1. Słabe oświetlenie
* Błąd: Używając ostrego, niepochlebnego światła. Bezpośrednie światło słoneczne, lampa błyskowa na kamerze i słabo umieszczone sztuczne światła mogą tworzyć ostre cienie, atrakcje i mrużanie.
* poprawka:
* naturalne światło: Strzelaj podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło. Umieść temat w otwartym odcieniu (wciąż jasny odcień), aby uniknąć ostrych cieni.
* Flash/Camera Flash/Bezgrop: Wyciągnij lampę błyskową z aparatu! Użyj stojaka i modyfikatora, takiego jak parasol lub softbox, aby rozproszyć światło. Dobrą opcją jest również odbicie błysku z sufitu lub ściany (jeśli jest jego jasny).
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta, wypełniając cienie. Najczęściej występują białe i srebrne reflektory.
* sztuczne światło (studio): Dowiedz się o różnych konfiguracjach oświetleniowych (jednorożnych, dwóch światłach itp.). Eksperymentuj z modyfikatorami takimi jak softboxy, parasole, dania kosmetyczne i siatki, aby kontrolować kierunek i jakość światła.
2. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Niezręczne lub nienaturalne pozy, które nie pochlebiają kształtu ciała podmiotu. Sztywne postawy, ramiona przyklejone na boki i niewygodne wyrażenia są powszechnymi winowajcami.
* poprawka:
* kierunek jest kluczem: Nie mów tylko „Uśmiech!” Podaj konkretne instrukcje:„Nieco odwróć ramiona w kierunku światła”, „Rozluźnij ręce”, „Wyobraź sobie, że opowiadasz zabawną historię”.
* Moc kątów: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie lekko z góry może być pochlebne. Niech przedmiot obróć ciało pod kątem aparatu, aby uzyskać bardziej dynamiczny wygląd.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach.
* zmiana wagi: Przeniesienie tematu na jedną nogę może stworzyć bardziej naturalną i zrelaksowaną postawę.
* Ręce Matter: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Niech przedmiot coś trzyma, opuść ręce w kieszeniach (częściowo) lub delikatnie dotknij twarzy lub włosów. Unikaj zaciśniętych pięści.
* Praktyka i badania: Studiuj techniki pozowania innych fotografów. Spójrz na czasopisma i przeanalizuj pozy. Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną.
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Zagracone, zajęte lub w inny sposób rozpraszające tła, które odciągają uwagę.
* poprawka:
* Uproszczenie: Wybierz tła, które są czyste, proste i uporządkowane. Solidna ściana, pole trawy lub rozmyty pejzaż miejski może działać dobrze.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, zacierając tło i izolując temat.
* odległość: Zwiększ odległość między poddanym a tłem, aby wyglądało na bardziej niewyraźne.
* kąt: Dostosuj kąt strzelania, aby wyeliminować rozpraszające elementy w tle. Czasami niewielka zmiana perspektywy może mieć dużą różnicę.
* Harmonia kolorów: Rozważ kolory w tle i sposób, w jaki uzupełniają się lub kontrastują z odzieżą i odcieniem skóry poddanego.
4. Niewłaściwe skupienie
* Błąd: Miękkie lub nieookusowe obrazy, szczególnie na oczach (które zawsze powinny być ostre w portrecie).
* poprawka:
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał). Wybierz punkt skupienia, który odpowiada oczom twojego pacjenta.
* przycisk Wstecz Focus: Dowiedz się, jak skonfigurować skupienie przycisku (oddzielenie skupienia od przycisku migawki). Daje to większą kontrolę.
* wybór przysłony: Podczas gdy szeroka przysłona zaciera tło, sprawia, że głębokość pola jest płytsza, co oznacza mniej miejsca na błąd w skupieniu. Zastanów się nad lekko zatrzymaniem (np. Od f/1.8 do f/2.8), jeśli masz problem z skupieniem.
* Stalizne Hands: Użyj stabilnej pozycji strzelania (np. Wspierającą ścianę) lub statywu, szczególnie w słabym świetle.
* Sprawdź swoje wyniki: Przyjdź na obrazach na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić skupienie.
5. Nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Błąd: Używając niewłaściwego ISO, otworu lub czasu otwarcia migawki, co powoduje prześwietlone, niedoświetlone lub rozmyte obrazy.
* poprawka:
* Tryb priorytetowy apertury (av lub a): Ustaw żądaną aperturę na głębokość pola i pozwól aparatowi wybrać czas otwarcia migawki. Monitoruj czas otwarcia migawki, aby upewnić się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia (szczególnie w przypadku strzelania do ręcznych).
* Tryb priorytetu migawki (TV lub S): Ustaw żądany czas otwarcia migawki, aby zamrozić ruch i pozwól aparatowi wybrać otwór. Monitoruj otwór, aby zapewnić wystarczającą ilość światła.
* Tryb ręczny (M): Naucz się równoważyć otwór, czas otwarcia migawki i ISO ręcznie w celu pełnej kontroli.
* Świadomość ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dopracować jasność swoich obrazów, zwłaszcza podczas fotografowania w trudnych warunkach oświetlenia.
* Tryby pomiarowe: Zrozum tryby pomiarowe swojego aparatu (ocena, ważona środkowa, Spot) i wybierz ten, który jest najbardziej odpowiedni dla sceny.
6. Ignorowanie wyrażenia podmiotu
* Błąd: Przechwytywanie portretów wymuszonym, nienaturalnym lub niepochlebnym wyrazem.
* poprawka:
* Połączenie jest kluczem: Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Prawdziwy uśmiech jest zawsze lepszy niż wymuszony.
* podpowiedź: Podaj podpowiedzi do wywołania naturalnych reakcji. Zapytaj ich o swoje ulubione rzeczy, opowiedz żart lub poproś o pomyślenia o szczęśliwej pamięci.
* Candid Moments: Nie bój się uchwycić szczerech momentów, gdy twój temat nie pozuje. Często mogą być najbardziej autentyczne i niezapomniane.
* kierunek, nie wymaga: Prowadź ich wyraz, a nie dyktowanie tego. Zamiast „Smile Bigger,„ spróbuj ”pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia”.
7. Nadmierne przetwarzanie w postprodukcji
* Błąd: Przesunięcie edycji w Photoshopie lub Lightroom, co powoduje nienaturalne odcienie skóry, nadmierne wygładzanie i wygląd plastikowy.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj subtelnych korekt. Skoncentruj się na zwiększeniu naturalnego piękna tematu, nie przekształcając go w kogoś innego.
* retuszowanie skóry: Użyj rozdziału częstotliwości lub innych technik, aby w naturalny sposób retusz skórę. Unikaj nadmiernego wygładzania skóry, co może usunąć teksturę i szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Pamiętaj o odlewach kolorów i ostrożnie dostosuj bilans biały i nasycenie kolorów.
* wyostrzenie: Wyostrz tylko w razie potrzeby (np. Oczy) i unikaj nadmiernego wyczerpania całego obrazu, który może tworzyć artefakty.
* mniej jest więcej: Czasami najlepsza edycja to lekki akcent. Nie bój się pozostawić niedoskonałości.
8. Złe uprawy
* Błąd: Przycinanie zbyt mocno lub w niezręcznych miejscach, odcinanie kończyn lub tworzenie niezrównoważonej kompozycji.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* Unikaj cięć stawowych: Unikaj uprawy w stawach (np. Łokcie, kolana, nadgarstki), co może sprawić, że badany wyglądał amputowany.
* ZAREDroom: Zostaw rozsądną ilość głowy nad głową pacjenta, ale unikaj nadmiernej przestrzeni.
* Celowe uprawy: Uprawa z intencją. Zastanów się, co chcesz podkreślić w portrecie.
* współczynnik kształtu: Eksperymentuj z różnymi współczynnikami kształtu (np. 1:1, 4:5, 16:9), aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i kompozycji.
9. Ignorowanie zasad składu
* Błąd: Losowe umieszczanie podmiotu w ramce bez rozważania zasad składu.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
* Symetria i wzory: Użyj symetrii lub powtarzających się wzorów, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat, takie jak drzwi, okna lub drzewa.
10. Nie rozważając garderoby i stylizacji
* Błąd: Posiadanie tematu nosi odzież, która jest niepochlebna, rozpraszająca lub starci się z tłem.
* poprawka:
* Konsultacje przed shoot: Omów opcje garderoby z przedmiotem przed sesją.
* proste jest najlepsze: Zachęcaj do prostej, klasycznej odzieży, które nie odwracają uwagi od twarzy.
* Koordynacja kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry podmiotu i tło. Unikaj zajętych wzorów lub logo.
* fit ma znaczenie: Upewnij się, że ubranie dobrze pasuje do kształtu ciała pacjenta.
* akcesoria: Używaj akcesoriów oszczędnie. Prosty naszyjnik lub para kolczyków może dodać odrobinę elegancji, ale zbyt wiele akcesoriów może rozpraszać uwagę.
11. Zaniedbanie środowiska tła
* Błąd: Nie upewniając się, że środowisko odpowiada Twojemu pomysłowi na portret.
* poprawka:
* Odnoś lokalizację do tematu: Spróbuj sfotografować kogoś, gdzie byłby naturalnie, lub gdzie ich postać jest uzupełniona.
* Rozważ tematy, kolory i pogodę: Pamiętaj o estetyce, którą chcesz osiągnąć, i znajdź lokalizacje spełniające twoje kryteria.
12. Nie strzelaj w RAW
* Błąd: Strzelanie w formacie JPEG, który kompresuje obraz i wyrzuca dane, ograniczając zdolność do edycji w postprodukcji.
* poprawka:
* strzelaj na surowo: Zawsze strzelaj w surowym formacie. To przechwytuje wszystkie dane z czujnika aparatu, zapewniając maksymalną elastyczność w postprodukcji.
13. Brak planowania
* Błąd: Wejście na sesję zdjęciową bez jasnej wizji lub planu, co powoduje nieokreślone i zdezorganizowane wyniki.
* poprawka:
* Pomysły na burzę mózgów: Opracuj koncepcję zdjęcia portretowego. Jaką historię chcesz opowiedzieć?
* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz inspirację od innych fotografów, czasopism lub filmów.
* Lokalizacje zwiadowcze: Odwiedź potencjalne lokalizacje z wyprzedzeniem, aby ocenić oświetlenie i tło.
* Przygotuj listę strzałów: Utwórz listę określonych ujęć, które chcesz uchwycić.
* Komunikuj się z tematem: Omów swoją wizję z tematem i upewnij się, że rozumieją, co próbujesz osiągnąć.
14. Nie rozumiejąc swojego sprzętu
* Błąd: Nie w pełni rozumiem, jak korzystać z aparatu, soczewek i innego sprzętu, co prowadzi do błędów technicznych i pominiętych możliwości.
* poprawka:
* Przeczytaj instrukcję: Poświęć trochę czasu na przeczytanie instrukcji aparatu i poznanie wszystkich jego funkcji i ustawień.
* Ćwicz regularnie: Ćwicz strzelanie w różnych warunkach oświetlenia i przy różnych ustawieniach.
* Eksperymentuj z soczewkami: Eksperymentuj z różnymi soczewkami, aby zobaczyć, jak wpływają one na twoje obrazy.
* Dowiedz się o oświetleniu: Dowiedz się o różnych rodzajach oświetlenia i o tym, jak je kontrolować.
* Weź warsztaty lub zajęcia: Weź udział w warsztatach lub zajęciach fotograficznych, aby nauczyć się nowych technik i poprawić swoje umiejętności.
15. Zbyt łatwo poddawanie się
* Błąd: Zniechęcanie się początkowymi niepowodzeniami i rezygnacją z fotografii portretowej.
* poprawka:
* wytrwałość jest kluczowa: Nie bój się popełniać błędów. Każdy błąd jest okazją do nauki i poprawy.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* przestudiuj pracę innych: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i staraj się uczyć się na podstawie ich technik.
* ćwiczyć: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Ciesz się procesem: Pamiętaj, aby dobrze się bawić! Fotografia portretowa powinna być satysfakcjonującym i przyjemnym doświadczeniem.
Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!