1. Zrozumienie podstaw
* Sprawa migawki: Jest to czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybki czas otwarcia migawki (np. 1/500s) zamraża ruch, a powolny czas otwarcia migawki (np. 1/30, 1/4s, a nawet dłuższy) pozwala na rozmycie ruchu.
* apertura: Kontroluje to rozmiar otworu obiektywu, wpływając na ilość światła wchodzącego do aparatu i głębokość pola.
* ISO: Mierzy to wrażliwość czujnika aparatu na światło. Wyższe ISO są przydatne w słabym świetle, ale mogą wprowadzać szum (ziarno) do swoich obrazów.
* Ruch podmiotu: Ile ruchów poddanych bezpośrednio wpłynie na ilość rozmycia.
* Stabilność aparatu: Dłuższe czasy otwarcia migawki wymagają stabilnego aparatu, aby zapobiec rozmyciu. W wielu przypadkach statywy są niezbędne.
* Światło otoczenia: Ilość dostępnego światła określi, jak niski możesz ustawić czas otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
2. Kiedy przeciągnąć migawkę do portretów
* Motion Blur: Podkreśl ruch poprzez rozmycie części tematu, jednocześnie utrzymując inne części. Myśleć:
* taniec: Rozmyj kończyny tancerza, jednocześnie utrzymując twarz stosunkowo ostro.
* biega: Rozmyj nogi i tło, dając poczucie prędkości.
* Hair Sirls: Uchwyć ruch włosów.
* lekkie szlaki: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić lekkie szlaki z ruchomych świateł (np. Sparksle, reflektory) wokół obiektu.
* Ghosting Effects: Stwórz poczucie tajemnicy lub eteryczności, przechwytując wiele pozycji tematu w tej samej ramce.
* Abstract Art: Połącz rozmycie ruchu z celowym ruchem kamery dla portretów abstrakcyjnych i artystycznych.
* Sytuacje o słabym świetle (z flashem): W słabo oświetlonych środowiskach użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić światło otoczenia, a następnie użyj lampy błyskowej, aby ostro zamrozić.
3. Sprzęt, którego potrzebujesz
* aparat z trybem ręcznym: Niezbędne do pełnej kontroli nad czasem otwarcia migawki, przysłony i ISO.
* statyw: Kluczowe dla utrzymania aparatu, szczególnie przy bardzo powolnych czasach otwarcia migawki.
* Opcjonalnie:Flash off-camera (OCF) / Strobe: Flash pozwala zamrozić temat, jednocześnie rejestrując rozmycie ruchu z światła otoczenia. Będziesz także potrzebować wyzwalacza, aby bezprzewodowo wystrzelić Flash.
* Filtr opcjonalny:gęstość neutralna (nd): Jeśli strzelasz w jasnym świetle i chcesz użyć powolnego czasu otwarcia migawki, filtr ND zmniejszy ilość światła wchodzącego do obiektywu, zapobiegając nadmiernej ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania migawki.
4. Przewodnik krok po kroku
1. Skomponuj swój strzał: Wybierz swoje tło i pozuj swój temat. Pomyśl o kierunku i rodzaju ruchu, który chcesz uchwycić.
2. Ustaw aparat na tryb ręczny (M): Daje to pełną kontrolę.
3. Zacznij od apertury:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Jest to dobre do zwrócenia uwagi na określoną część twojego tematu.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Użyj tego, gdy chcesz ostrzejszego tła lub potrzebujesz większej kontroli światła.
4. Ustaw swoje ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne zwiększenie go w słabym świetle.
5. Wybierz czas otwarcia migawki (klucz!): To najtrudniejsza część i wymaga eksperymentów.
* Zacznij od stosunkowo szybkiej prędkości: Wypróbuj 1/60 lub 1/30. Może to wystarczyć, aby stworzyć subtelną rozmycie.
* stopniowo zmniejszaj czas otwarcia migawki: Przejdź do 1/15s, 1/8s, 1/4s, a nawet dłużej (1 sekunda lub więcej). Im wolniejsza prędkość, tym bardziej rozmycie się dostaniesz.
* Rozważ ruch: Szybszy ruch wymaga szybszego czasu otwarcia migawki, aby nadal uzyskać definicję w ruchu. Wolniejszy ruch może używać dłuższych czasów otwarcia migawki.
6. Zrób strzał testowy: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu.
7. Dostosuj ustawienia:
* Ekspozycja: Jeśli obraz jest zbyt jasny, zwiększ czas otwarcia migawki (powodując szybciej) lub zmniejsz przysłanę (czyniąc ją węższą) lub obniżyć ISO. Jeśli jest zbyt ciemno, zmniejsz czas otwarcia migawki (czyniąc ją wolniej) lub zwiększ otwór (zwiększając ją) lub zwiększ ISO.
* Blur: Jeśli chcesz bardziej rozmyć, spowolnij czas otwarcia migawki. Jeśli chcesz mniej rozmycia, przyswaj czas otwarcia migawki.
* ostrość tematu: Jeśli chcesz ostrzej zamrozić swój temat, rozważ użycie lampy błyskowej (patrz krok 8).
8. Używając flash (opcjonalnie, ale potężny):
* Ustaw moc Flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32) i zwiększ go w razie potrzeby.
* Ustaw Flash: Eksperymentuj z różnymi pozycjami, aby stworzyć różne efekty oświetlenia (oświetlenie boczne, podświetlenie itp.).
* synchronizacja tylnej kurtyny (ważne!): Ustaw Flash na synchronizację tylnej kurtyny (zwaną także „Sync Second Curtain Sync”). To wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, po zarejestrowaniu zamazania ruchu. To tworzy czystszy, bardziej naturalny rozmycie. Bez synchronizacji tylnej kurtyny Flash strzela na * początek * ekspozycji, co może stworzyć dziwny, wstrząsający efekt.
* testuj i dostosuj: Weź ujęcia testowe i dostosuj energię błyskową i pozycję, aż uzyskasz pożądaną równowagę między ostrością a rozmyciem ruchu.
9. Focusing:
* Ręczne skupienie: W niektórych przypadkach ręczne skupienie może być bardziej wiarygodne, szczególnie jeśli badany porusza się nieregularnie. Pre-Focus w miejscu, w którym spodziewasz się tego tematu.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Jeśli Twój temat się porusza, użyj ciągłego autofokusu, aby utrzymać go w skupieniu.
10. Robienie mnóstwo strzałów: Przeciąganie migawki często wymaga wielu prób uzyskania pożądanego rezultatu. Nie bój się eksperymentować i wypróbować różne ustawienia.
5. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i ustawieniami flash, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj swojego tematu, co próbujesz osiągnąć, aby mogli współpracować i kontrolować swoje ruchy.
* Użyj zdalnego wydania migawki: Pomoże to zminimalizować koktajl aparatu, szczególnie przy powolnych czasach otwarcia migawki.
* Stabilizuj siebie: Nawet z statywem staraj się zminimalizować własne ruchy podczas robienia zdjęcia.
* strzelaj w surowym: Zapewni to większą elastyczność w dostosowaniu obrazu w przetwarzaniu końcowym.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć efekt rozmycia ruchu w przetwarzaniu końcowym za pomocą narzędzi takich jak rozmycie promieniowe lub filtry rozmycia ruchu w Photoshopie lub Lightroom.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Eksperymentuj z przeniesieniem aparatu, podczas gdy migawka jest otwarta, aby stworzyć efekty abstrakcyjne i artystyczne. Spróbuj przesuwać się z poruszającym się przedmiotem.
przykładowe scenariusze
* Portret tańca: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1/15 do 1/4s), szerokiej apertury (np. F/2.8) i lampy błyskowej tylnej kurtyny. Skoncentruj się na twarzy tancerza i pozwól, aby ich kończyny zamazały się podczas poruszania się.
* Portret malowania światła: Poproś tematykę w ciemnym środowisku, gdy używasz źródła światła (np. Latarki lub blasku), aby rysować wokół nich wzory. Użyj długiej ilości otwarcia migawki (np. 1-10 sekund) i wąskiej apertury (np. F/8), aby uchwycić lekkie szlaki.
* efekt duchów: Niech badany porusza się nieznacznie podczas długiej ekspozycji (np. 1-3 sekundy). Spowoduje to stworzenie efektu podobnego do ducha, ponieważ ich obraz jest rejestrowany w wielu pozycjach.
Ważne rozważania
* ostrość: Kluczem jest znalezienie właściwej równowagi między rozmyciem ruchu a ostrością podmiotu. Używanie lampy błyskowej z synchronizacją tylnej kurtyny jest często niezbędne do osiągnięcia tego.
* nadekspozycja: Uważaj, aby nie nadmiernie eksplorować obrazy, używając powolnych czasów otwarcia migawki, szczególnie w jasnym świetle. Użyj mniejszej apertury, niższej ISO lub filtra ND, aby zrekompensować.
* Współpraca tematu: Przeciąganie migawki często wymaga od tego, co utrzymuje się w miejscu przynajmniej części ekspozycji. Wyjaśnij ten proces wyraźnie i zachęć ich do współpracy.
* Eksperymenty: Piękno przeciągania migawki to twórcza swoboda, na jaką pozwala. Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Rozumiejąc zasady i postępując zgodnie z tymi krokami, możesz odblokować świat twórczych możliwości w fotografii portretowej. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!