i. Planowanie i przygotowanie:
* Scout swoją lokalizację:
* pora dnia: Określ najlepszy czas na fotografowanie na podstawie pożądanego światła.
* Złota godzina (1-2 godziny po wschodzie słońca i 1-2 godziny przed zachodem słońca): Oferuje ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Ogromne dni: Zapewnia rozproszone, a nawet światło, eliminujące ostre cienie.
* w południe (unikaj, jeśli to możliwe): Tworzy ostre cienie i mrużanie. Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź otwarty cień.
* Wybór tła: Poszukaj prostych, uporządkowanych tła, które uzupełniają twój temat i nie odwracają ich uwagi.
* Rozważ elementy takie jak drzewa, ściany, pola, woda i detale architektoniczne.
* Zwróć uwagę na kolory i tekstury.
* Upewnij się, że tło jest wystarczająco daleko od podmiotu, aby w razie potrzeby utworzyć płytką głębokość pola (rozmyte tło).
* Sun Direction: Wizualizuj, w jaki sposób słońce zostanie ustawione w momencie sesji. Rozważ kierunek światła, cieni i potencjału podświetlenia.
* przeszkody: Uważaj na wszelkie potencjalne przeszkody, takie jak ruch uliczny, ludzie lub niechciane elementy w tle.
* Komunikuj się z tematem:
* Omów garderobę: Koordynuj stroje, które pochlebiają Twój temat i uzupełniają lokalizację. Unikaj zajętych wzorów lub logo, które mogą rozpraszać uwagę. Rozważ solidne kolory lub tony uzupełniające.
* Udostępnij swoją wizję: Wyjaśnij styl portretów, do którego dążisz, podając przykłady, jeśli to możliwe.
* pozowanie pomysły: Miej na uwadze ogólne pomysły na pozowanie, ale bądź otwarty na spontaniczność. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą.
* komfort: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Oferuj przerwy, wodę i pozytywną zachętę.
* Przygotowanie przekładni:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami jest idealny. Telefon aparatu zrobi w mgnieniu oka, jeśli oświetlenie jest idealne.
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronny obiektyw do portretów, zapewniający naturalną perspektywę.
* 85 mm: Idealny do ściślejszych portretów z pięknym rozmyciem tła.
* 35 mm: Dobry do portretów środowiskowych, pokazujący więcej otoczenia.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuje elastyczność w regulacji ogniskowej bez poruszania się.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła w cienie, dodawania jasności i wypełnienia. Reflektor 5 w 1 jest bardzo wszechstronny.
* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej równe i pochlebne światło.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło w celu uzyskania optymalnej ekspozycji.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub do autoportretów.
* Woda i przekąski: Utrzymuj siebie i swój temat nawodniony i energetyzowany.
ii. Konfigurowanie „Studio”:
* Ustawienie tematu:
* Kierunek światła: Rozważ kąt światła. Eksperymentuj z przednim oświetleniem (podmiot skierowany do słońca), oświetlenie boczne (światło pochodzące z boku) i podświetlenie (słońce za obiektem).
* Otwórz odcień: Jeśli strzelaj w jasnym świetle słonecznym, znajdź otwarty odcień, jak pod dużym drzewem lub zwisem budynku. Zapewnia to rozproszone, a nawet światło.
* słońce jako podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz, tworząc miękki, eteryczny blask. Uważaj, aby uniknąć rozbłysku obiektywów.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (południe): Jeśli jest nieunikniony, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło lub ustawić swój obiekt plecami do słońca i użyj odblaskowego, aby odbijać światło na twarzy.
* Za pomocą reflektorów:
* Umieszczenie: Umieść reflektor naprzeciwko źródła światła (np. Jeśli słońce znajduje się po lewej stronie, umieść odbłyśnik po prawej).
* kąt: Dostosuj kąt reflektora, aby skierować światło na twarz pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* odległość: Przesuń odblasnik bliżej lub dalej, aby kontrolować intensywność światła odbitego.
* Typy:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.
* Silver: Tworzy jaśniejsze, bardziej spekulowe światło wypełniające.
* złoto: Dodaje skórze ciepły, złoty odcień.
* czarny: Może być używany do blokowania światła lub tworzenia głębszych cieni.
* Za pomocą dyfuzorów:
* Umieszczenie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem.
* Rozmiar: Wybierz dyfuzor, który jest wystarczająco duży, aby pokryć temat i zablokować bezpośrednie światło słoneczne.
* odległość: Dostosuj odległość dyfuzora, aby kontrolować ilość blokowanego światła.
iii. Robienie zdjęć:
* Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów, w których chcesz, aby tło było miękkie i nieokreślone.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny w skupieniu. Przydatne dla portretów środowiskowych, w których chcesz, aby obiekt i tło były ostre.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. W przypadku użycia obiektywu 50 mm użyj czasu migawki wynoszącej co najmniej 1/50 sekundy). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki lub szerszego otworu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Auto” lub wybierz ustawienie wstępne, które pasują do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „Cmudne”, „Shade”).
* pozowanie i skład:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem, wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę dla twojego tematu.
* pozowanie wskazówek:
* Zachęć przedmiot do rozluźnienia ramion i unikania garbowania.
* Niech nieznacznie przesunęli swoją wagę, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Unikaj pozyskiwania ich bezpośrednio w obliczu aparatu, chyba że jest to konkretny wygląd, który zamierzasz.
* Użyj rąk i ramion, aby stworzyć ciekawe kształty i linie.
* Zwróć uwagę na pozycję głowy i szyi.
* Candid Moments: Uchwycić naturalne wyrażenia i interakcje.
* angażowanie się z tematem:
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas sesji, dając im kierunek i zachętę.
* Spraw, aby były wygodne: Stwórz zrelaksowaną i zabawną atmosferę.
* Podaj informacje zwrotne: Poinformuj ich, co robią dobrze i co mogą poprawić.
* Bądź cierpliwy: Temat może zająć trochę czasu, aby poczuć się komfortowo i zrelaksować się przed kamerą.
iv. Processing:
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz jasność, aby zwiększyć lub zmiękczyć szczegóły.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Zmiękczyć teksturę skóry.
* Usuwanie skazy: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij i wyostrzcie oczy.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* Dodaj określony nastrój lub styl do obrazu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło, pozowanie i kompozycję.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od Mistrzów i znajdź inspirację do swojej własnej pracy.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i przełam zasady.
* baw się dobrze: Jeśli dobrze się bawisz, Twój temat będzie bardziej zrelaksowany, a zdjęcia będą lepsze.
* przejrzyj i naucz się: Po każdej sesji zdjęciowej przejrzyj zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu. Powodzenia!