i. Rozważania środowiskowe i sprzętowe (przed mikrofonem):
Jest to często pomijane, ale środowisko może drastycznie wpływać na dźwięk każdego mikrofonu.
* Leczenie akustyczne: To najważniejszy czynnik. Pokój traktowany robi ogromną różnicę.
* Punkty odbicia: Zidentyfikuj pierwsze punkty odbicia (gdzie dźwięk odbija się od ścian, sufitu i podłogi do uszu). Użyj luster trzymanych na tych powierzchniach, aby je znaleźć.
* Absorption: Skoncentruj się na pochłanianiu dźwięku w tych punktach odbicia. Panele akustyczne (majsterkowanie lub zakupione) są idealne. Grube koce zawieszone strategicznie mogą być tymczasowym rozwiązaniem.
* dyfuzja: Po rozwiązaniu refleksji rozważ dyfuzory. Rozpraszają fale dźwiękowe, zapobiegając falem i echa trzepotania. Kolki są podstawowym dyfuzorem.
* pułapki basowe: Częstotliwości basu są najtrudniejsze do kontrolowania. Umieść pułapki basowe w zakątkach, aby zmniejszyć błotnistość. Są one często duże i trójkątne.
* Zmniejsz szum: Wyłącz wentylatory, klimatyzatory i wszelkie inne źródła szumu w tle. Nawet subtelne dźwięki mogą być wzmocnione przez mikrofon.
* Umieszczenie mikrofonu: Eksperyment. Nawet kilka cali może coś zmienić.
* odległość: Zamknięcie (kilka cali) uchwyci więcej szczegółów i efektu bliskości (wzmocnienie basu). Odchodzenie dalej oddaje więcej dźwięku pokoju i bardziej naturalny ton.
* kąt: Lekko wędkarski mikrofon może zmniejszyć sybilance (ostre dźwięki „s”) lub dźwięki „p” i „b”).
* Odrzucenie poza osi: Zrozum wzór polarny swojego mikrofonu (sercowo -cardioid, oznaczający itp.). Wskaż mikrofon na źródło i z dala od niechcianego szumu.
* Stojak na mikrofon: Solidny stojak zapobiega przekazywaniu wibracji i niechcianego szumu do mikrofonu. Rozważ ramię wysięgnika do elastycznego pozycjonowania.
* Mount szoku: To izoluje mikrofon ze stojaka, dalszy zmniejszając wibracje.
* Pop filtr/szyn przednia: Niezbędne do nagrywania wokalu w celu zapobiegania plosives („P”, „B”, „t” dźwięków) przeciążenia mikrofonu. Szyba przednia pomaga blokować hałas wiatru na zewnątrz.
ii. Łańcuch sygnału mikrofonu (sprzęt po mikrofonie):
Sprzęt używany * po * mikrofon znacząco wpływa na ostateczny dźwięk.
* kabel XLR: Użyj wysokiej jakości kabla XLR. Tanie kable mogą wprowadzać szum i utratę sygnału. Rozważ zrównoważony kabel dla niższego hałasu.
* Interfejs audio/przedwzmacniacz:
* Czyste wzmocnienie: Jakość przedwzmacniacza ma kluczowe znaczenie. Wzmacnia sygnał mikrofonu do poziomu użytecznego dla urządzenia rejestrującego. Poszukaj przedwzmacniacza z niskim szumem i przezroczystym dźwiękiem. Nawet interfejs budżetowy FocusRite, Presonus lub Audient będzie miał lepszy przedwzmacniacz niż bezpośredni dane wejściowe na większości komputerów.
* Power Phantom: Mikrofony kondensacyjne (wspólne dla wokalu i instrumentów) wymagają mocy fantomowej (+48 V). Upewnij się, że Twój interfejs go zapewnia.
* Impedancja wejściowa: Choć często mniej krytyczne, dopasowanie impedancji wyjściowej mikrofonu do impedancji wejściowej przedwzmacniacza może zoptymalizować transfer sygnału.
* słuchawki/monitory: Potrzebujesz dokładnego monitorowania, aby podejmować świadome decyzje dotyczące umieszczania mikrofonu i oceny inscenizacji. Użyj słuchawek studyjnych lub monitorów studyjnych z płaską odpowiedzią częstotliwości.
iii. Techniki nagrywania (oprogramowanie i ustawienia):
Właściwe praktyki nagrywania są niezbędne do uzyskania najlepszego dźwięku z każdego mikrofonu.
* Wysyłanie: Jest to * krytyczne * dla czystego nagrania.
* Ustaw wzmocnienie wejściowe: Dostosuj wzmocnienie przedwzmacniacza interfejsu audio, aby sygnał osiągnął szczyt około -6dBFS (decybele pełnej skali) na miernikach wejściowych DAW (cyfrowa stacjach audio). Daje to miejsce, aby uniknąć przycinania (zniekształceń). Nie bój się eksperymentować, ale unikaj zbyt wysokiego zysku.
* Zapisz na wysokiej głębokości/szybkości próbkowania: Zapisz przy 24-bitowym/48 kHz lub wyższym. Zapewnia to większy zakres dynamiczny i szczegóły.
* Zapisz czysto: Skoncentruj się na przechwytywaniu czystego, dobrze zrównoważonego sygnału u źródła. Rozwiązanie problemów w postprodukcji jest zawsze trudniejsze niż w pierwszej kolejności.
* Eksperymentuj z wzorami polarnymi (jeśli mikrofon ma wiele wzorów):
* cardioid: Odbiera dźwięk przede wszystkim z przodu, odrzucając dźwięk z boków i z tyłu. Dobry do izolowania pojedynczego źródła dźwięku.
* Omnidirectional: Podnosi dźwięk równie ze wszystkich kierunków. Przydatny do przechwytywania dźwięku pokoju lub nagrywania wielu osób.
* Rysunek-8: Podnosi dźwięk z przodu i z tyłu, odrzucając dźwięk z boków. Przydatny do technik nagrywania stereo.
iv. Processing (oprogramowanie - DAW):
W tym miejscu możesz naprawdę udoskonalić dźwięk, ale ważne jest, aby używać tych narzędzi oszczędnie i z rozczarowanym uchem. Mniej jest często więcej.
* Redukcja szumu (oszczędnie): Użyj wtyczki redukcji szumu (np. Izotope Rx, Waves NS1, Reefir), aby usunąć niechciany szum tła. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć artefakty i sprawić, by dźwięk brzmi nienaturalny. Bramę można również wykorzystać do zmniejszenia hałasu.
* eq (wyrównanie): Użyj EQ, aby ukształtować odpowiedź częstotliwości.
* Od subtractive Eq: Zacznij od cięcia częstotliwości, które brzmią surowo, błotniste lub boomy. Użyj wąskiego pasma, aby zidentyfikować obszary problemowe, a następnie użyj szerszego, łagodniejszego cięcia.
* EQ: Dodaj częstotliwości oszczędnie, aby zwiększyć pożądane cechy. Niewielki wzrost wysokich częstotliwości może zwiększyć jasność i powietrze. Niewielki wzrost niskich częstotliwości może dodać ciepła.
* kompresja: Użyj kompresji, aby wyrównać zakres dynamiczny i dodać uderzenie.
* subtelna kompresja: Zacznij od niskiego stosunku (2:1 do 4:1) i umiarkowanego progu. Cel dla 2-3dB redukcji wzmocnienia.
* Atak i uwolnienie: Dostosuj czasy ataku i uwalniania, aby ukształtować charakter kompresji. Szybszy atak zmniejszy się na przejściach, a wolniejszy atak ich przepuszczy.
* de-essing: Użyj de-esera, aby zmniejszyć sybilance (dźwięki „s”).
* wzmacniacz wzbudnicy/harmoniczny (używaj z ekstremalną ostrożnością): Te wtyczki dodają harmonicznych do sygnału, dzięki czemu brzmi on jaśniej i bardziej ekscytujący. Używaj ich oszczędnie, ponieważ mogą szybko sprawić, że dźwięk brzmi był surowy i nienaturalny.
* pogłos: Dodaj pogłos, aby stworzyć poczucie przestrzeni. Użyj pogłosu splotowego z reakcjami impulsowymi wysokiej klasy studiów, aby uzyskać bardziej realistyczny dźwięk.
* LIMITER: Umieść ogranicznik na ścieżce głównej, aby zapobiec przycinaniu i maksymalizacji głośności.
v. Kluczowe wyniki i przestrogi:
* Skoncentruj się na źródle: Im lepszy dźwięk, który przechwytujesz u źródła, tym mniejsze przetwarzanie musisz zrobić na słupku.
* traktowanie akustyczne jest najważniejsze: Nie lekceważ znaczenia leczenia przestrzeni nagraniowej.
* subtelność jest kluczowa: Użyj narzędzi przetwarzania oszczędnie. Nadmierne przetwarzanie może sprawić, że dźwięk brzmi nienaturalny i sztuczny.
* zaufaj swoim uszom: Nie polegaj na ślepo na ustawieniach wstępnych lub samouczkach. Słuchaj krytycznie i dokonuj dostosowań w oparciu o to, co słyszysz.
* poznaj charakterystykę swojego mikrofonu: Zrozum jego mocne i słabe strony. Eksperymentuj z różnymi technikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Realistyczne oczekiwania: Nie będziesz powtórzyć Neumann U87 z mikrofonem o wartości 100 USD, ale możesz znacznie poprawić dźwięk i osiągnąć profesjonalne wyniki dzięki starannej technice i dbałości o szczegóły.
w podsumowaniu: Chociaż nie ma magicznie przekształcić taniego mikrofonu w drogi, koncentrując się na obróbce akustycznej, właściwej inscenizacji wzmocnienia, umieszczaniu mikrofonu i rozsądnego użytku po przetwarzaniu, możesz dramatycznie poprawić jakość swoich nagrań i uzyskać dźwięk, który jest znacznie bardziej dopracowany i profesjonalny. Powodzenia!