1. Zrozumienie koncepcji:
* co to jest? Celowo używając wolniejszego czasu otwarcia migawki podczas fotografowania tematu. Umożliwia to przechwytywanie ruchu (obiektu lub aparatu) jako rozmycia, tworząc interesujące efekty wizualne.
* Dlaczego go używać? Aby przekazać ruch, stwórz poczucie prędkości, dodaj artystyczny talent lub zmiękczyć tła z rozmyciem ruchu.
* Zmienne kluczowe:
* Sprawa migawki: Czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło. Im wolniejszy czas otwarcia migawki, tym bardziej rozmycie zobaczysz.
* apertura: Rozmiar otworu obiektywu. Wpływa na głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi) i ilość światła wchodzącego do aparatu.
* ISO: Czułość czujnika kamery na światło. Wyższe wartości ISO pozwalają używać szybszych czasów otwarcia migawki w słabym świetle, ale mogą wprowadzać szum.
* Światło otoczenia: Naturalne lub sztuczne światło obecne na scenie.
* Ruch przedmiotu: Prędkość i rodzaj ruchu tematu.
* Ruch kamery: Celowy lub niezamierzony ruch aparatu.
2. Przekładnie i ustawienia:
* kamera: Niezbędna jest lustrzanka lustrzaka lub aparat bezlusterkowy z trybem ręcznym (lub przynajmniej trybem migawki).
* obiektyw: Pomocny jest wszechstronny obiektyw (np. Obiektyw 24-70 mm, 50 mm lub Prime w ogniskowej, którą wolisz dla portretów). Obiektyw z stabilizacją obrazu (IS lub VR) jest korzystny, szczególnie do strzelania ręcznego.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): W przypadku stabilnych strzałów, szczególnie w słabym świetle lub z bardzo powolnymi czasami otwarcia migawki. Jeśli chcesz celowo wprowadzić ruch kamery, nie będziesz używać statywu.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Aby zamrozić temat, jednocześnie umożliwiając rozmycie tła (więcej na ten temat później).
Podstawowe ustawienia aparatu na początek:
* Tryb: Zacznij od -priorytet (telewizja lub s) tryb. Pozwala to kontrolować czas otwarcia migawki, gdy aparat wybiera przysłanę. Gdy będziesz bardziej komfortowy, przejdź do trybu Manual (M), aby uzyskać pełną kontrolę.
* Sprawa migawki: Eksperyment! Zacznij od 1/30 do 1/15. drugiego . Dostosuj wolniej lub szybciej w zależności od pożądanego efektu i ruchu pacjenta. W przypadku ekstremalnego rozmycia możesz zejść do 1/4, 1/2, a nawet pełnej sekundy lub więcej.
* apertura: W trybie Priorytetu migawki aparat wybierze to. W trybie ręcznym dostosuj go do kontrolowania głębokości pola i ekspozycji. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Tryb ostrości: Ciągły autofokus (AF-C lub AI Servo) jest na ogół najlepszy, jeśli Twój temat się porusza. Pojedynczy autofokus (AF-S lub jeden strzał) jest odpowiednia dla podmiotów statycznych. Użyj ostrości, aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy jest dobrym punktem wyjścia, ale eksperymentuj z innymi w zależności od sytuacji oświetleniowej.
* Bilans biały: Wybierz odpowiednią równowagę białej dla swojego źródła światła (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne, Flash).
3. Techniki i kreatywne podejścia:
* Ruch tematyczny Blur:
* Poruszaj się przedmiotem (tańcz, obrót, skok). Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch jako rozmycie, jednocześnie utrzymując ich części.
* Panowanie: Podążaj za tematem z aparatem podczas poruszania się. To utrzymuje ten temat stosunkowo ostro przy rozmyciu tła. Działa to dobrze dla przedmiotów poruszających się poziomo (np. Osoba biegająca, przechodzenie samochodu).
* Ruch kamery rozmycie:
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Celowo przesuń aparat, gdy migawka jest otwarta. Można to zrobić poziomo, pionowo, po przekątnej lub w kółko. Eksperyment, aby stworzyć abstrakcyjne wzorce.
* Zoom Blur: Powiększ soczewkę do lub wyjścia podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego.
* Połączony ruch tematyczny i aparatu:
* Poruszaj temat i przesuń aparat jednocześnie, aby stworzyć złożone i nieprzewidywalne wzory.
* Używanie lampy błyskowej do zamrażania ruchu:
* synchronizacja tylnej kółki (synchronizacja drugiego curtain): Flash strzela na * końcu * ekspozycji, zamrażając ruch podmiotu w ostatniej chwili. Stwarza to „ciągnąca” rozmycie za tematem. Ustaw to w ustawieniach lampowych aparatu.
* synchronizacja front-curtain (synchronizacja pierwszej krainy): Flash strzela na * początku * ekspozycji, zamrażając ruch podmiotu na początku, a następnie rozmycie. Często wygląda to mniej naturalnie niż synchronizacja tylnej krainy.
* Power Flash: Dostosuj moc Flash, aby zrównoważyć zamrożenie obiektu z rozmyciem tła. Eksperymentuj z trybem TTL (przez soczewki) lub ręcznym ustawieniami flash.
* lekkie szlaki:
* Użyj długich ekspozycji (kilka sekund), aby uchwycić szlaki ruchomych świateł (np. Reflektory samochodowe, sparki lub malowanie światła).
* Ghosting:
* Zapewnij, że Twój temat przesuwa się i wychodzi z ramy podczas ekspozycji. Stwarza to „upiorne” efekt, który wydają się częściowo przejrzysty.
4. Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i ruchami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* stabilność: Użyj statywu lub przygotuj się na ścianę, aby zminimalizować niechciany koktajl aparatu, szczególnie przy powolnych czasach otwarcia migawki.
* oświetlenie: Ogromne dni lub strzelanie w cieniu są idealne do długich ekspozycji, ponieważ niższe poziomy światła pozwalają używać wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu. W przypadku strzelania w jasnym świetle słonecznym użyj filtra neutralnej gęstości (ND), aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do soczewki.
* Focus: Przed rozpoczęciem fotografowania przed skupieniem. Jeśli Twój temat się porusza, użyj ciągłego autofokusu. Rozważ ręczne skupienie się, jeśli autofokus się zmaga.
* Kompozycja: Pomyśl o składzie swojego ujęcia. Użyj wiodących linii, zasady trzeciej i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Processing: Skorzystaj z oprogramowania do przetwarzania (np. Adobe Lightroom, Photoshop), aby dostroić swoje obrazy. Dostosuj ekspozycję, kontrast, kolor i ostrość, aby osiągnąć pożądany wygląd. Możesz także dodać efekty takie jak ostrzenie do statycznych części obrazu, jeśli używasz Flash.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć, i podaj jasne instrukcje swojemu tematowi. Pomoże im to poruszać się w sposób, w jaki chcesz i zapewni, że czują się komfortowo z tym procesem.
* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz robić ostatnie zdjęcia, wykonaj kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić ekspozycję, skupienie i kompozycję. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
* objąć nieoczekiwane: Przeciąganie migawki może przynieść nieprzewidywalne wyniki. Nie bój się eksperymentować i przyjąć nieoczekiwane. Niektóre z najlepszych obrazów są tworzone po przekraczaniu granic i próbowania czegoś nowego.
przykładowe scenariusze:
* Portret tańca: Temat tańczy, czas otwarcia migawki 1/15 sekundy. Kończyny podmiotu zostaną zamazane, tworząc poczucie ruchu, podczas gdy ich twarz może być stosunkowo ostra.
* Portret z rowerem: Temat jeździ na rowerze. Patelnia z przedmiotem na 1/30 sekundy. Obiekt powinien być ostry, a tło zostanie zatarte w poziomie.
* Portret malowania światła: Przedmiot stoi w miejscu, gdy używasz źródła światła (np. Latarki, blask), aby rysować wokół nich wzory podczas długiej ekspozycji (np. 5 sekund). Obiekt będzie stosunkowo ostry, a wzory światła będą widoczne jako szlaki.
* Posthoy Portret w starym budynku: Pacjent porusza się powoli do i wychodzi z słabo oświetlonego pokoju podczas długiej ekspozycji (np. 2 sekundy). Temat będzie się częściowo przejrzysty i upiornie.
Rozumiejąc te koncepcje i eksperymentując z różnymi technikami, możesz opanować sztukę przeciągania migawki i stworzyć oszałamiające i kreatywne zdjęcia portretowe. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić Twojej kreatywności cię poprowadzić!