i. Zrozumienie kluczowych koncepcji oświetlenia:
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie światło słoneczne lub małe, nagie źródło światła. Tworzy zdefiniowane cienie, wysoki kontrast i podkreśla teksturę. Może być surowe dla skóry.
* miękkie światło: Rozproszone światło (np. Z zachmurzonego nieba, duża softbox). Produkuje delikatne cienie, niższy kontrast i płaska skóra.
* światło Faloff: Szybkość, z jaką intensywność światła maleje wraz z odległością. Szybszy upadek tworzy bardziej dramatyczne cienie.
* Znaczenie kierunku: Skąd światło pochodzi dramatycznie zmienia wygląd pacjenta.
ii. Wspólne kąty oświetlenia i ich skutki:
* przednie oświetlenie (0 stopni):
* Opis: Źródło światła bezpośrednio przed tematem.
* Efekt: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie i ukrywa teksturę. Może sprawić, że temat wydawałby się szerszy. Często uważane za najmniej interesujący kąt.
* Użyj: Dobry do nawet oświetlenia i ukrywania skazy, ale uważaj na mrużenie. Może pracować dla jasnych, wesołych portretów.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Źródło światła ustawione z boku obiektu.
* Efekt: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i formę. Dramatyczny i ujawnia głębi. Można użyć do rzeźbienia twarzy.
* Użyj: Idealny do tworzenia dramatycznych portretów, podkreślenia funkcji i dodawania poczucia tajemnicy. Rozważ „najlepszą” stronę podmiotu. Może być zbyt surowe bez jakiejś światła wypełnienia.
* Trzy czwarte oświetlenie (około 45 stopni):
* Opis: Źródło światła ustawione po przekątnej przed obiektem. Często uważane za klasyczną konfigurację oświetlenia portretowego.
* Efekt: Stwarza równowagę między przednim i bocznym oświetleniem. Delikatne cienie definiują cechy bez bycia zbyt surowym. Dodaje głębokość i wymiar.
* Użyj: Bardzo wszechstronny i pochlebny kąt dla większości twarzy. Zapewnia dobrą równowagę między wyróżnieniem a cieniem. Użyj wariantów „krótkiego oświetlenia” lub „szerokiego oświetlenia” (patrz poniżej).
* Oświetlenie tylne (180 stopni):
* Opis: Źródło światła ustawione za tematem.
* Efekt: Tworzy oświetlenie sylwetki lub obręczy. Może być dramatyczny i eteryczny.
* Użyj: Dla portretów artystycznych podkreślając kształt tematu i tworzenie poczucia tajemnicy lub izolacji. Często wymaga dostosowania kompensacji ekspozycji, aby zapobiec niedostosowaniu. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć rozbłysku obiektywów.
* Top Lighting:
* Opis: Źródło światła bezpośrednio nad obiektem.
* Efekt: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne.
* Użyj: Zasadniczo najlepiej unikać, chyba że chcesz określonego dramatycznego efektu. Może być przydatne do stworzenia nastroju podejrzeń lub niebezpieczeństwa. Często używane do dramatycznych scen filmowych.
* dolne oświetlenie (podświetlenie):
* Opis: Źródło światła umieszczone poniżej tematu.
* Efekt: Tworzy nienaturalny i często niesamowity wygląd, odwracając typowe wzory cieni.
* Użyj: Rzadko używane do pochlebnych portretów, ale może być skuteczne w tworzeniu obrazów dramatycznych lub o tematyce horroru.
iii. Subtelności w obrębie kątów oświetlenia:
* wysokie vs. niskie oświetlenie boczne:
* Wysokie oświetlenie boczne: Źródło światła ustawione wysoko i z boku. Podkreśla kości policzkowe i tworzy bardziej dramatyczne cienie.
* niskie oświetlenie boczne: Źródło światła ustawione niskie i z boku. Może stworzyć bardziej subtelny i tajemniczy wygląd.
* krótkie oświetlenie vs. szerokie oświetlenie (z trzy czwarte oświetlenie):
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy * od kamery jest bardziej oświetlona (skracanie go). Tworzy szczuplejszy wygląd i dodaje dramat. Cień znajduje się ze strony twarzy najbliżej aparatu.
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy * skierowana do * kamera jest bardziej oświetlona (poszerzenie go). Sprawia, że twarz wydaje się pełniejsza i bardziej otwarta. Najważniejsze jest to, że twarz najbliższa aparatowi.
iv. Jak zastosować te zasady w praktyce:
1. Obserwuj światło: Zanim zdobędziesz aparat, poświęć chwilę, aby obserwować światło. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość (twarde lub miękkie).
2. Ustaw swój temat: Przesuń swój temat (lub siebie jako fotografa), aby zmienić kąt światła. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
3. Użyj odblasków i wypełnienia lampy błyskowej:
* reflektory: Odbij światło z powrotem w cienie, aby je zmiękczyć i dodać podświetlenia. Biały reflektor tworzy miękkie, subtelne wypełnienie; Srebrny reflektor tworzy jaśniejsze, bardziej napełniane. Złoty reflektor dodaje ciepło.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej przy niskiej mocy, aby wypełnić cienie, szczególnie podczas strzelania w jasnym świetle słonecznym. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć błysk.
4. Eksperymentuj z oknem: Lampka okienna jest fantastycznym naturalnym źródłem światła. Eksperymentuj z różnymi kątami, umieszczając obiekt w pobliżu okna i dostosowując jego pozycję.
5. Kontroluj światło:
* dyfuzory: Zmiękczyć ostre światło. Możesz użyć scrim, białego arkusza, a nawet papieru śledzącego.
* Flagi (blokery): Blokuj światło, aby stworzyć cienie i kontrolować kontrast.
6. Obejrzyj Catchlights: Małe odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają życie i blask. Umieść światło, aby widoczne są światła.
7. Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Ciemniejsze tło może poprawić dramat oświetlenia bocznego.
8. Użyj pozowania na swoją korzyść: Dostosowanie pozę podmiotu w stosunku do światła może dodatkowo zwiększyć pożądany efekt. Na przykład, prosząc ich, aby nieco odwrócili głowę w światło lub od światła.
9. Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na opanowanie oświetlenia jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi kątami, odblaskami i ustawieniami flash, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego tematu. Przeanalizuj portrety fotografów, których podziwiasz, aby uczyć się z ich wyborów oświetleniowych.
v. Przykładowe scenariusze:
* jasny słoneczny dzień: Unikaj strzelania w południe, kiedy słońce jest bezpośrednio nad głową. Szukaj cienia, użyj odblaskowego, aby odbić światło w cienie lub użyj lampy błyskowej. Wczesnym rankiem i późnym popołudniem oferują najlepsze światło.
* Ogromny dzień: Miękkie, rozproszone światło jest idealne do pochlebnych portretów z równym oświetleniem.
* portret wewnętrzny z oknem: Umieść obiekt w pobliżu okna i eksperymentuj pod różnymi kątami. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* dramatyczny portret studyjny: Użyj pojedynczego źródła światła z softbox lub parasolem, aby utworzyć kontrolowane światło kierunkowe.
Kluczowe wyniki:
* Oświetlenie jest kluczowym elementem fotografii portretowej.
* Zrozumienie różnych kątów oświetlenia i ich efekty jest niezbędne do tworzenia przekonujących obrazów.
* Eksperymentuj z różnymi kątami, modyfikatorami i technikami, aby znaleźć własny styl.
* Zwróć uwagę na szczegóły:Shadows, Exchnfes, Catchlighs i Tło.
* Ćwicz konsekwentnie, aby poprawić swoje umiejętności oświetlenia.
Opanowując kąt światła, możesz radykalnie ulepszyć fotografię ludzi i stworzyć portrety, które są zarówno oszałamiające wizualnie, jak i emocjonalnie rezonansowe.