1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Zwiadowca wcześniej: Nie pojawiaj się tylko i mam nadzieję na najlepsze. Odwiedź lokalizację w momencie, gdy planujesz strzelać. Zwróć uwagę, w jaki sposób światło spada, potencjalne tła i wszelkie przeszkody.
* Szukaj otwartego odcienia: To twój najlepszy przyjaciel. Otwarty odcień to zacieniony obszar otwarty na niebo. Zapewnia to miękkie, rozproszone światło, które jest pochlebne dla portretów. Przykłady obejmują:
* Cień dużego budynku
* Pod dużym drzewem (unikanie bezpośredniego światła słonecznego przeglądającego liście)
* Zadaszona weranda lub patio
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie słońce tworzy ostre cienie, mrużenie i nierówne odcienie skóry. Rzadko jest to pochlebne dla portretów, chyba że używasz go celowo z zaawansowanymi technikami.
* Rozważania w tle:
* Utrzymuj proste: Rozmyte tło (Bokeh) pomaga wyróżniać się poddanym. Kluczowe są szerokie otwory (niskie numery F/2.8 lub F/4).
* Unikaj rozproszenia: Zajęte tle mogą zwrócić uwagę od tematu. Poszukaj czystych ścian, liści lub interesujących tekstur.
* kolory: Zastanów się, w jaki sposób kolory w tle uzupełniają odzież i odcień skóry twojego obiektu.
* odległość: Utwórz głębokość, umieszczając poddany dalej od tła.
2. Pora dnia (światło jest kluczowe):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne wydarzenia i cienie.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło, które jest bardzo pochlebne. Możesz strzelać prawie wszędzie.
* Unikaj południa: Światło jest surowe i bezpośrednio nad głową, powodując niepochlebne cienie pod oczami i nosem. Jeśli * musisz * strzelać w południe, znajdź głęboki odcień.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Strzelaj szeroko otwarty (np. F/1.8, f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Eksperyment, aby znaleźć otwór, który daje pożądany wygląd.
* Sprawa migawki: Utrzymuj czas otwarcia migawki wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Dobrą zasadą jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, strzelaj na 1/50 sekundy lub szybciej). Jeśli Twój temat się porusza, zwiększ czas otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję i czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. „Cień” do strzelania w cieniu, „pochmurno” na pochmurne dni). Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj autofokusu jednopunktowego i skup się na oczach swojego pacjenta. Ciągły autofokus może być pomocny, jeśli Twój temat się porusza.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, punkt ważony w środku), aby zobaczyć, która najlepiej działa w Twojej sytuacji. Ogólnie rzecz biorąc, pomiar oceny/matrycy jest dobrym punktem wyjścia.
4. Pozowanie i kierunek:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Zacznij od prostych pozów: Niech stają naturalnie, skierowane do światła.
* kąt ciało: Unikaj, aby temat bezpośrednio stawiał czoła aparatu. Nieznajomie pod kątem ciała tworzy bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj poddanego zginania łokci i kolan.
* podbródek do przodu i w dół: Pomaga to zdefiniować linię szczęki. Powiedz im, aby „popchnęli czoło w kierunku aparatu”.
* zmiana masy ciała: Poproś ich o przeniesienie wagi z jednej stopy na drugą. Stwarza to bardziej naturalną i zrelaksowaną postawę.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Niech coś trzymają, włożyli je do kieszeni lub opieraj ich delikatnie na kolanach lub udach. Unikaj ich zacisku pięści.
* Zmieniaj swoje strzały: Zrób kilka zbliżeń, średnie ujęcia i kilka szerokich strzałów. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Uchwyć prawdziwe momenty: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Zachęcaj przedmiot do śmiechu, uśmiechnięcia lub interakcji z otoczeniem.
5. Sprzęt (niezbędne i ładne dla osób):
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet dobry smartfon) będzie działać.
* obiektyw:
* Ideal: Sprzedawcze 50 mm, 85 mm lub 35 mm są popularne do portretów. Prime soczewki (ustalona ogniskowa) często mają szersze otwory i wytwarzają ostrzejsze obrazy.
* Zoom: Obiektyw zoomu, taki jak 24-70 mm lub 70-200 mm, może zapewnić elastyczność.
* reflektor (wysoce zalecany): Reflektor podskakuje światło na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierną ekspozycję. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronny.
* dyfuzor (opcjonalnie): Dyfuzor zmiękcza ostre światło, szczególnie przydatne w jasne dni.
* Flash off-camera (opcjonalnie): Można użyć do dodawania światła wypełnienia lub stworzenia dramatycznych efektów. Wymaga wiedzy na temat technik fotografii flash.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga uzyskać dokładne ekspozycje, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia.
* STEP STOOL (opcjonalnie): Może być przydatne w pozowaniu przedmiotów, zwłaszcza dzieci.
6. Processing:
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast swoich zdjęć.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Korekta kolorów: Dostosuj poszczególne kolory, aby stworzyć przyjemną paletę.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, gładką skórę i dostosuj funkcje w razie potrzeby. Bądź subtelny i unikaj nadmiernego uruchomienia.
* Cropping: Przycinaj swoje obrazy, aby poprawić skład.
Wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się.
* Uchwyć prawdziwe emocje: Nie wymuszaj uśmiechów. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź bezpańskie włosy, zmarszczki w odzieży i inne rozproszenia.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie.
* baw się dobrze: Im bardziej lubisz ten proces, tym lepsze będą twoje portrety.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu! Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów. Powodzenia!