Jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe to portrety, które wychwytują temat w ich środowisku. To ustawienie nie jest tylko tłem; Jest to integralna część historii, zapewniającym portret kontekst, wglądu i głębokości. W przeciwieństwie do portretów studyjnych, które koncentrują się wyłącznie na twarzy tematu, portrety środowiskowe mają na celu ujawnienie czegoś na temat osobowości, zawodu, namiętności lub stylu życia osoby.
Oto rozkład, jak tworzyć skuteczne portrety środowiskowe:
1. Planowanie i przygotowanie:
* Poznaj swój temat: Im więcej wiesz, tym lepiej możesz wybrać odpowiednie środowisko i pozą. Zbadaj ich pracę, hobby lub pasje. Porozmawiaj z nimi wcześniej, aby zrozumieć ich osobowość i to, co chcą przekazać.
* Wybierz odpowiednią lokalizację: To najważniejszy aspekt. Poszukaj lokalizacji, które naprawdę odzwierciedlają życie twojego podmiotu. Rozważać:
* zawód: Ich miejsce pracy, studio, biuro lub dowolne miejsce związane z ich pracą.
* Hobby: Ogród dla ogrodnika, siłownia dla entuzjastów fitness, biblioteka dla pisarza.
* Życie osobiste: Ich dom, ulubiony park, miejsce o wartości sentymentalnej.
* Rozważ porę dnia: Naturalne światło jest twoim najlepszym przyjacielem. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) często zapewnia najbardziej pochlebne światło. Zastanów się, w jaki sposób światło będzie oddziaływać ze środowiskiem i twoim przedmiotem. Ogromne dni oferują miękkie, a nawet światło, które jest również dobre do portretów.
* Scouting: Odwiedź lokalizację wcześniej, aby ocenić światło, potencjalne kąty i tła. Zidentyfikuj potencjalne zakłócenia, które musisz wyeliminować.
* Zezwolenie: Zawsze uzyskaj zgodę na fotografowanie w wybranej lokalizacji, zwłaszcza jeśli jest to własność prywatna.
* sprzęt: Zastanów się, czego potrzebujesz:
* aparat i obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak 35 mm, 50 mm lub 85 mm to świetny punkt wyjścia. Szersze soczewki (24 mm lub szersze) mogą podkreślić środowisko, ale mogą zniekształcić funkcje, jeśli są zbyt blisko. Teleobiektyw (85 mm+) może utworzyć płytką głębokość pola i odizolować obiekt.
* oświetlenie: Reflektory, dyfuzory lub światła błyskawiczne mogą pomóc w zarządzaniu światłem i tworzyć pożądane efekty. Często preferowane jest naturalne światło, ale konieczne może być dodatkowe oświetlenie.
* statyw: Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub gdy chcesz użyć powolnego czasu otwarcia migawki do kreatywnych efektów.
2. Kompozycja i pozowanie:
* Opowiedz historię: Kompozycja powinna przyczynić się do historii. Zastanów się, w jaki sposób środowisko oddziałuje z przedmiotem. Nie umieszczaj ich w środku sceny; Pomyśl o ich związku z tym.
* Zasada trzeciego: Klasyczna technika kompozycji. Ustaw poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach tych linii, aby uzyskać bardziej dynamiczny obraz.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić poddany (np. Drzwi, okna, drzewa).
* głębokość pola: Płytka głębokość pola (osiągnięta z szerokim otworem, takim jak f/2.8 lub f/4) może zatrzeć tło i podkreślać temat. Szersza głębokość pola (f/8 lub nowsza) utrzymuje więcej środowiska, dodając kontekst.
* pozowanie: Cel do naturalnych i autentycznych pozy. Poprowadź swój temat, ale pozwól, by ich osobowość zabłysnęła.
* interakcja: Niech wchodzą w interakcje ze swoim środowiskiem - pracując, czytanie, granie na instrument itp.
* gesty: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki i mowę ciała. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozy.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może stworzyć silne połączenie, podczas gdy patrzenie poza kamerą może przekazać troskliwość lub kontemplację.
* przechwytuj naturalne momenty: Szczere ujęcia między udawanymi strzałami mogą być często najbardziej odkrywcze i autentyczne.
3. Oświetlenie i ekspozycja:
* Naturalne światło jest kluczem: Naucz się skutecznie czytać i używać naturalnego światła. Szukać:
* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Nawet rozproszone światło (pod drzewem, gankiem itp.).
* światło kierunkowe: Tworzy cienie i podświetlenia, dodając wymiar.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej przy niskim ustawieniu mocy, aby wypełnić cienie i dodać subtelną atrakcję do twarzy podmiotu, szczególnie w jasnym świetle słonecznym.
* reflektory: Odskocz światło na twarzy podmiotu, aby rozjaśnić cienie i stworzyć bardziej pochlebne światło.
* Ekspozycja: Ostrożnie miernik, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie, aby uniknąć przycinania. Użyj histogramów, aby poprowadzić ustawienia ekspozycji.
4. Processing:
* Subtelne ulepszenia: Cel do naturalnych edycji. Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały.
* Gradowanie kolorów: Subtelne korekty kolorów mogą zwiększyć nastrój i atmosferę obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokim ISO.
* Cropping: Dostosuj kompozycję, przycinając obraz.
Przykłady i inspiracja:
* Steve McCurry: Znany ze swoich kultowych portretów ludzi w ich środowisku, często rejestrując ludzką kondycję w różnych kulturach. (np. Afgańska dziewczyna)
* Annie Leibovitz: Portrety celebrytów z silnym naciskiem na narracyjne i skomplikowane ustawienia. (np. Whoopi Goldberg w wannie mleka)
* Irving Penn: Czyste i klasyczne portrety, które ujawniają istotę tematu w uproszczonym środowisku.
* Sebastião Salgado: Potężne czarno -białe portrety środowiskowe często przedstawiają życie robotników i ludzi w ubóstwie.
przykładowe scenariusze i wskazówki:
* Chef: Sfotografuj je w kuchni, otoczone składnikami, przyborami gotowania i narzędziami ich handlu. Uchwyć je w akcji, przygotowując naczynie.
* muzyk: Wypisz je na scenie, w pokoju treningowym lub w miejscu, które inspiruje ich muzykę. Uchwyć ich grając na instrumencie lub komponowanie.
* artysta: Sfotografuj je w swoim studio, otoczone dziełami sztuki, szczotkami i farbami. Uchwyć ich tworzenie nowego utworu.
* pisarz: Wypisz je w domowym biurze, bibliotece lub ulubionej kawiarni. Uchwyć ich pisanie lub otoczone książkami.
* sportowiec: Wypisz je na boisku, na siłowni lub ćwiczenie sportu. Uchwyć ich w akcji, pokazując ich umiejętności.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Zagracone tła: Rozpraszające tło może umniejszać temat. Uprości scenę, wybierając mniej ruchliwe tło lub używając płytkiej głębokości pola.
* słabe oświetlenie: Ostre oświetlenie może powodować niepochlebne cienie. Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym w południe.
* sztywne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą.
* ignorowanie środowiska: Środowisko powinno być integralną częścią historii, a nie tylko tłem.
* nadmiernie edycja: Utrzymuj edycje subtelne i naturalnie wyglądające.
Kluczowe wyniki:
* historia: Najważniejszym aspektem jest opowiedzenie historii na temat tego środowiska.
* Połączenie: Nawiązaj połączenie z tematem w celu tworzenia autentycznych i angażujących portretów.
* światło jest najważniejsze: Opanuj sztukę używania naturalnego światła do tworzenia pięknych i pochlebnych obrazów.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Od kompozycji po pozowanie po przetwarzanie po przetwarzaniu, każdy szczegół ma znaczenie.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując prace znanych fotografów portretowych środowiskowych, możesz rozwinąć swój własny styl i tworzyć atrakcyjne obrazy, które ujawniają historie fotografowanych ludzi. Powodzenia!