Zrozumienie kluczowych pojęć
* kierunek światła: Gdzie źródło światła jest ustawione w stosunku do twojego tematu.
* Jakość światła: Twarde vs. miękkie światło. Twarde światło tworzy zdefiniowane cienie, a miękkie światło jest bardziej rozproszone.
* Intensywność światła: Jak jasne lub przyciemnione jest światło.
* kolor światła: Temperatura kolorów (ciepła lub chłodna) światła.
* Shadows: Brak światła. Cienie definiują kształty, dodają głębokość i tworzą nastrój.
Key Key Kątki i ich efekty
Oto rozkład wspólnych kąty oświetlenia i sposób, w jaki można je wykorzystać do stworzenia różnych wyglądów:
* przednie oświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem, za fotografem.
* Efekt: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie i zmniejsza teksturę. Może być dobry na czysty, jasny, a nawet wygląd.
* Plus: Prosty do osiągnięcia, oświetla całą twarz, świetna dla początkujących.
* wady: Może wyglądać płasko i niepochlebnie, może powodować mrużenie, jeśli światło jest zbyt mocne, ukrywa szczegóły.
* Jak używać: Dobry dla strzałów w głowę, w których chcesz czystego i prostego wyglądu, ale uważaj, aby nie prześwietlić. Użyj dyfuzora, jeśli światło jest zbyt surowe.
* oświetlenie boczne (kąt 90 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się z boku obiektu, tworząc silny kontrast między oświetloną stroną a zacienioną stroną twarzy.
* Efekt: Podkreśla teksturę, tworzy silne cienie i dodaje głębokość i wymiar. Dodaje dramatyczny i tajemniczy charakter.
* Plus: Rzeźba, dramatyczna i najważniejsza cechy twarzy.
* wady: Może być zbyt surowe dla niektórych tematów, może podkreślić niedoskonałości.
* Jak używać: Idealne do portretów ludzi o ciekawych rysach twarzy lub gdy chcesz stworzyć poczucie dramatu lub tajemnicy. Może być używany z odbłyśnikiem do zmiękczenia cieni po ciemnej stronie. Ustawienie światła nieco powyżej poziomu oczu jest świetnym punktem wyjścia.
* Trzy czwarte oświetlenie (kąt 45 stopni):
* Opis: Źródło światła jest umieszczone pod kątem 45 stopni z boku i nieco powyżej obiektu.
* Efekt: Zrównoważone i pochlebne światło, które łączy równomierne oświetlenie przednie z głębokością i wymiarem oświetlenia bocznego. Tworzy trójkąt światła na policzek przeciwnej strony kluczowego światła, zwanego „oświetleniem Rembrandt”.
* Plus: Pochlebne na większości twarzy tworzy głębokość i wymiar, wszechstronny.
* wady: Wymaga bardziej precyzyjnego pozycjonowania, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Jak używać: Dobry punkt wyjścia dla wielu portretów. „Trójkąt Rembrandt” jest uważany za klasyczny i przyjemny wzór oświetlenia.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):
* Opis: Źródło światła znajduje się za tematem.
* Efekt: Tworzy aureolę lub krawędź światła wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając je od tła. Może stworzyć sylwetkę, jeśli temat jest niedoświetlony.
* Plus: Dramatyczne, podkreśla kształt tematu, może stworzyć poczucie tajemnicy.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia, może zmyć twarz pacjenta, jeśli nie zostanie kontrolowany.
* Jak używać: Często używane do efektu artystycznego lub dramatycznego. Wymaga starannego pomiaru, aby zapewnić odpowiednio odsłoniętą twarz pacjenta (lub celowo niedoświetlona dla sylwetki). Użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na twarz.
* Top Lighting:
* Opis: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio nad obiektem.
* Efekt: Może tworzyć głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które mogą być niepochlebne. Może stworzyć efekt dramatyczny lub teatralny.
* Plus: Może być stosowany do określonych efektów artystycznych.
* wady: Ogólnie niepochlebne, może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na zmęczonego lub starzejącą się.
* Jak używać: Unikaj, chyba że wybierasz określony dramatyczny lub teatralny wygląd. Jeśli musisz go użyć, spróbuj rozproszyć światło lub użyć odbłyśnika do wypełnienia cieni.
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem):
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Efekt: Zniszczy rysy twarzy, tworzy nienaturalny i często niesamowity lub groźny wygląd.
* Plus: Może być używany do portretów dramatycznych lub o tematyce horroru.
* wady: Rzadko pochlebne, może wyglądać nienaturalnie.
* Jak używać: Przede wszystkim dla określonych efektów artystycznych, na przykład w produkcjach teatralnych lub horrorach.
Wskazówki dotyczące dodania „uderzenia” o światło
* Podkreśl teksturę z światłem bocznym: Użyj oświetlenia bocznego, aby podkreślić teksturę skóry, zmarszczki lub inne szczegóły, które dodają postaci do twarzy pacjenta. Rozważ użycie twardego źródła światła dla jeszcze bardziej zdefiniowanej tekstury.
* stwórz dramat z podświetleniem: Podświetlenie może natychmiast dodać dramat i poczucie tajemnicy do twoich portretów. Eksperymentuj z różnymi poziomami narażenia, aby osiągnąć różne efekty.
* Użyj oświetlenia Rembrandt, aby uzyskać klasyczny wygląd: Ten wzór oświetlenia, z małym trójkątem światła na policzku, jest powszechnie pochlebnym i estetycznym wyborem.
* Zagraj w cienie: Nie bój się cieni! Dodają głębokość, wymiar i nastrój do twoich portretów. Eksperymentuj z różnymi jasnymi kątami, aby zobaczyć, jak wpływają one na cienie na twarzy pacjenta.
* Użyj reflektora: Reflektor można użyć do odbicia światła z powrotem w cienie, zmiękczania i dodania światła wypełnienia na twarzy pacjenta. Eksperymentuj z różnymi pozycjami i kątami reflektora.
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne kształty twarzy wyglądają lepiej z różnymi kątami oświetlenia. Na przykład okrągła twarz może skorzystać z bocznego oświetlenia, aby dodać definicję, podczas gdy bardziej kanciastka twarz może wyglądać lepiej z bardziej miękkim, bardziej równym oświetleniem.
* Dopasuj oświetlenie do nastroju: Kąt światła może pomóc w stworzeniu pożądanego nastroju w swoim portrecie. Miękkie, rozproszone światło jest często używane do portretów, które mają być delikatne i pochlebne, podczas gdy twarde, kierunkowe światło można użyć do portretów, które mają być dramatyczne i nerwowe.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki korzystania z kątu światła jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i sprawdzenie, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
Przykłady:
* Potężny portret CEO: Użyj oświetlenia z trzech czwartych z lekkim kątem w dół, aby przekazać autorytet i pewność siebie.
* romantyczny portret: Użyj miękkiego, rozproszonego oświetlenia bocznego, aby stworzyć delikatny i pochlebny wygląd.
* ostry portret: Użyj twardego oświetlenia z silnym cieniem, aby stworzyć dramatyczny i tajemniczy wygląd.
Narzędzia i sprzęt:
* źródło światła: Naturalne światło (światło słoneczne) lub sztuczne światło (stroboskop, światło, ciągłe światło).
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem w cienie.
* dyfuzor: Aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* aparat i obiektyw: Oczywiście!
Rozumiejąc i eksperymentując z różnymi kątami oświetlenia, możesz podnieść fotografię portretową i dodać potężny wizualny cios do swoich obrazów. Pamiętaj, aby wziąć pod uwagę temat, pożądany nastrój i ogólną estetykę, którą próbujesz osiągnąć. Powodzenia!