i. Planowanie i przygotowanie przed shoot:
* koncepcja i charakter:
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy twój temat jest femme fatale, zmęczonym detektywem lub tajemniczą postacią czającą się w cieniu? Narracja poprowadzi twoje wybory.
* Rozwój postaci: Rozważ osobowość swojego podmiotu i sposób, w jaki ucieleśnia archetyp. Czy mają newarowany światowy wyraz, pociągające spojrzenie lub poczucie niebezpieczeństwa?
* tablica nastroju: Zbierz inspirację z klasycznego filmu Noir Stills (np. *Sokoła maltańskiego *, *podwójne odszkodowanie *, *dotyk zła *), aby poczuć oświetlenie, kompozycję i ogólną atmosferę.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Ustawy miejskie: Idealne są mroczne alejki, lampy deszczowe, słabo oświetlone bary i klasyczne budynki o silnych liniach architektonicznych.
* wnętrza: Rolety weneckie rzucające cienie, zadymione pokoje i zagracone biura wywołują odpowiedni nastrój.
* Rozważ rekwizyty: Odzież odpowiednia do okresu (czapki Fedora, płaszcze rów, rękawiczki), papierosy (lub alternatywy), napoje i klasyczne samochody mogą poprawić estetykę noir.
* Wardrobe i styl:
* klasyczny strój noir: Trench płaszcze, fedorowie, prążki dla mężczyzn; Eleganckie sukienki, ciemna szminka, rękawiczki i czapki dla kobiet.
* Paleta kolorów: Skoncentruj się na stonowanych tonach - czarnych, białych, szarościach, brązach i być może odrobinie głębokiej czerwieni.
* makijaż: Dramatyczny makijaż jest kluczowy. Dla kobiet pomyśl o ciemnych, zdefiniowanych oczach, mocnych brwiach i odważnej czerwonej szmince. Dla mężczyzn nutka zarostu lub subtelny cień może dodać do postaci.
* Sprzęt i strategia oświetleniowa:
* Hard Light: To podstawa oświetlenia filmu noir. Użyj jednego, skoncentrowanego źródła światła, aby stworzyć ostre cienie i dramatyczny kontrast.
* Drzwi stodoły/snoots: Załączniki te pomagają kontrolować światło i tworzyć wąskie wiązki, podkreślając określone obszary twarzy lub ciała.
* gobo: Krótkie do „przejścia między optyką” gobos to szablony, które tworzą wzory światła i cienia (np. Wtenetowskie ślepe cienie, szyby okienne).
* scrims/dyfuzery: Użyj ich, aby nieznacznie zmiękczyć światło, ale uważaj, aby nie stracić szorstkości.
* reflektory: Używaj oszczędności, aby wypełnić niektóre cienie, ale unikaj zbyt jasnego światła wypełnienia. Srebrny reflektor da ostrzejsze wypełnienie niż biały.
* One Light Confiet (klasyczny): Często wystarczy jedno światło umieszczone na bok i nieco ponad obiektem. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby kontrolować cienie.
ii. Strzelanie do portretu:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieznaczne zwiększenie go, jeśli strzelasz w słabym świetle, ale staraj się pozostać poniżej 800.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. W razie potrzeby użyj statywu, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* Bilans biały: Strzelaj w surowym formacie, abyś mógł łatwo dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Zazwyczaj nieco chłodniejsza równowaga białej (około 5000 tys.) Może poprawić wyczucie noir.
* pozowanie:
* Wyrażenia: Zachęcaj poddanego do przekazywania emocji, takich jak tajemnica, smutek, cynizm lub niebezpieczeństwo.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć kompozycje dynamiczne. Strzelanie pod nieco niskim kątem może sprawić, że Twój obiekt wydaje się mocniejszy.
* Język ciała: Użyj języka ciała, aby opowiedzieć historię. Zaciśnięta pięść, ukradkowe spojrzenie lub ospała pozowa może zwiększyć estetykę noir.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważone i atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii (np. Street, poręczy), aby wciągnąć oko widza na obraz.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie tajemnicy i izolacji.
* kadrowanie: Ukrowadź temat elementami w środowisku (np. Drzwi, Windows), aby dodać głębokość i kontekst.
iii. Processing:
* surowe przetwarzanie:
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć odpowiedni poziom jasności.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Podświetlanie i regulacja cieni: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby zrównoważyć obraz i ujawnić szczegóły.
* klarowność i dehaze: Używaj tych suwaków ostrożnie, aby dodać ostrość i definicję, ale nie przesadzaj.
* Czarno -biała konwersja:
* desaturacja: Najprostszą metodą jest całkowite desaturowanie obrazu.
* Mikser kanału: Bardziej wyrafinowaną metodą jest użycie miksera kanału w Photoshopie lub Lightroom. Pozwala to kontrolować równowagę kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich, zapewniając większą kontrolę nad zakresem tonalnym na czarno -białym obrazie.
* Mapa gradientu: Inną opcją jest użycie mapy gradientu. Pozwala to mapować tony na obrazie na gradient czarno -białych lub innych kolorów.
* Dostosowanie mieszanki B&W: Przeglądaj dedykowany panel B&W. Możesz dostosować konwersję na podstawie oryginalnego koloru, umożliwiając bardziej subtelną kontrolę. Na przykład ciemnienia bluesa/zieleń dla nastrojowego nieba.
* krzywa tonowa:
* s-curve: Utwórz obrześ S w krzywej tonu, aby zwiększyć kontrast.
* Dopracowanie: Dostosuj krzywą tonową, aby dopracować cienie i podświetlenia.
* Dodge and Burn:
* Subtelne ulepszenia: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby subtelnie ulepszyć wyświetlenia i cienie, dodając do obrazu głębokość i wymiar.
* Selektywne rozjaśnienie/ciemnienie: Skoncentruj się na obszarach wokół oczu i innych kluczowych cechach.
* ziarno:
* Dodanie ziarna filmu: Dodaj subtelną ilość ziarna filmu, aby symulować wygląd filmu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt dużo ziarna może wyglądać sztucznie.
* wyostrzenie:
* selektywne wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu. Skoncentruj się na oczach i innych kluczowych obszarach.
* Vignetting:
* Dodanie winiety: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do środka.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* sepia ton: Dodaj subtelny ton sepii, aby nadać obrazowi styl vintage.
* duotone: Eksperymentuj z duotonami, aby stworzyć unikalny i stylizowany wygląd.
* Subtelny odcień: Dodaj subtelny odcień koloru do obrazu, aby poprawić nastrój. (np. Lekka turkusowa w cieniach)
Kluczowe rozważania dotyczące stylu noir:
* dramat: Obejrzyj dramatyczny. Posiadane są przesadne oświetlenie, pozowanie i wyrażenia.
* Shadows: Cienie są twoim przyjacielem. Użyj ich, aby stworzyć tajemnicę i intrygę.
* Intrigue: Najlepsze portrety Noir pozostawiają widza, który chce wiedzieć więcej.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Strzelaj w surowym: Zachowaj maksymalne dane.
2. poprawne zniekształcenie soczewki: Napraw wszelkie zniekształcenie lufy lub pincushion.
3. Przelicz na czarno -biały: Eksperymentuj z metodami.
4. Dostosuj kontrast: Stwórz silny zasięg tonalny.
5. Dodge and Burn: Rzeźbuj światło i cień.
6. Dodaj ziarno: Symuluj film.
7. wyostrz: Selektywnie wyostrz kluczowe szczegóły.
8. Dodaj winietę: Zaciemnij krawędzie (opcjonalnie).
9. Subtelne tonowanie kolorów (opcjonalnie): Dodaj vintage lub nowoczesny smak noir.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego klasycznego gatunku. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić Twojej kreatywności cię poprowadzić!