i. Zrozumienie podstaw
* kąty są kluczowe: Unikaj prostych pozycji. Wędko na ciało wprowadza głębokość, kształt i wyróżnienia, dzięki czemu obraz jest bardziej dynamiczny i pochlebny.
* Moc 45 stopni: Zasadniczo kąt 45 stopni do aparatu jest dobrym punktem wyjścia. Tworzy efekt odchudzający i pozwala na interesującą grę światła i cienia.
* Rozkład wagi: Zachęcaj poddanego przesunięcia wagi na jedną nogę. Stwarza to naturalny „S-Curve” w ciele, dzięki czemu wydają się bardziej zrelaksowane i mniej sztywne.
* Znaczenie podbródka: Lekko do przodu i w dół podbródka wydłuża szyję i definiuje linię szczęki. Powiedz swoim tematowi:„Wyobraź sobie sznurek pociągający czoło do przodu”. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* Pokaż oczy: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą.
ii. Konkretna część ciała pozowania końcówki
* głowa i szyja:
* Przechyl głowę: Lekkie przechylenie głowy zwiększa zainteresowanie i osobowość. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Unikaj bezpośredniego wyrównania: Nie mam głowy i ramion podmiotu doskonale wyrównane z kamerą. To może spłaszczyć obraz.
* rozszerzenie szyi: Zachęcaj do subtelnego wydłużenia szyi, unikając pozycji podobnej do żółwia.
* Definicja Jawline: Lekko wystające szczękę do przodu i przechylenie podbródka pomaga zdefiniować linię szczęki.
* ramiona:
* kąt ramion: Nie trzymaj ich kwadratowych do aparatu. Rotowanie ramion tworzy bardziej dynamiczną pozę.
* upuść ramię: Lekko upuszczenie jednego ramienia dodaje zrelaksowanego i naturalnego charakteru.
* Pozycja i odzież: Uważaj na to, jak odzież dryczy i spada na ramiona. Dostosuj odpowiednio pozę, aby uniknąć niezręcznych fałd lub linii.
* ramiona i ręce:
* Unikaj sztywnych ramion: Zachęcaj do lekkiego zakrętu łokci. Proste ramiona wyglądają nienaturalnie i mogą sprawić, że obiekt wydaje się szerszy.
* Utwórz przestrzeń: Unikaj przycisku ramion bezpośrednio do ciała. Utwórz małą przestrzeń, aby zdefiniować kształt ramienia i zapobiec mu mieszaniu się w tułowia.
* naturalne umieszczanie dłoni: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Oto kilka pomysłów:
* Pockets: Częściowo w kieszeniach wygląda na zrelaksowane.
* włosy: Delikatnie dotyka włosów.
* trzymanie obiektu: Prop może dać ręce coś do zrobienia.
* wsparcie: Opierając rękę na biodrze lub nodze.
* Unikaj płaskich dłoni: Unikaj pokazywania całej dłoni bezpośrednio do aparatu. Może wyglądać niezręcznie. Pokaż stronę dłoni lub palców.
* Uważaj na napięcie: Powiedz swojemu tematowi, aby rozluźnić ręce. Napięte ręce mogą być rozproszeni.
* TOUSO:
* S-curve: Zachęcaj do lekkiej krzywej w kręgosłupie. Można to osiągnąć poprzez przeniesienie ciężaru na jedną nogę i lekko skręcając tułów.
* Unikaj spłaszczania: Nie mam tematu, który staje idealnie prosto, skierowany do kamery.
* Definicja talii: Lekko skręcanie tułowia może podkreślić talię.
* nogi i stopy:
* zmiana wagi: Jak wspomniano wcześniej, przeniesienie wagi na jedną nogę jest kluczowe.
* Unikaj „stania na uwagę”: Nie mam obu nóg proste i sztywne.
* nogi kątowe: Kąt nogi, albo przekraczając je, lekko zginając, albo umieszczając jedną stopę nieco przed drugą.
* Umieszczenie stopy: Wskaż palc w kierunku kamery, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd. Uważaj na to, jak wyglądają buty z różnych stron.
iii. Pozowanie dla różnych typów ciała
* Fuller Figures:
* Kąty są niezbędne: Wędknięcie ciała jest jeszcze ważniejsze dla stworzenia efektu odchudzającego.
* luźne ubrania: Unikaj zbyt ciasnej lub luźnej odzieży. Najlepsza jest dopasowana, ale nie zwężająca się odzieży.
* Unikaj bezpośredniego widoku czołowego: Unikaj, aby obiekt był skazany na kamerę.
* ramiona z dala od ciała: Tworzenie przestrzeni między ramionami a tułówem pomaga zdefiniować kształt.
* Wyższy kąt kamery: Strzelanie z nieco powyżej może być bardziej pochlebne.
* Smukłe liczby:
* zakrzywione pozy: Podczas gdy kąty są nadal ważne, skup się na tworzeniu krzywych i ruchu w pozycji, aby dodać objętość.
* Warstwy i tekstura: Odzież z warstwami i teksturą może dodać wymiaru.
* Podkreśl funkcje: Podkreśl widoczne funkcje, takie jak korytarz policzkowy lub obojczyki.
* mężczyźni vs. kobiety:
* Mężczyźni: Silniejsze, bardziej kanciaste pozycje często działają dobrze. Skoncentruj się na męskości i pewności siebie.
* Kobiety: Bardziej miękkie, bardziej płynne pozy mogą być pochlebne. Skoncentruj się na elegancji i łasce. Jednak złam te stereotypy!
iv. Komunikowanie się z tematem
* jasne i zwięzłe instrukcje: Używaj prostego, łatwego do zrozumienia języka. Unikaj żargonu technicznego.
* Pokazuj pozy: Pokaż swojemu tematowi, co chcesz.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj swój temat i daj im znać, kiedy wykonują dobrą robotę.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być niewygodne dla niektórych ludzi. Bądź cierpliwy i wyrozumiały.
* buduj relację: Porozmawiaj z przedmiotem, aby poczuć się komfortowo i zrelaksowani.
* Zapytaj o wejście: Zachęć przedmiot do wyrażania własnych pomysłów i preferencji.
* Poszukaj „zrelaksowanego momentu”: Najlepsze pozy często zdarzają się między pozami. Przygotuj aparat i uważaj na naturalne wyrażenia i gesty.
v. Dodatkowe wskazówki
* Studium pozuje: Spójrz na portrety w czasopismach, online i w książkach. Przeanalizuj, co działa, a co nie.
* Ćwicz: Ćwicz pozując przyjaciół i członków rodziny. Im więcej ćwiczysz, tym wygodniej będzie.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i pomóc Twojemu przedmiotowi poczuć się bardziej komfortowo.
* Rozważ środowisko: Tło i otoczenie powinny uzupełniać pozę i podmiot.
* edytuj w przetwarzaniu pocztowym: Niewielkie korekty pozowania, przycinania i wygładzania można dokonać w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Break the Rules! Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się eksperymentować i przełamać zasady, aby stworzyć unikalne i interesujące portrety.
Przykładowe wskazówki, które nadają temat:
* „Przesuń swoją wagę na lewą nogę”.
* „Nieco odwróć swoje ramiona w kierunku mnie”.
* „Wyobraź sobie sznurek pociągający czoło do przodu”.
* „Rozluźnij ręce”.
* „Uśmiechnij mnie trochę ze swoimi oczami”.
* „Spróbujmy bardziej podłączyć swoje ciało w kierunku światła”.
* „Świetnie, teraz spróbujmy luźno przekraczać ramiona”.
Opanowując te techniki i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i pochlebnych portretów, które wychwytują esencję twoich tematów. Pamiętaj, że zaufanie i dobre połączenie z tematem są kluczem!