Jak opowiadać lepsze historie wizualne z fotografią podróżną
Fotografia podróży to coś więcej niż chwytanie ładnych krajobrazów; Chodzi o transport widzów w inne miejsce i czas, przywołanie emocji i opowiadanie fascynującej historii. Oto jak możesz ulepszyć swoją fotografię podróżną i opowiedzieć bardziej angażujące historie wizualne:
1. Zrozumienie Twojej historii i tematu:
* Zdefiniuj swoją narrację: Zanim zdobędziesz aparat, zadaj sobie pytanie:jaką historię próbuję opowiedzieć? Czy chodzi o tętniącą życiem kulturę tętniącego życiem rynku, spokój odległej górskiej wioski, walki konkretnej społeczności, czy piękno określonego krajobrazu? Mając na uwadze jasną narrację poprowadzi twoje decyzje.
* Badania i zanurz się: Dowiedz się o historii, kulturze i ludziach z twojego celu. Porozmawiaj z mieszkańcami, czytaj książki i artykuły oraz oglądaj filmy dokumentalne. Im bardziej rozumiesz, tym lepiej możesz przedstawić esencję miejsca.
* Skoncentruj się na emocjach: Jakie uczucia chcesz wywołać na swojej publiczności? Radość, cud, kontemplacja, smutek, empatia? Pozwól emocjom poprowadzić twoje kompozycje i wybory tematyczne.
2. Opanowanie aspektów technicznych:
* Kluczem jest:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj dróg, rzek, ogrodzeń lub innych linii, aby wciągnąć oko widza w scenę i w kierunku tematu.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów, takich jak drzewa, łuki lub okna, aby oprawić temat i dodać głębokość.
* na pierwszym planie, środkowy podłoża i tło: Uwzględnij elementy we wszystkich trzech samolotach, aby stworzyć poczucie głębokości i perspektywy.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby to podkreślić i stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* światło to wszystko:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie światło, które jest idealne do krajobrazów i portretów.
* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca i godzinę przed wschodem słońca oferują chłodne, miękkie światło, które jest idealne do peklomu i fotografii nocnej.
* południowe słońce: Jeśli to możliwe, unikaj strzelania w bezpośrednim południowym słońcu, ponieważ może tworzyć ostre cienie i wyprane kolory. Jeśli musisz strzelać w jasnym świetle słonecznym, poszukaj cienia lub użyj dyfuzora.
* Obejrzyj pochmurne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet światło, które świetnie nadaje się do przechwytywania detali i kolorów.
* Zrozum ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Użyj wąskiej apertury (np. F/16), aby wszystko się skupić.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby rozmyć ruch i stwórz poczucie ruchu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło. Użyj niskiego ISO (np. 100), aby zminimalizować szum. Użyj wysokiego ISO (np. 3200) podczas fotografowania w słabym świetle.
* Bilans biały: Zapewnia, że kolory są dokładnie reprezentowane. Użyj odpowiedniego ustawienia bilansu białego dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
3. Przechwytywanie przekonujących przedmiotów:
* Ludzie:
* Portrety: Uchwyć charakter i osobowość ludzi, których fotografujesz. Poproś o pozwolenie, szanuj i staraj się połączyć się z poddanymi na poziomie osobistym.
* Candid Moments: Uchwyć ludzi w ich naturalnym środowisku, zajmując się ich codziennym życiem. Te obrazy mogą być bardziej autentyczne i odkrywcze niż pozytywne portrety.
* Szczegóły: Skoncentruj się na rękach, twarzach, ubraniach lub innych szczegółach, które opowiadają historię o życiu lub kulturze człowieka.
* Krajobrazy:
* Znajdź unikalną perspektywę: Poszukaj niezwykłych kątów lub punktów widokowych, które wyróżnią twoje zdjęcia krajobrazu.
* zawiera punkt zainteresowania: Dodaj ludzki element, zwierzę lub ciekawą formację skalną, aby nadać Twoim zdjęciom krajobrazu punkt centralny.
* przechwytuj atmosferę: Zwróć uwagę na warunki pogody i oświetlenia i spróbuj uchwycić nastrój i atmosferę sceny.
* Szczegóły:
* Wzory i tekstury: Poszukaj interesujących wzorów i tekstur w środowisku, takich jak linie brukowanej ulicy lub zmarszczki w twarzy starej osoby.
* Znaki i symbole: Znaki fotograficzne, symbole lub inne szczegóły specyficzne dla konkretnego miejsca lub kultury.
* jedzenie i napoje: Uchwyć lokalną kuchnię i napoje, aby dać widzom smak kultury.
* akcja i ruch:
* przechwytuj energię miejsca: Zdjęcie ruchliwych ulic, tętniące życiem rynki lub inne sceny, które wychwytują energię miejsca.
* Freeze lub Blur Motion: Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch lub powolny czas otwarcia migawki w celu rozmycia ruchu i stwórz poczucie ruchu.
4. Processing dla opowiadania historii:
* ulepsz, nie przesadzaj: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby ulepszyć swoje obrazy, ale unikaj nadmiernej edycji.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na zdjęciach, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Na przykład ciepłe tony mogą powodować poczucie nostalgii, podczas gdy fajne tony mogą powodować spokoju.
* kontrast i jasność: Dostosuj kontrast i przejrzystość, aby uzyskać szczegóły i tekstury na swoich obrazach.
* upraw strategicznie: Przygotuj swoje zdjęcia, aby poprawić kompozycję i usuń rozpraszające elementy.
* Rozważ czarno -biały: Przekształcenie zdjęć na czarno -białe może usunąć rozproszenie i podkreślać formę, teksturę i emocje sceny.
5. Tworzenie eseju fotograficznego:
* Zestaw spójny: Pomyśl o swoich zdjęciach jako o kolekcji, która współpracuje, aby opowiedzieć większą historię.
* różne perspektywy: Uwzględnij szerokie ujęcia, średnie ujęcia i ujęcia zbliżenia, aby zapewnić różne perspektywy na Twój temat.
* Zamów i przepływ: Ułóż zdjęcia w logicznej kolejności, która prowadzi widza przez historię.
* Podpisy i kontekst: Napisz podpisy informacyjne, które zawierają kontekst i szczegóły dotyczące każdego zdjęcia. Rozważ dodanie krótkiego wprowadzenia do eseju fotograficznego, aby przygotować scenę.
6. Rozważania etyczne:
* Szanuj kulturę lokalną: Uważaj na lokalne zwyczaje i tradycje.
* Poproś o pozwolenie: Zawsze proś o pozwolenie przed fotografowaniem ludzi, szczególnie w prywatnych warunkach.
* Unikaj wyzysku: Nie wykorzystywaj wrażliwych populacji do swojej fotografii.
* Bądź uczciwy i przejrzystość: Bądź szczery i przejrzysty w swoich intencjach jako fotografa.
w podsumowaniu:
Opowiadanie lepszych historii wizualnych z fotografią podróży to coś więcej niż tylko robienie ładnych zdjęć. Chodzi o łączenie się z miejscem, zrozumienie jej kultury i uchwyceniu jej esencji w sposób, który wywołuje emocje i rezonuje z publicznością. Koncentrując się na opowiadaniu historii, opanowaniu aspektów technicznych, rejestrowaniu przekonujących tematów i intencji, możesz stworzyć fotografię podróżną, która jest zarówno piękna, jak i znacząca. Pamiętaj, aby zawsze szanować miejsca i ludzi, których fotografujesz i starasz się opowiadać uczciwe i autentyczne historie. Powodzenia i szczęśliwe podróże!