1. Słaba kompozycja
* Błąd: Koncentrując podmiot za każdym razem, nie używając zasady trzeciej lub nie rozważania negatywnej przestrzeni.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że twoja ramka podzielona na dziewięć równych części przez dwie poziome i dwie linie pionowe. Umieść kluczowe cechy (oczy, oczy) wzdłuż tych linii lub na jego skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* przestrzeń ujemna: Celowo obejmują pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi, spokoju lub dramatu. Zastanów się, gdzie podmiot chce określić umieszczenie.
* różne kąty: Nie zawsze strzelaj prosto. Eksperymentuj z wysokimi kątami, niskimi kątami i lekko przechylenie aparatu (kąt holenderski, użyj oszczędnie).
* odpowiednio wypełnij ramkę: Rozważ wiadomość, którą próbujesz przekazać. Zbliżenie może wydawać się intymne, a szeroki strzał może pokazać kontekst i środowisko.
2. Złe oświetlenie
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, niepochlebne jasne kąty.
* poprawka:
* złota godzina: Strzelaj w godzinach po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca, aby uzyskać miękkie, ciepłe, pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Znajdź cień stworzony przez budynek lub drzewo, w którym światło jest rozproszone, a nawet.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora (półprzezroczysty panel), aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne.
* reflektory: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* sztuczne światło (stroby/lampy błyskowe): Naucz się używać sztucznego światła do kontrolowania intensywności i kierunku światła. Niezbędne są modyfikatory takie jak softboxy i parasole. Ćwicz Flash poza kamerą, aby uzyskać bardziej kreatywną kontrolę.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego w południe: Tworzy ostre cienie i sprawia, że twój podmiot jest mrugnięciem.
3. Nienaturalne pozowanie
* Błąd: Sztywne, niezręczne pozy, które wyglądają na wymuszone.
* poprawka:
* Podaj kierunek: Prowadź swój temat z konkretnymi instrukcjami, ale pozwól na naturalny ruch. Zamiast mówić „uśmiech!”, Powiedz „Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś naprawdę szczęśliwy”.
* Zacznij od podstaw: Master Classic pozes (np. Lekkie szczupłe, ręce w kieszeniach, luźno krzyżowe) i stamtąd budują.
* Zachęcaj ruch: Zapoznaj się z przedmiotem, odwrócenie lub wchodzenie w interakcję ze swoim środowiskiem. Uchwycić szczere chwile.
* Ręce Matter: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Relaksowane dłonie są kluczowe. Niech coś trzymają, umieść je w kieszeniach lub delikatnie opuść na powierzchni.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Ćwicz pozując siebie: Wiedząc, jak się czuje *, pomaga ci kierować przedmiotem.
4. Nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Błąd: Używając niewłaściwej przysłony, czasu otwarcia migawki lub ISO, co powoduje rozmyte obrazy, płytką głębokość pola lub szum.
* poprawka:
* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejszej liczby F, takiej jak f/2.8 lub f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła (dobre do portretów, w których chcesz odizolować temat). Użyj mniejszej apertury (większy numer F, taki jak f/8 lub f/11), aby uzyskać więcej sceny (dobre dla portretów środowiskowych).
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (szczególnie z poruszającymi się przedmiotami lub podczas pracy z kamerą). Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki szybciej niż ogniskowa (np. 1/100 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję w słabym świetle. Naucz się wydajności ISO swojego aparatu.
* Strzelaj w trybie ręcznym (m) lub priorytet apertury (av/a): Daje to większą kontrolę nad ustawieniami i pozwala osiągnąć pożądany wygląd.
* Poznaj trójkąt ekspozycji: Zrozum związek między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
5. Rozpraszające tła
* Błąd: Tła, które są zagracone, zbyt jasne lub konkurują z przedmiotem o uwagę.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj czystych ścian, stałych kolorów lub naturalnych elementów, takich jak drzewa lub pola, które nie rozpraszają uwagi.
* Rozmycie tło: Użyj szerokiej przysłony (płytkiej głębokości pola), aby zatrzeć tło.
* Zmień swój kąt: Dostosuj swoją pozycję lub pozycję pacjenta, aby wyeliminować rozpraszające elementy.
* Przenieś swój temat: Czasami kilka kroków w lewo lub w prawo może mieć ogromną różnicę.
* Uważaj na obiekty „uprawy” z głowy: Uważaj na drzewa, bieguny lub inne przedmioty, które mogą wydawać się przywiązane do tematu.
6. Nie skupiając się prawidłowo
* Błąd: Oczy poza ostrością (najważniejsza część portretu), rozmyte obrazy.
* poprawka:
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt skupienia i umieść go bezpośrednio nad okiem pacjenta (najbliższy aparatu).
* przycisk Wstecz Focus: Oddziel funkcję ostrości od przycisku migawki, aby uzyskać większą kontrolę.
* Ręczne skupienie: Jeśli Autofocus nie działa dobrze, przejdź na ręczne skupienie i ostrożnie dostosuj pierścień ostrości.
* Sprawdź ostrość po każdym ujęciu: Przyjdź na obrazie na ekranie LCD aparatu, aby oczy były ostre.
7. Zły bilans biały
* Błąd: Obrazy, które mają odlew kolorów (zbyt niebieski, zbyt żółty, zbyt zielony).
* poprawka:
* poprawnie ustaw bilans biały: Użyj odpowiedniego ustawienia bilansu białego dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, mętne, cień, wolfram, fluorescencyjny).
* Użyj szarej karty: Zrób zdjęcie szarej karty w tym samym oświetleniu, co temat i użyj go, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie lub w przetwarzaniu.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
8. Nadmierna edycja (lub niedostateczna)
* Błąd: Nienaturalne odcienie skóry, nadmiernie wygładzona skóra, nadmierne wybuchy lub brak korygowania podstawowej ekspozycji i problemów z kolorami.
* poprawka:
* Subtelne korekty: Cel do naturalnych edycji. Nie przesadzaj z wygładzaniem skóry lub wyostrzania.
* Prawidłowa ekspozycja i kolor: Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie i bilans biały, aby stworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz.
* Użyj lokalnych korekt: Użyj narzędzi takich jak pędzle regulacji lub filtry stopniowe, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje określonych obszarów obrazu.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
* mniej jest często więcej: Czasami najlepsze zmiany to te, które ledwo zauważasz.
9. Zapominanie o połączeniu z tematem
* Błąd: Traktując temat jako rekwizyt, nie angażując się z nim, co powoduje sztywne i nieinspirowane wyrażenia.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj ich, spraw, aby czują się komfortowo i dowiedz się o swoich zainteresowaniach.
* Podaj komplementy: Zaoferuj prawdziwe komplementy, aby zwiększyć ich pewność siebie i pomóc im się zrelaksować.
* bądź entuzjastyczny: Twoja energia będzie zaraźliwa.
* pokaż, nie mów tylko: Pokazaj pozy, które chcesz, aby spróbowali.
10. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Korzystanie z obiektywu, który zniekształca funkcje pacjenta lub nie zapewnia pożądanej perspektywy.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: W przypadku portretów soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne. Obiektyw 50 mm jest wszechstronny, a obiektyw 85 mm lub 135 mm może stworzyć bardziej pochlebną perspektywę i piękne tło rozmyte.
* Unikaj szerokokątnych soczewek z bliska: Soczewki szerokokątne (np. 16 mm-35 mm) mogą zniekształcać funkcje twarzy, jeśli są używane zbyt blisko obiektu. Użyj ich do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać więcej otoczenia.
* Rozważ rozmiar czujnika: Ogólna zachowuje się inaczej w kamerach czujników upraw w porównaniu z kamerami pełnoklatkowymi.
* eksperyment: Wypróbuj różne soczewki, aby zobaczyć, które preferujesz dla różnych rodzajów portretów.
11. Nie strzelaj w RAW
* Błąd: Strzelanie w JPEG, które ściska obraz i odrzuca dane, ograniczając twoją zdolność do późniejszej edycji obrazu.
* poprawka:
* Zawsze strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują wszystkie dane przechwycone przez czujnik, zapewniając znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Zrozum rozmiar pliku: Pliki RAW są większe niż JPEG, więc potrzebujesz więcej miejsca do przechowywania.
12. Nie zwracając uwagi na szczegóły (garderoba, włosy, makijaż)
* Błąd: Rozpraszające odzież, niechlujne włosy, niepochlebny makijaż, który umniejsza portret.
* poprawka:
* Komunikuj się z tematem: Omów wcześniej wybory garderoby. Zaproponuj prostą, klasyczną odzież, która nie odwraca uwagi od twarzy.
* Dorada w sprawie włosów i makijażu: Zaproponuj sugestie dotyczące pochlebnych fryzur i makijażu. Zastanów się nad zatrudnieniem profesjonalnego artysty włosów i makijażu na ważne sesje zdjęciowe.
* Sprawdź bezpłasne włosy i pomarszczone odzież: Zanim zaczniesz kręcić, poświęć chwilę, aby sprawdzić, czy należy je dostosować.
13. Nie używa się histogramu
* Błąd: Przezwyciężanie obrazu lub niedostosowanie obrazu, tracąc szczegóły na wyświetleniach lub cienie.
* poprawka:
* Naucz się czytać histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Histogram zepchnięty zbyt daleko w lewo wskazuje na niedostosowanie, podczas gdy histogram zepchnięty zbyt daleko w prawo wskazuje na nadmierne ekspozycję.
* odpowiednio dostosuj ekspozycję: Użyj histogramu, aby poprowadzić ustawienia ekspozycji, upewniając się, że przechwytywanie szczegółów zarówno na wyświetleniach i cienie.
14. Zaniedbanie oczu
* Błąd: Oczy pozbawione ostrości, połowów lub ekspresji.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Jak wspomniano wcześniej, ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie.
* Utwórz Catchlights: Światła to małe odbicia światła w oczach, które dodają blasku i życia. Ustaw poddany, aby światło było odbijane w ich oczach.
* Zachęcaj wyrażenie: Angażuj się z tematem i zachęcaj ich do wyrażania emocji.
15. Nie praktykowanie i eksperymentowanie
* Błąd: Poleganie na tych samych technikach i nie naciskając się na uczenie się i rozwój.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj nowe konfiguracje oświetleniowe, techniki pozowania i style edycji.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od mistrzów i znajdź inspirację w ich pracy.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
Zwracając uwagę na te typowe błędy i wdrażając sugerowane poprawki, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć bardziej przekonujące i piękne obrazy. Powodzenia!