Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla tworzenia pochlebnych i wciągających portretów. Mogą wpływać na to, jak wygląda, czuje się, i łączy się z widzem. Oto podział kluczowych koncepcji i technik:
i. Podstawowe zasady:
* Zrozumienie proporcji: Pamiętaj o tym, jak kąty kamery i pozowanie mogą wydłużyć, skrócić, poszerzać lub cierpieć ciało. Wykorzystaj tę wiedzę, aby ulepszyć najlepsze funkcje twojego przedmiotu.
* naturalne vs. sztywne: Celem jest stworzenie pozycji, która wygląda naturalnie i bez wysiłku, nawet jeśli wymaga to starannych korekt. Unikaj pozycji, które są wymuszone lub niewygodne.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć, podać konkretne instrukcje i zaoferuj zachętę. Posłuchaj ich opinii i dostosuj w razie potrzeby.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby rozwinąć własny styl i dowiedz się, co najlepiej działa dla różnych rodzajów ciała i osobowości.
ii. Ogólne wytyczne dotyczące pozycji:
* „zgnij kończynę”: Proste kończyny mogą wydawać się sztywne i nienaturalne. Zachęcaj lekkie zakręty w łokciach, nadgarstkach i kolan, aby stworzyć bardziej zrelaksowany i dynamiczny wygląd.
* „Coś jest w ruchu”: Nawet w pozycji statycznej dodaj poczucie ruchu. Może to być niewielki zwrot głowy, delikatny kołysanie bioder lub ręka swobodnie spoczywająca na rekwizycie.
* Utwórz trójkąty: Trójkąty są atrakcyjne wizualnie i zwiększają dynamizm pozy. Można je uformować, zginając ramiona, nogi lub tułów.
* Nie spotykaj się z kamerą prosto: Wędknięcie ciała tworzy głębokość i wymiar. Nieco odwrócenie ramion od kamery jest na ogół bardziej pochlebne niż bezpośrednia, czołowa poza.
* Postawa ma znaczenie: Dobra postawa jest niezbędna do pewnego siebie i eleganckiego portretu. Zachęcaj przedmiot, aby stać wysoko ramionami do tyłu i podbródka do góry. Unikaj jednak sztywności.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru z jednej nogi na drugą stwarza bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
iii. Wędknięcie ciała:
* kąt 45 stopni: Często uważany za najbardziej pochlebny kąt, przenosi ciało i tworzy poczucie głębokości.
* obracając głowę: Niech obiekt nieco odwrócił głowę w kierunku światła lub aparatu. Może to podkreślić ich funkcje twarzy i stworzyć bardziej angażującą ekspresję.
* Eksperyment z kątami: Nie bój się wypróbować różnych stron, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Niski kąt może sprawić, że obiekt wydaje się wyższy i mocniejszy, podczas gdy wysoki kąt może sprawić, że wydają się mniejsze i bardziej wrażliwe.
* Pozycja kamery: Porusz się! Nie polegaj tylko na poruszaniu się. Zmiana perspektywy może dramatycznie wpłynąć na kompozycję i ogólny charakter portretu.
* Unikaj bezpośrednich strzałów (zwykle): Strzały bezpośrednio na czołowe lub z ciałem idealnie wyrównanym do kamery rzadko wyglądają pochlebnie. Istnieją wyjątki, ale ogólnie wędkowanie jest lepsze.
iv. Stwarzanie różnych części ciała:
* głowa i szyja:
* Unikaj podwójnego podbródka: Poproś obiekt lekko podbródek do przodu i w dół (jak żółw). Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zmniejszyć wygląd podwójnego podbródka.
* przechylając głowę: Niewielkie pochylenie głowy może dodać odrobinę osobowości i sprawić, że obiekt wygląda bardziej przystępnie.
* Patrząc na kamerę vs. Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może przekazać poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* ramiona:
* kąt ramion: Odkładanie ramion od aparatu tworzy bardziej pochlebną sylwetkę.
* upuszczanie ramion: Zachęcaj poddanego rozluźnienia ramion i unikanie zgarbiania.
* nierówne ramiona: Lekko upuszczące jedno ramię może dodać odrobinę swobody.
* ramiona i ręce:
* Unikaj „nacisku” ramion do ciała: To może sprawić, że ramiona wyglądają większe. Stwórz przestrzeń między ramionami a ciałem.
* Użyj rąk celowo: Poproś tematu, aby coś (rekwizyt, własne ramię), oparli rękę na biodrze lub wrzuć palce przez włosy. Unikaj niewygodnego lub sztywnego umieszczenia dłoni.
* Pokaż stronę ręki: Pokazanie strony dłoni jest ogólnie bardziej pochlebne niż pokazanie tylnej części ręki.
* Umieszczenie palców: Unikaj punktu tematu bezpośrednio w aparacie palcem, chyba że jest to celowy wybór artystyczny.
* TOUSO:
* Unikaj prostej pozy: Odkładanie tułowia na bok nie ma bardziej dynamicznego i odchudzającego efektu.
* "s-curve": Zachęcaj do niewielkiego „kustki” w kręgosłupie, aby uzyskać bardziej wdzięczną i kobiecą pozę.
* nogi i stopy:
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru z jednej nogi na drugą stwarza bardziej zrelaksowaną postawę.
* skrzyżowane nogi (siedzące lub stojące): Może to być pochlebna pozy, ale pamiętaj o tym, jak wpływa na ogólną sylwetkę.
* wskazanie palca: Wskazanie palca od kamery może wydłużyć nogę.
* Umieszczenie stopy: Unikaj stóp bezpośrednio skierowanych do aparatu (zwykle). Wędknięcie stóp tworzy głębokość.
v. Pozowanie dla różnych typów ciała:
* Curvy Figures:
* objęcie krzywych: Nie próbuj ukrywać krzywych, ale raczej je świętować.
* Klucz jest kluczem: Użyj kąty, aby stworzyć definicję i kształt.
* Zdefiniuj talię: Użyj odzieży, pozowania lub oświetlenia, aby podkreślić talię.
* Unikaj ubrań Boxy: Wybierz odzież, która dobrze zasłania i podkreśla figurę.
* Smukłe liczby:
* Utwórz głośność: Użyj odzieży z teksturą i warstwami, aby dodać wymiar.
* bardziej miękkie pozy: Unikaj nadmiernie kątowych lub sztywnych pozy.
* Wypełnij ramkę: Rozważ użycie szerszych pozycji do wypełnienia ramki i stworzenia poczucia obecności.
* Mężczyźni:
* mocne pozasy: Podkreśl siłę i męskość mocnymi, pewnymi pozami.
* Definicja Jawline: Zwróć uwagę na definicję szczęki i zachęcaj do silnego podbródka.
* zachowaj naturalne: Unikaj zbyt skomplikowanych lub kobiecych pozy.
vi. Rekwizyty i środowisko:
* Użyj rekwizytów, aby ulepszyć pozy: Rekwizyty mogą zapewnić coś, co może utrzymać lub wchodzić w interakcje, dzięki czemu poza jest bardziej naturalna i wciągająca. Przykłady:krzesła, książki, kwiaty, instrumenty itp.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat i ogólny nastrój portretu.
* Użyj środowiska: Włącz środowisko do pozy. Niech obiekt opiera się o ścianę, usiądź na ławce lub przejdź przez pole.
vii. Pamiętaj o emocjach:
* pozowanie jest czymś więcej niż tylko fizycznym: Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać w portrecie. Poza powinna odzwierciedlać i wspierać te emocje.
* Połączenie z tematem: Zbuduj relację z tematem i zachęć ich do relaksu i bycia sobą. Autentyczność jest kluczem do świetnego portretu.
viii. Ciągłe uczenie się:
* przestudiuj inne portrety: Przeanalizuj pozy i kąty używane przez innych fotografów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym bardziej wygodne i pewne siebie staniesz się pozowania i wędkowaniem ciała.
* Szukaj informacji zwrotnej: Poproś o opinię od innych fotografów i Twoich poddanych.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i wciągające. Powodzenia!