1. Zrozumienie koncepcji „Outdoor Studio”
* To nie jest dosłowne studio: „Studio outdoorowe” odnosi się do używania naturalnego światła i środowiska do tworzenia kontrolowanego ustawienia portretu podobnego do studia wewnętrznego.
* Znalezienie właściwej lokalizacji: Kluczem jest znalezienie lokalizacji, która oferuje cień, pochlebne tła i możliwe do opanowania oświetlenie.
2. Zwiadowcze i wybór
* Szukaj otwartego odcienia: To najważniejszy element. Otwarty odcień oznacza, że jesteś pod dużym, rozproszonym źródłem światła (takiego jak odcień budynku, duże drzewo lub zwis), ale nadal masz dużo światła otoczenia. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które powoduje ostre cienie, mrużanie i wysadzone w powietrze.
* idealne tła:
* rozmyte tła (bokeh): Poszukaj obszarów o głębokości, umożliwiając utworzenie płytkiej głębokości pola w celu zatarcia tła. Pomyśl o polach, drzewach o przestrzeni między nimi lub nieostronnym liściom.
* Czyste tła: Zwykła ściana, teksturowane ogrodzenie lub neutralne tło, mogą być doskonałe do minimalistycznych portretów.
* Tła kontekstowe: Jeśli chcesz opowiedzieć historię na ten temat, rozważ lokalizacje odzwierciedlające ich osobowość lub zainteresowania, takie jak park, ogród lub otoczenie miejskie.
* Unikaj rozproszenia: Pamiętaj o rozpraszaniu elementów w tle, takich jak jasne kolory, znaki, samochody lub ludzie. Czy możesz zmienić swój kąt lub głębokość pola, aby je zminimalizować?
* Rozważ kierunek światła: Zastanów się, skąd pochodzi światło i jak spadnie na twój temat. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* pora dnia:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Oferuje ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Światło jest pod niższym kątem, tworząc długie cienie i złoty odcień.
* Ogromne dni: Zapewnij miękkie, rozproszone światło, które jest na ogół bardzo pochlebne dla portretów. Unikaj strzelania w ulewnym deszczu.
* w południe (jeśli musisz): To najmniej idealny czas. Znajdź głęboki odcień, jeśli musisz strzelać w południe. Rozważ użycie dyfuzora do zmiękczenia ostrego światła.
3. Essentials sprzętu
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z trybem ręcznym) może działać.
* obiektyw:
* Portret obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/2.8, f/1.8 lub szerszy) jest idealny na płytką głębokość pola i pięknego bokeh. Wspólne ogniskowe dla portretów to 50 mm, 85 mm, 100 mm, a nawet zoom 70-200 mm.
* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom może oferować elastyczność w ramach kadrowania i kompresji w tle.
* reflector: Reflektor (biały, srebrny lub złoty) odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając do nich światło. Reflektor 5 w 1 jest bardzo wszechstronny.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, jeśli nie możesz znaleźć otwartego odcienia. Trzymaj go między słońcem a przedmiotem.
* statyw (opcjonalnie): Może być pomocny w przypadku powolnych czasów otwarcia migawki lub gdy chcesz użyć określonej kompozycji.
* Miernik światła (opcjonalnie): Do precyzyjnego pomiaru ekspozycji, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia.
4. Ustawienia aparatu
* apertura: Ustaw szeroką otwór (f/1.8 - f/5.6) na płytką głębokość pola i niewyraźne tło. Konkretna apertura będzie zależeć od obiektywu i tego, ile chcesz rozmycia.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (zwykle co najmniej 1/ogniskowa, np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję przy pożądanym otworze i czasowi otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. „Shade” lub „pochmurne” często dobrze działa w otwartym odcieniu, aby rozgrzać odcienie skóry. Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oku pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy zwykle działa dobrze, ale może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji, jeśli tło jest bardzo jasne lub ciemne.
5. Pozowanie i reżyserowanie
* relaksacja jest kluczowa: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, oferuj komplementy i podaj jasne instrukcje.
* Zacznij od podstawowych pozy: Zacznij od prostych pozycji, takich jak stanie, siedzenie lub oparcie się o coś.
* kątem tematu: Unikaj, aby temat bezpośrednio stawiał czoła aparatu. Lekko je podłączenie może stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj wisywania ręków po bokach. Niech spoczęli na czymś, trzymaj obiekt lub delikatnie dotknij twarzy lub włosów.
* Chin and Jawline: Zapytaj podmiot, aby lekko wysunąć podbródek do przodu i lekko przechylić głowę. Może to zdefiniować linię szczęki i wyeliminować podwójne podbródki.
* kontakt wzrokowy: Zachęcaj kontakt wzrokowy z aparatem (lub nieco poza kamerą, aby uzyskać inny wygląd). Prawdziwy uśmiech robi różnicę.
* Ruch: Uwzględnij naturalny ruch. Poproś podmiot o chodzenie, obrócenie głowy lub dostosowanie włosów. Uchwycić szczere chwile.
* Zmierz swoją perspektywę: Strzelaj z różnych kątów-niski, wysoki i oczu.
* Rozważ tło: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi.
6. Za pomocą odbłyśnika
* Pozycjonowanie: Niech ktoś trzyma odbłyśnik lub użyć stoiska odbłyśnika, aby ustawić go naprzeciwko głównego źródła światła (np. Otwarte niebo). Reflektor powinien odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie.
* kąt i odległość: Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować ilość odbitego światła. Bliżej =więcej światła.
* Kolory reflektorów:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło.
* Silver: Zapewnia jasne, spekulowe światło. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być surowe.
* złoto: Dodaje skórze ciepły, złoty odcień. Używaj oszczędnie, aby uzyskać subtelny blask.
7. Processing
* RAW Format: Strzelanie w RAW zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą do dokładnych kolorów.
* Korekta kolorów: Dostosuj indywidualne kolory, aby uzyskać przyjemną paletę.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły.
* Wygładzanie skóry (opcjonalnie): Używaj narzędzi do wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy i zmiękczyć konsystencję skóry. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby poprawić określone obszary i dodać wymiar.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* Komunikuj się z tematem: Porozmawiaj z nimi przez całą sesję, przekazuj pozytywne opinie i pomóż im się zrelaksować.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie idealnego światła i pozę może zająć trochę czasu.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło, pozowanie i kompozycję.
* Portrety badawcze: Spójrz na portrety, które podziwiasz i przeanalizujesz oświetlenie, pozowanie i kompozycję. Co sprawia, że działają?
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu i uchwycić piękne, ponadczasowe obrazy. Powodzenia!