i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* Poszukaj rozproszonego światła: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, ponieważ tworzy ostre cienie i mrużanie. Poszukaj cienia pod drzewami, budynkami lub pochmurnymi dniami.
* Odmiana tła: Rozważ opcje takie jak:
* naturalne: Drzewa, pola, kwiaty, woda, niebo.
* Urban: Ściany z cegły, teksturowane powierzchnie, interesująca architektura.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna, łatwo dostępna dla Ciebie i Twojego tematu, i pozwala się poruszać.
* uprawnienia (w razie potrzeby): Sprawdź, czy wymagane są zezwolenia lub zgoda na fotografię, szczególnie w prywatnych lokalizacjach lub parkach.
* Najlepsze czasy do strzelania (Golden Hour &Blue Hour):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca lub przed wschodem słońca. Oferuje fajne, miękkie światło, które świetnie nadaje się do dramatycznych portretów.
* Ogromne dni: Nature's Softbox! Zapewnia równomierne, rozproszone światło, minimalizując cienie.
* Lista kontrolna:
* aparat i soczewki:
* Prime soczewki (50 mm, 85 mm, 35 mm): Doskonały do portretów ze względu na ich szersze otwory (na płytką głębokość pola/bokeh). 85 mm to klasyczny obiektyw portretowy.
* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Oferuje wszechstronność różnych kompozycji i odległości. 70-200 mm doskonale nadaje się do kompresji tła.
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronną opcją.
* dyfuzor: Aby zmiękczyć ostre światło słoneczne (jeśli jest nieuniknione).
* Miernik światła (opcjonalnie): Do precyzyjnych odczytów ekspozycji, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia.
* Torba aparatu: Nosić i chronić swój sprzęt.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Zawsze bądź przygotowany.
* Woda i przekąski: Dla ciebie i twojego tematu, szczególnie podczas dłuższych pędów.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty istotne dla osobowości twojego pacjenta lub pożądanego motywu.
* stołek/krzesło (opcjonalnie): Może zapewnić wygodne miejsce dla twojego osobnika i możesz pomóc w pozowaniu.
* komunikacja jest kluczowa:
* Omów wizję z przedmiotem: Porozmawiaj o pożądanym nastroju, stylu i rodzaju portretach, które chcesz stworzyć. Udostępnij inspiracyjne obrazy.
* porady garderoby: Zaproponuj odzież, która uzupełnia lokalizację i oświetlenie. Unikaj zajętych wzorów lub rozpraszających logo. Neutralne kolory często działają dobrze.
* włosy i makijaż: Zaproponuj prosty i naturalny makijaż. Zapytaj swój temat o oswojone flyaways.
* zrelaksuj się i baw się dobrze: Zrelaksowany i wygodny temat spowoduje lepsze portrety.
ii. Techniki strzelania:
* Zrozumienie naturalnego światła:
* rozproszone światło to twój przyjaciel: Szukaj miękkich, nawet lekkich. Ogromne dni lub cień są idealne.
* Podświetlenie: Umieść swój obiekt z światłem za nimi. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz. To tworzy miękki, eteryczny wygląd.
* oświetlenie boczne: Ustaw swój obiekt z światłem pochodzącym z boku. To tworzy dramatyczne cienie i atrakcje.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (jeśli to możliwe): Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* Za pomocą reflektorów i dyfuzorów:
* reflector: Przytrzymaj go lub poproś asystenta, aby odrzucić światło z powrotem na twarzy pacjenta, wypełniając cienie. Eksperymentuj z różnymi kolorami reflektora (biały, srebrny, złoto).
* dyfuzor: Umieść go między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj go, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (ogólnie 1/ogniskowa lub szybciej).
* Bilans biały: Ustaw go na „Auto” lub wybierz odpowiedni ustawienie wstępne (np. „Płaskające”, „cień”, „światło dzienne”). Możesz go dostosować w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb fotografowania: „Priorytet apertury” (AV lub A) jest często najlepszym wyborem dla portretów, ponieważ pozwala kontrolować głębokość pola, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Tryb „Manual” (M) zapewnia pełną kontrolę.
* Focusing:
* Skoncentruj się na oczach: Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu.
* Autofocus jednopunktowy: Użyj pojedynczego punktu autofokusu, aby zapewnić precyzyjne skupienie się na oczach.
* Focus Back-Button (opcjonalnie): Oddziela skupienie się od przycisku migawki, umożliwiając skupienie się raz, a następnie ponowne wyrzucenie strzału.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* Kąty i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami, aby znaleźć pochlebne pozy.
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centralnym, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Utrzymuj je zrelaksowane i naturalne. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* Język ciała: Zachęcaj przedmiot do utrzymania dobrej postawy i wyrażania emocji poprzez język ciała.
* Komunikacja: Zapewnij jasne i pozytywne kierunki. Oferuj zachętę i opinie.
* Ruch: Nie bój się poruszać, chodzić lub wchodzić w interakcje ze środowiskiem. Może to pomóc w tworzeniu bardziej naturalnych i dynamicznych portretów.
* Badania pozowanie: Przestudiuj inne portrety, które lubisz. Spójrz, jak stawiane są tematy i staraj się włączyć podobne pomysły do własnych sesji. Strony internetowe takie jak Pinterest mogą być świetne do pozowania inspiracji.
* Kompozycja:
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby stworzyć bardziej intymny portret.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół przedmiotu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* Tła: Wybierz tła, które uzupełniają Twój temat i nie rozpraszają ich. Rozmyte tło jest często pożądane.
* Unikaj rozproszenia: Zwróć uwagę na tło i usuń wszelkie rozpraszające elementy.
iii. Processing:
* oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Popularny wybór do organizowania, edycji i przetwarzania zdjęć.
* Adobe Photoshop: Aby uzyskać bardziej zaawansowane zadania edycji, takie jak retuszowanie i kompozycja.
* przechwytywaj jeden: Potężna alternatywa dla Lightroom, często faworyzowana przez profesjonalnych fotografów.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Dostosuj ostrość i szczegóły obrazu.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie (subtelne i naturalne):
* retuszowanie skóry: Usuń wady i gładką skórę, ale unikaj nadmiernego gładka. Skoncentruj się na naturalnych wynikach.
* Ulepszenie oka: Wyostrz i rozjaśnij oczy, aby uczynić je bardziej urzekającymi.
* Dodge &Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia kształtu i definicji twarzy.
* wyostrzenie:
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Eksportowanie:
* Ustawienia eksportu: Wybierz odpowiednie ustawienia eksportu do zamierzonego użycia (np. Web, druk).
* Format pliku: JPEG jest częstym wyborem do użytku w sieci, podczas gdy TIFF jest często preferowany do drukowania.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło, pozowanie i kompozycję.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych, których podziwiasz.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów o zidentyfikowanie obszarów w celu poprawy.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów!
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i naturalnych portretów na świeżym powietrzu. Pamiętaj, że cierpliwość i eksperymenty są kluczowe!