego wzrostu popularności Miku było to, że w 2007 roku pojawiło się wiele serwisów do udostępniania wideo, dzięki czemu twórcy mieli miejsca, w których mogli zaprezentować swoją muzykę i filmy całemu światu. Wiedzieliśmy, że wydarzy się coś nowego, gdy zobaczyliśmy, że tego samego dnia wydania w 2007 roku — a właściwie kilka godzin później — były już utwory przesłane do Internetu i udostępnione. W ciągu kilku dni zaczęła ewoluować w subkulturę, w której ludzie tworzyli remiksy piosenek, ilustrowali Hatsune Miku w swoim własnym stylu i kręcili teledyski.
Byliśmy bardzo świadomi tego rozwoju i zareagowaliśmy, budując darmową witrynę do udostępniania treści w Japonii, piapro.jp, która ma być platformą, na której użytkownicy mogą przesyłać swoje dzieła (muzykę instrumentalną, dane wokalne, teksty, ilustracje, modele CG). ) i łatwo znaleźć partnerów do współpracy. To był ogromny czynnik szybkiego wzrostu zwolenników Hatsune Miku.
Jak myślisz, co sukces Hatsune Miku mówi o przyszłości muzyki, sztuki i współpracy?
To bardzo ciekawe pytanie. Myślę, że mówi, że świat zmienił się pod względem tego, jak postrzegamy i konsumujemy treści, od stosunkowo otwartej publiczności do aktywnej, uczestniczącej. Kiedy Miku został uwolniony, natychmiast sięgnął do tej nowo powstającej świadomości i wierzę, że wypełnił puste miejsce, którego brakowało w tym ogromie „bycia połączonym” z całym światem:czynnik posiadania wspólnego interfejsu dla wzajemnej współpracy, realna realizacja i wytworzenie nowej świadomości oddolnych, a nie odgórnych struktur tworzenia i samego biznesu muzycznego. Miku zainspirował tak wiele osób na całym świecie, stając się naprawdę ikoną tego ruchu, w którym tworzenie jest dostępne dla każdego.
Jaki jest główny cel targów? Czy nadal koncentrujemy się na sprzedaży oprogramowania, czy też wykracza poza to? Jak mierzysz sukces swoich działań marketingowych?
Targi służą znanym fanom Miku w Stanach Zjednoczonych, ale stwarzają również okazję dla szerszej publiczności do poznania Miku, a zwłaszcza tego, co ewoluowało wokół niego w ciągu ostatnich kilku lat. Koncerty dają dobre spojrzenie na stronę muzyczną, podczas gdy część expo — wielki fan zbierający się w LA z konkursami cosplay, konkursy Miku karaoke, obrazy na żywo i impreza DJ-ska) oraz wystawa sztuki w Nowym Jorku — pokazują całą paletę inne aspekty kultury Miku.
Jeśli zrozumienie Hatsune Miku i zaangażowanej kultury stanie się bardziej zrozumiałe, liczba fanów również wzrośnie — dla niektórych może to wynikać z czystego fandomu, podczas gdy dla innych może to wynikać z podziwu dla ruchu ewoluuje wokół Miku. Tak czy inaczej, spowoduje to również wzrost popytu na produkty z Hatsune Miku i jest to oczywiście obszar, w którym jako firma mamy nadzieję zmierzyć sukces naszych wysiłków. Niemniej jednak, jako firma zajmująca się oprogramowaniem muzycznym, będziemy oczywiście nadal rozwijać nowe oprogramowanie, technologie i sposoby prezentowania treści. Nie bez powodu firma nazywa się Crypton „Future Media”.
Czy Hatsune Miku jest teraz bardziej popularny wśród twórców czy wśród zwykłych fanów? Czy czujesz potrzebę zarządzania tym, jak jest prezentowana w mediach?
Powiedziałbym, że jest równie popularna wśród twórców, jak i fanów. Poza tym kultura wokół Miku jest tak złożona i wszechstronna, że nawet trudno jest postawić granicę między fanami a twórcami. Mamy najwspanialsze komentarze od młodych ludzi z całego świata, często opisujące, że chociaż do tej pory nie interesowali się sztuką ani jakąkolwiek twórczością, wraz z Miku rozwinęła ciekawość, chęć stworzenia czegoś. Teraz wszyscy ci niesamowici ludzie znajdują coś, w czym są dobrzy. To naprawdę nie ma granic. Oprócz muzyki i ilustracji mamy fanów i twórców, którzy publikują swoje filmy ze specjalnymi ruchami tanecznymi Miku, a nawet gotowaniem z Miku — omawiamy wszystkie obszary stylu życia. Bycie fanem lub twórcą w kulturze Miku, myślę, że to dość niewyraźna granica.
Przy ogromnej ilości treści stworzonych przy użyciu postaci, jak posortować to wszystko, gdy decydujesz, na co zwrócić uwagę?
To szalona kwota. Zarządzamy tylko wiedząc gdzie i jak wyglądać. Na przykład sprawdzamy, co jest popularne w społeczności, według liczby wyświetleń na NicoNico lub Youtube, czytając komentarze, a następnie zastanawiając się, które utwory pasują do całej setlisty koncertu. Obejmuje to wspólne dzieła sztuki między różnymi użytkownikami, takie jak ilustracje i projekty kostiumów, które pasują do piosenek, co dobrze sprawdza się w prezentowaniu Miku w różnych stylach podczas całego pokazu.
Jaka jest najbardziej imponująca lub nieoczekiwana rzecz, jaką ktoś zrobił z tą postacią?
Jest tak wiele niesamowitych dzieł sztuki z Miku, że trudno jest przyporządkować je do jednej. Zasadniczo obejmuje każdy obszar, w którym artyści tworzyliby nowe dzieła – muzykę, ilustracje, prezentacje sceniczne, ruchy taneczne, modelowanie 3D i wiele więcej. Jest nawet cała opera zrealizowana z Hatsune Miku, która pojechała do Paryża i była na scenie w słynnym Théâtre du Châtelet. Nazywa się Koniec:opera wokalna autorstwa Keiichiro Shibuyi.
Jak Miku znalazł się na scenie otwierającej trasę Lady Gagi? Czy poszło zgodnie z planem i czy możemy spodziewać się większej liczby takich występów?
Jej kierownictwo skontaktowało się z nami. Mieliśmy szczęście, ponieważ przez chwilę myśleliśmy, że bardzo dobrze pasuje do tłumu Lady Gagi. A potem dostaliśmy świetną ofertę! Oczywiście nie jesteśmy pewni, co wydarzy się w przyszłości, ale jeśli czujemy, że publiczność ma wspólną płaszczyznę, fajnie może być więcej tras koncertowych Miku!
Jaka była publiczność Miku poza Japonią?
Przez lata mieliśmy różne reakcje. Młodsze pokolenia wydają się być bardziej otwarte na jej wygląd i zaangażowaną technologię, podczas gdy starsze pokolenia obawiają się nieco, że koncepcja Hatsune Miku próbuje „zastąpić” tradycyjnych śpiewaków. Amerykańska publiczność zaczęła rozumieć, że Miku to nie tylko muzyka, ale że reprezentuje całą społeczność i twórczą inspirację – że dzieje się coś więcej niż tylko syntezator głosu i jej projekcja na scenie. Mamy nadzieję, że wydarzenie Miku Expo, a zwłaszcza wystawa w nowojorskiej galerii Wallplay, pomoże lepiej podkreślić i wyjaśnić tę część Hatsune Miku, aby pomóc ludziom zrozumieć Hatsune Miku nie tylko jako wirtualną piosenkarkę, ale jako zbiorowy ruch, który ma miejsce .
Czy Hatsune Miku jest bardziej popularna niż inne Vocaloidy tylko dlatego, że była pierwsza? A może jest coś, co Twoim zdaniem czyni ją wyjątkową/wyjątkową?
Hatsune Miku był pierwszym Vocaloidem bardziej zaawansowanego drugiego silnika technologii Vocaloid, więc nie jest to pierwszy Vocaloid w historii. Jednak ta druga generacja silnika Vocaloid miała jakość brzmienia bardzo realistycznie, więc powiedziałbym, że zdecydowanie odegrała rolę w tym, dlaczego ludzie zaczęli aktywnie korzystać z tej technologii. Powiedziałbym również, że głos wybrany do Hatsune Miku jest bardzo wyjątkowy; wśród tysięcy głosów można powiedzieć, że to Miku. Oryginalny głos to nagrany głos japońskiej aktorki głosowej Saki Fujita, który został następnie umieszczony w bazie danych, która tworzy głos oprogramowania Hatsune Miku. Kolejnym czynnikiem jest projekt postaci, niebieskie włosy i warkocze — których wcześniej tam nie było, a zatem miały ogromną wartość rozpoznawczą.
Jak skomplikowana jest konfiguracja wymagana do ożywienia Hatsune w prawdziwym świecie?
W rzeczywistości jest to dość proste:głos jest generowany przez oprogramowanie, więc odtwarzane są dane głosowe stworzone przez oryginalne osoby. Zespół na żywo gra z głosem, jakby był prawdziwym piosenkarzem. Projekcja to grafika komputerowa, która jest wyświetlana za pomocą bardzo mocnego projektora na specjalnej płycie akrylowej. Powiedziałbym, że najwięcej wysiłku wkłada się w ogólną prezentację programu i grafiki.
Jaką radę udzieliłabyś twórcom, którzy dopiero zaczynają korzystać z Vocaloids i nie mają pewności, jak zacząć?
Chciałbym im powiedzieć, że jest naprawdę łatwiejszy w użyciu, niż się wydaje. Każdy, kto potrafi dobrze posługiwać się komputerem, może zrozumieć zasady działania oprogramowania. W ciągu ostatnich lat opracowaliśmy również prosty edytor o nazwie Piapro Studio, który jeszcze bardziej ułatwił rozpoczęcie wprowadzania melodii i tekstów oraz odśpiewanie ich za pomocą zsyntetyzowanego głosu. W Internecie jest również wiele samouczków, ale powiedziałbym, że najłatwiej jest po prostu zagłębić się w to, nie myśląc zbyt wiele. Reszta przyjdzie później — oprogramowanie ujawnia się użytkownikom przez czas, jaki z nim spędzasz.
Jaka przyszłość czeka Hatsune i inne Vocaloidy? Gdzie widzisz postacie i technologię, które będą dalej działać?
Jeśli chodzi o stronę Crypton, z pewnością będziemy kontynuować pracę nad oprogramowaniem, ulepszając je i badając różne media i technologie, aby pchnąć tę technologię do przodu. Jeśli chodzi o ruch, który wyewoluował wokół Hatsune Miku, naprawdę mamy nadzieję, że Miku i inne nasze postacie będą nadal inspirować użytkowników, a także fanów, do dzielenia się swoimi pomysłami i dziełami oraz pomagają dalej rozwijać Miku jako własną kulturę. Naszym zadaniem jest wspieranie ruchu i dalsze oferowanie ludziom nowych sposobów prezentowania się.