Jakie są 3 fazy produkcji wideo?

Więc planujesz stworzyć wideo. Jak jednak zacząć? Oczywiście możesz zwrócić się do profesjonalnego zespołu zajmującego się produkcją wideo, ale zależy to od tego, ile pieniędzy planujesz wydać na swój projekt.

Zawsze istnieje bardziej opłacalny sposób robienia rzeczy. W tym przypadku do produkcji wideo.

Jaki rodzaj wideo chcesz utworzyć? Najpierw wybierz typ:filmy edukacyjne , promocje, objaśnienia produktów , filmy informacyjne, filmy dokumentalne, filmy rozrywkowe, filmy korporacyjne, produkcja filmowa i telewizyjna, filmy z wydarzeń itp. 

Następnie przejdź przez proces produkcji wideo, który składa się z 3 faz. Nawet jeśli jest to krótki 1-minutowy film na Instagram Reels, musisz wykonać wszystkie kroki, aby uzyskać pomyślny wynik wideo.

Przejdźmy przez ten proces i odkryjmy wszystkie niezbędne kroki, które powinieneś podjąć. Jakie są 3 etapy produkcji wideo?

Trzy fazy produkcji wideo to: 

• Przedprodukcja
• Produkcja
• Postprodukcja

Przedprodukcja

Faza przedprodukcyjna to proces planowania, podczas którego decydujesz o celach i zadaniach wideo, budżecie, sprzęcie, fabule, osi czasu i przygotowujesz się do fazy produkcji.

Bez odpowiedniego planowania proces produkcji wideo zakończy się niepowodzeniem. Musisz więc wcześniej wziąć pod uwagę wszystkie ważne czynniki.

Cele i zadania

Filmy to jeden z najskuteczniejszych sposobów angażowania odbiorców. Ale jeśli nie wyznaczysz celów i celów, nie możesz zmierzyć sukcesu swojego projektu.

Być może słyszałeś o wyznaczaniu celów SMART. Termin oznacza konkretny, mierzalny, osiągalny, odpowiedni i określony w czasie. Taki powinien być twój cel.

Wyznacz konkretne cele: Co chcesz osiągnąć swoim filmem?
Wyznacz mierzalne cele: Zidentyfikuj wskaźniki, które będą mierzyć Twój sukces.
Wyznacz osiągalne cele: Praktyczne cele pomogą Ci zmotywować i zainspirować Twój zespół.
Wyznacz odpowiednie cele: Upewnij się, że Twój projekt jest odpowiedni dla odbiorców.
Wyznacz cele w czasie: Zwracaj uwagę na terminy.

Podsumowanie produkcji

Co jest potrzebne do produkcji wideo? Twój brief szczegółowo odpowiada na to pytanie. Jest to dokument z podsumowaniem wszystkich informacji niezbędnych do utrzymania produkcji. Twój brief obejmuje cele i zadania, budżet, ramy czasowe i ostateczne terminy, osoby zaangażowane w proces oraz inne ważne szczegóły.

Tutaj ważną rolę odgrywa kalkulacja budżetu. Powinieneś upewnić się, że Twoje oczekiwania są realistyczne w stosunku do dostępnego budżetu. Na przykład średni koszt profesjonalnej produkcji wideo wynosi około 1000–5000 USD za minutę.

Czy jest to coś, czym możesz zarządzać? A może powinieneś znaleźć opcje przyjazne dla budżetu? Możesz na przykład obniżyć wydatki, korzystając z narzędzi do edycji wideo online , zamiast zatrudniać profesjonalnego redaktora.

Wybierz swój sprzęt i umieść go w briefie. Niezależnie od tego, czy jest to profesjonalny sprzęt wideo, czy prosty smartfon, musisz go wcześniej przygotować.

Twój brief powinien również obejmować aktorów, jeśli jest to film akcji na żywo, grafików i ilustratorów ruchu, jeśli jest to film animowany, osoby biorące udział w projekcie i ich obowiązki oraz plan B na wypadek, gdyby ktoś się nie pojawił, lub coś pójdzie nie tak.

Historia i scenariusz

Niezależnie od tego, czy jest to krótki film z postem na Instagramie, czy 15-minutowy film na YouTube, musisz mieć historię. Przedstaw główne przesłanie i opowiedz swoją historię za pomocą skryptu wideo .

Ponieważ masz już swoje cele i znasz swoich odbiorców, musisz wybrać historię, która im odpowiada. W zależności od rodzaju filmu, który masz na myśli, najpierw podkreśl główne przesłanie, a następnie zbuduj wokół niego swoją historię.

Wybierz głównego bohatera swojej historii. Możesz to być Ty lub postać wzorowana na Twoim idealnym osobie kupującego . Następnie napisz scenariusz, sugerując główne przesłanie. Jeśli zamierzasz stworzyć wiele filmów, idealnie byłoby zachować spójność postaci w całej serii. Stworzy to emocjonalną więź między nimi a publicznością.

Podczas pisania skryptu zwróć uwagę na następujące wskazówki:

• Pisz tak, jak ty (lub twoja postać) mówi. Używaj naturalnego języka, a nie tego, co Twoim zdaniem będzie brzmiało najlepiej.
• Weź pod uwagę liczbę słów w swoim skrypcie. Średnia liczba słów na minutę to 120-150.
• Nie trzymaj się początkowego scenariusza. W razie potrzeby zaktualizuj go i zoptymalizuj na podstawie swoich scen.
• Zwróć się bezpośrednio do odbiorców, używając perspektywy „ty”.
• Przeczytaj sobie na głos swój scenariusz, aby sprawdzić, czy brzmi naturalnie. 
• Dołącz do niego elementy wizualne i dźwiękowe, które uzupełnią Twoje sceny.

Storyboard wideo

Gdy scenariusz będzie gotowy, przejdź do wizualizacji za pomocą scenorysu . „Co to jest storyboard?”, zapytasz. Jest to zestaw elementów wizualnych reprezentujących poszczególne ujęcia zaplanowane na potrzeby filmu. To bardzo pomoże ci w procesie produkcji, ponieważ będziesz mieć wszystko, czego potrzebujesz podczas kręcenia lub tworzenia scen wideo.

Co uwzględnić w scenorysie?

• Ramka – wylicz swoje ujęcia i dodaj odpowiednie obrazy lub wizualizacje, aby mieć jasne wyobrażenie o tym, jak to ujęcie będzie wyglądać.
• Akcja – opisz akcję rozgrywającą się w tym ujęciu.
• Skrypt – napisz scenariusz/narrację dla tej konkretnej sceny.
• Efekty lub dodatkowe informacje – dodaj swoje uwagi dotyczące efektów dźwiękowych, szczegółów ujęcia, efektów specjalnych itp.

Aby stworzyć storyboard lub oś czasu, możesz znaleźć odpowiednie narzędzie do tworzenia storyboardów.

Po sfinalizowaniu procesu przygotowania i planowania można przystąpić do etapu produkcji. Pamiętaj, że im lepiej wykonasz swoją „pracę domową”, tym płynniejszy będzie Twój proces produkcyjny. Weź pod uwagę wszystkie możliwe rzeczy, które mogą pójść nie tak i utrudnić produkcję wideo.

Zaplanuj wszystko wcześniej i przygotuj się.

Światła, kamera, akcja!

Zalecana lektura