1. Planowanie i przygotowanie:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jakiego rodzaju dramatyczne spojrzenie idziesz? Ciemne i nastrojowe? Wysoki kontrast? Redakcyjny? Wyraźna wizja poprowadzi twoje wybory w zakresie oświetlenia, pozowania i przetwarzania końcowego. Zbierz inspirację od fotografów, których podziwiasz.
* Wyczyść przestrzeń: Garaże są często zagracane. Usuń pojazdy, narzędzia, pudełka i wszystko, co nie jest niezbędne. Im więcej masz miejsca, tym łatwiej będzie manewrować i ustawić oświetlenie. Zamiataj i wyczyść podłogę.
* pokrycie i kontrolę światła otoczenia: Ma to kluczowe znaczenie dla dramatycznych portretów.
* czarny materiał (preferowany): Ciężka czarna tkanina (jak zasłony zaciemniające, kołdra, a nawet duże prześcieradła czarnego plastiku) jest twoim najlepszym przyjacielem. Drapuj go przez okna, drzwi garażowe i wszelkie inne otwory, aby zablokować wszystkie światło zewnętrzne. Zabezpiecz go taśmą, zaciskami lub sznurkami bungee. Celem jest stworzenie całkowicie ciemnego środowiska.
* alternatywy: Jeśli nie możesz osiągnąć całkowitej ciemności, jak najwięcej zminimalizuj światło otoczenia. Grube koce, karton, a nawet starannie ustawiona folia aluminiowa mogą pomóc.
* Wybór tła:
* czarne tło: Bezproblemowe czarne tło jest klasyczne dla dramatycznych portretów. Możesz użyć czarnego materiału, czarnego papieru, a nawet pomalować odcinek ściany garażowej na czarno.
* kolorowe tło: Eksperymentuj z ciemnymi tonami klejnotów (Deep Reds, Blues, Greens), aby uzyskać inną atmosferę. Rozważ użycie tkaniny lub dużych arkuszy kolorowego papieru.
* Teksturowane tło: Użyj istniejących tekstur garażowych (cegła, beton, drewno), aby uzyskać bardziej przemysłowy lub szorstki wygląd. Może być konieczne ostrożnie wyczyszczenie tych obszarów.
* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że garaż jest dobrze wentylowany, szczególnie jeśli używasz sztucznego dymu lub jakichkolwiek łatwopalnych materiałów. Utrzymuj sznurki elektryczne zorganizowane i nie ulegają przeszkodzie, aby zapobiec zagrożeniom potknięcia.
* Wybierz temat: Rozważ wygląd, ubrania i pozwy modelu w odniesieniu do ogólnej dramatycznej wizji.
2. Oświetlenie:
Oświetlenie jest najważniejszym elementem tworzenia dramatycznych portretów. Oto różne opcje, od przyjaznych dla początkujących do bardziej zaawansowanych:
* naturalne światło (jeśli nie możesz całkowicie zaciemnić):
* jedno okno/drzwi: Jeśli nie możesz całkowicie zablokować całego światła, użyj pojedynczego źródła, możesz kontrolować swoją korzyść. Umieść swój model, aby zapalić się przede wszystkim z tego jednego źródła światła, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie. Użyj reflektora (biała piankowa płyta lub komercyjny reflektor), aby odbić się z powrotem do cieni.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Rozprowadź światło cienkim białym prześcieradłem lub zasłoną prysznicową w razie potrzeby.
* sztuczne oświetlenie (zalecane): Daje to największą kontrolę i spójność.
* jedno źródło światła (przyjazne dla początkujących):
* Bezgazowy (Flash): Światło błyskawiczne (znane również jako Flashgun) jest świetnym punktem wyjścia. Jest przenośny, stosunkowo niedrogi i potężny. Potrzebujesz sposobu na zdalne wyzwolenie (bezprzewodowy przewód lub synchronizacja).
* Studio Strobe: Bardziej potężna i profesjonalna opcja niż światło błyskawiczne. Zapewnia spójny czas mocy i recyklingu.
* Światło ciągłe (panel LED lub światło robocze): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Dobry dla początkujących, ale może nie być tak potężny jak błysk. Upewnij się, że ma regulowaną jasność.
* Ustawienie światła: Kluczem do dramatycznego oświetlenia jest często oświetlenie boczne lub podświetlenie.
* oświetlenie boczne: Umieść światło na bok modelu, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby znaleźć najbardziej pochlebny i dramatyczny efekt.
* Podświetlenie: Umieść światło za modelem, tworząc krawędź światła wokół ich sylwetki. Może to być bardzo dramatyczne, szczególnie z ciemnym tłem. Prawdopodobnie będziesz potrzebować reflektora, aby dodać trochę światła wypełnienia z przodu twarzy.
* Modyfikatory (niezbędne): Modyfikatory kontrolują kształt, rozmiar i jakość światła.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, zmniejszając ostre cienie.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Kolejny sposób na rozproszenie światła, tworząc bardziej miękki wygląd. Parasole przez pędowe są umieszczane między światłem a obiektem, podczas gdy odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem w kierunku obiektu.
* snoot: Koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc efekt reflektorów. Doskonałe do wyróżnienia określonych funkcji.
* Grid: Podobnie jak snoot, ale zapewnia bardziej kontrolowany, a nawet wiązkę światła.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i zapobiegać wyciekom.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła z powrotem w cienie i napełniania ciemnych obszarów. Biała piankowa deska, srebrne odbłyśniki, a nawet duży kawałek białej tkaniny dobrze działają.
* Dwa źródła światła (pośredni):
* światło kluczowe i wypełnienie: Użyj jednego światła jako kluczowego światła (głównego źródła światła) i drugiego światła (zwykle słabszego i rozproszonego) jako światła wypełnienia w celu zmiękczenia cieni. Światło kluczowe powinno być umieszczone z boku lub nieco za modelem, a światło wypełnienia powinno być ustawione po przeciwnej stronie.
* światło światła włosów/obręczy: Użyj drugiego światła za modelem, aby stworzyć krawędź światła wokół włosów i ramion. Pomaga to oddzielić je od tła i dodaje wymiaru.
* żele kolorowe: Przymocuj kolorowe żele do świateł, aby stworzyć ciekawe efekty kolorów. Użyj ich oszczędnie, aby poprawić dramatyczny nastrój. Żele czerwone, niebieskie i pomarańczowe mogą być szczególnie skuteczne.
3. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Eksperymentuj z różnymi otworami.
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Utrzymuje więcej obrazu. Użyj tego, jeśli chcesz więcej szczegółów w tle lub kręcisz portret grupowy.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia (jeśli takie jest obecne). W przypadku strobów studyjnych twój czas otwarcia migawki wpłynie przede wszystkim na ekspozycję w tle. Zwykle 1/125 lub 1/200 to dobry punkt wyjścia.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasowało do źródła światła (np. Flash dla świateł błyskawicznych lub strobów, wolframy do świateł żarowych, światło dzienne dla naturalnego światła). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
4. Pozowanie i kompozycja:
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyraźnie wyjaśnij swoją wizję i przedstawiaj wskazówki dotyczące pozowania. Spraw, aby Twój model jest komfortowy i pewny siebie.
* Eksperymentuj z różnymi pozami: Wypróbuj różne kąty, wyrażenia i pozycje ciała. Zachęcaj swój model do ekspresji i dynamiki.
* Użyj języka ciała: Silny język ciała może przekazywać emocje i dodawać dramat do swoich portretów. Zastanów się nad użyciem rąk, ramion i przechyleń na głowę, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być wyraziste lub rozpraszające. Poprowadź swój model, jak ustawić ręce w naturalny i pochlebny sposób.
* Techniki składowe:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (np. Drzwi, okna), aby oprawić temat.
* Kierowanie oczu: Zwróć szczególną uwagę na kierunek wzroku modelu. Patrzenie bezpośrednio w kamerę tworzy połączenie z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
5. Processing:
Przetwarzanie jest niezbędne do zwiększenia dramatu w twoich portretach.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One to popularne wybory.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i cieniach, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Regulacja kolorów:
* Nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* hue: Zmień kolory, aby stworzyć różne nastroje.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać konkretny kolor odlewany do obrazu (np. Fajny niebieski odcień dla nastrojowego wyglądu lub ciepłego pomarańczowego tonu dla bardziej dramatycznego charakteru).
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w ciemnych obszarach.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia pasemek, pogłębiania cieni i rzeźbienia twarzy.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat, eliminując rozproszenie kolorów i skupiając się na tonach i teksturach.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (subtelnie!) I w razie potrzeby dostosuj rysy twarzy. Uważaj, aby nie prześcignąć.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Skoncentruj się na opanowaniu jednej lub dwóch technik oświetlenia przed przejściem do bardziej złożonych konfiguracji.
* Użyj referencji: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz, i spróbuj odtworzyć ich techniki oświetlenia i pozowania.
* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* baw się dobrze!
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną przystań do przechwytywania oszałamiających i dramatycznych portretów. Powodzenia!