i. Podstawowe zasady przerażenia
* Niepewność i dyskomfort: Przerażająca muzyka rzadko zapewnia poczucie rozdzielczości lub przewidywalności. To sprawia, że słuchacz czuje się niespokojny i niepewny, co będzie dalej.
* zniekształcenie znajomego: Często przerażająca muzyka przyjmuje coś normalnie przyjemnego (melodia dziecka, prosta kołysanie) i przekręca ją w coś niepokojącego. Ta perwersja znajomego jest bardzo skuteczna.
* Napięcie i oczekiwanie: Budowanie napięcia bez wyraźnej wypłaty jest znakiem rozpoznawczym przerażającej muzyki. Muzyka sugeruje, że coś złego się wydarzy, ale opóźnia wpływ, wzmacniając strach.
* Izolacja i podatność: Przerażająca muzyka może wywoływać poczucie samotności, oglądania lub uwięzienia.
* nienaturalne: Uczucie nienaturalnych lub niezupełnie ludzkich może również przyczynić się do przerażenia.
ii. Kluczowe elementy muzyczne i aplikacje filmowe
* dysonans i atonalność:
* co to jest: Dysonans to użycie notatek, które zderzają się i tworzą poczucie napięcia. Atonalność porzuca tradycyjne kluczowe ośrodki, co powoduje muzykę, która brzmi „wyłączona” lub nierozwiązana.
* Dlaczego to jest przerażające: Breaks ustaliły oczekiwania dotyczące harmonii. Dyskomfort i brak rozdzielczości.
* filmowanie:
* Przykład: Używanie przez Bernarda Herrmanna dysonansowych akordów w * Psycho * podczas sceny prysznicowej.
* aplikacja: Użyj odstępów dysonansowych (niewielkie sekundy, rozszerzone czwarte itp.) Z oszczędnie, aby stworzyć subtelnie niepokojącą atmosferę. Nie nadużywaj go lub traci swój wpływ. Rozważ użycie dysonansowych akordów jako żądła, aby podkreślić przerażenia skokowe lub momenty intensywnego stresu.
* muzyka atonalna: Może reprezentować chaos, szaleństwo lub obcą/nienaturalną obecność.
* Mikrotonalność: Muzyka wykorzystująca odstępy mniejsze niż półtogu, którego nie jesteśmy przyzwyczajeni.
* Chromatyzm:
* co to jest: Korzystanie z notatek poza głównym kluczem, co prowadzi do nieoczekiwanych zmian melodycznych.
* Dlaczego to jest przerażające: Tworzy niestabilność i poczucie dezorientacji.
* filmowanie:
* Przykład: Wyniki Danny'ego Elfmana często wykorzystują chromatyzm, aby stworzyć kapryśny, ale niepokojący charakter.
* aplikacja: Użyj biegów chromatycznych (sekwencje nut chromatycznych), aby towarzyszyć zejściu postaci w szaleństwo lub scenę rosnącej paranoi.
* cisza i nieobecność:
* co to jest: Strategiczne stosowanie ciszy lub bardzo rzadkie oprzyrządowanie.
* Dlaczego to jest przerażające: Tworzy napięcie i oczekiwania. Nagły brak dźwięku może być bardziej wstrząsający niż głośny hałas. Stwarza także poczucie izolacji.
* filmowanie:
* Przykład: Wykorzystanie ciszy przed przerażeniem skoku w wielu horrorach.
* aplikacja: Użyj ciszy, aby zbudować napięcie przed szokującym ujawnieniem lub konfrontacją. Rzadkie oprzyrządowanie (np. Pojedyncza wiolonczela lub samotna nuta fortepianowa) może stworzyć poczucie podatności i izolacji.
* tempo i rytm:
* co to jest: Zmienności prędkości (tempo) i wzorców rytmicznych.
* Dlaczego to jest przerażające: Powolne temp mogą powodować poczucie strachu i nieuchronności. Nieregularne lub zatrzymujące rytmy mogą być niepokojące.
* filmowanie:
* Przykład: Powolne, celowe tempo muzyki w *lśniącym *.
* aplikacja:
* powolne temp: Użyj powolnych, wyciągniętych notatek, aby towarzyszyć scena prześladowania lub chwila realizacji.
* Nieregularne rytmy: Stwórz uczucie niepokoju i niestabilności. Może odzwierciedlać nieobliczalne zachowanie postaci lub chaotyczną sytuację.
* accelerando/ritardando: Stopniowy wzrost lub zmniejsza tempo w celu wywołania napięcia lub poczucia dezorientacji.
* Syncopation: Nacisk na bezbłędne.
* instrumentacja:
* co to jest: Wybór instrumentów i ich granie.
* Dlaczego to jest przerażające: Niektóre instrumenty i techniki gry wywołują uczucie niepokoju.
* filmowanie:
* Przykłady:
* Strings: Wysokie, podtrzymywane nuty sznurkowe (Tremolo, Sul Pontello) mogą powodować poczucie napięcia i lęku. Kłonność w pobliżu mostu sznurka (Sul Pontacello) tworzy porysujący, nienaturalny dźwięk.
* niskie częstotliwości: Głębokie drony basowe lub dudnijące dźwięki mogą stworzyć poczucie strachu i zbliżającego się zagłady.
* przygotowany fortepian: Zmiana dźwięku fortepianu poprzez umieszczanie obiektów na strunach w celu tworzenia perkusyjnych, zniekształconych dźwięków.
* teremina: Instrument elektroniczny znany z niesamowitego, nieziemskiego dźwięku.
* ludzki głos: Zniekształcone lub nienaturalne wokalizacje (np. Szepnięcie, łapanie łapania, intonowanie) mogą być bardzo niepokojące. Użycie chóru w mniejszym kluczu.
* zabawki dla dzieci: Korzystanie z instrumentów podobnych do dziecka grało źle.
* aplikacja: Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi instrumentami i technikami odtwarzania, aby stworzyć unikalne i niepokojące pejzaże dźwiękowe.
* Melody:
* co to jest: Sekwencja nut, które tworzą melodię.
* Dlaczego to jest przerażające:
* powtarzające się melodie: Prosta melodia powtarzana bez końca może stać się szalona i stworzyć uczucie uwięzienia.
* Minor Keys: Ogólnie związane ze smutkiem, ciemnością i niepokojem.
* Odstępy rozszerzone: Może sprawić, że melodie brzmią niestabilnie lub niepokojące.
* Zstępujące linie melodyczne: Często związane z poczuciem utraty lub rozkładu.
* odwrócone melodie: Biorąc znajomą melodię i grając w nią do tyłu.
* filmowanie:
* Przykład: Użycie zniekształconej, dziecięcej melodii w *egzorcysty *.
* aplikacja: Weź w jakiś sposób prostą, niewinną melodię i zniekształcają ją (np. Gra w mniejszym kluczu, dodając dysonansowe harmonie, spowalniając ją), aby stworzyć poczucie niepokoju.
* Dynamics:
* co to jest: Głośność lub miękkość muzyki.
* Dlaczego to jest przerażające:
* Nagłe zmiany głośności: Nagłe zmiany z bardzo cichej na bardzo głośne mogą być wstrząsające i niepokojące.
* stopniowe crescendos: Powolne, budowlane crescendo może stworzyć poczucie montażu napięcia i strachu.
* subtelne, prawie niezauważalne dźwięki: Ciche, ledwo słyszalne dźwięki mogą stworzyć poczucie niepokoju i paranoi.
* filmowanie:
* aplikacja: Użyj dynamicznego kontrastu, aby podkreślić kluczowe momenty napięcia lub horroru.
* Projektowanie dźwięku i elementy tekstur:
* co to jest: Ogólny krajobraz dźwiękowy, w tym dźwięki otoczenia, efekty dźwiękowe i techniki przetwarzania.
* Dlaczego to jest przerażające:
* Niezidentyfikowalne dźwięki: Dźwięki trudne do zidentyfikowania mogą powodować poczucie niepokoju i paranoi.
* zniekształcone dźwięki: Używanie efektów takich jak pogłos, opóźnienie i zniekształcenie, aby stworzyć wypaczony i nienaturalny dźwięk.
* Audio przestrzenne: Używanie dźwięku przestrzennego do stworzenia poczucia zanurzenia i kopania.
* filmowanie:
* Przykład: Niepokojący projekt dźwięku w *Eraserhead *.
* aplikacja: Połącz muzykę z projektowaniem dźwięku, aby stworzyć całościowe i wciągające wrażenia dźwiękowe.
iii. Składanie tego wszystkiego:podejście filmowca
* Zrozum scenę: Jaki jest emocjonalny rdzeń sceny, którą próbujesz ulepszyć? Jakie są podstawowe napięcia i lęki?
* mniej jest często więcej: Nie przesadzaj. Subtelność może być bardziej skuteczna niż Bombast. Pojedynczy, dobrze umieszczony dysonansowy akord może być bardziej niepokojący niż ściana hałasu.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować niekonwencjonalnych podejść. Przeglądaj różne instrumenty, techniki odtwarzania i elementy projektowania dźwięku.
* Współpracuj: Ściśle współpracuj z kompozytorem i projektantem dźwięku, aby stworzyć spójny i skuteczny krajobraz dźwiękowy.
* Rozważ odbiorców: Jakie są ich oczekiwania? Jak możesz obalić te oczekiwania, aby stworzyć poczucie niepokoju?
* Użyj subtelnie przerażającej muzyki: Podobnie jak dźwięk skrzypiec odtwarzający dysonansową nutę podczas ujęcia postaci patrzącej przez okno.
iv. Czynniki psychologiczne:
* The Uncanny Valley: Przerażająca muzyka może czasem zagłębić się w „niesamowitą dolinę” dźwięku. To wtedy coś brzmi prawie ludzko lub znajomo, ale z subtelnymi niedoskonałościami, które powodują poczucie niepokoju lub odrodzenia.
* Priming: Przerażająca muzyka często przygotowuje publiczność, aby oczekiwać czegoś złego. To oczekiwanie może być bardziej niepokojące niż samo wydarzenie.
* skojarzenia kulturalne: Niektóre elementy muzyczne (np. Specyficzne instrumenty, melodie) mogą mieć skojarzenia kulturowe ze śmiercią, nadprzyrodzonymi lub innymi niepokojącymi tematami.
Rozumiejąc te muzyczne elementy i ich efekty psychologiczne, filmowcy mogą stworzyć naprawdę przerażające i niezapomniane doświadczenia dźwiękowe. Powodzenia!