i. Zrozumienie podstaw:dlaczego i jak
* moc cieni:
* dramat i nastrój: Cienie tworzą nastrój, tajemnicę i poczucie głębi. Dodają emocje i mogą opowiedzieć historię bez słów. Mogą ukryć niedoskonałości i wyróżniać kluczowe funkcje.
* Formularz wyróżniający: Shadow to świetny sposób na zdefiniowanie kształtu twarzy i ciała.
* Kierowanie oka: Użyj cieni, aby poprowadzić uwagę widza na określone części portretu, takie jak oczy lub usta.
* Kluczowy sprzęt (upraszczanie):
* kamera: Każdy aparat będzie działał, ale taki, który umożliwi ręczne sterowanie, jest idealny.
* obiektyw: Prime obiektyw (50 mm, 85 mm) lub obiektyw zoomu w tym zakresie ogniskowym jest idealny do portretów.
* źródło światła: To jest kluczowe. Opcje:
* naturalne światło: Okno (bezpośrednie lub rozproszone) jest twoim najlepszym przyjacielem. Możesz go zmodyfikować za pomocą zasłon, rolet lub reflektorów. Cieraj na trudne, bezpośrednie światło słoneczne, które możesz kształtować.
* sztuczne światło: Prosta lampa z gołą żarówką może działać. Stroboskop lub światło błyskawiczne z modyfikatorami jest idealne do większej kontroli. Modyfikatory (parasole, softboxy, snoots, siatki) są ważne dla kształtowania światła.
* reflector (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Biała piankowa płyta, kawałek tektury pokryty folią aluminiową lub dedykowany reflektor. Używany do odbicia światła w zacienionych obszarach.
* tło: Zwykła ściana, ciemna tkanina lub cokolwiek, co nie odwraca uwagi od obiektu. Ciemne tła ogólnie zwiększają dramatyczny efekt.
ii. Ustawienie strzału:światło to król
* Pozycjonowanie światła: Tutaj dzieje się magia.
* oświetlenie boczne: Klasyczna konfiguracja portretu cieni. Umieść źródło światła na jedną stronę obiektu. To tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Im z boku źródło światła jest, tym głębsze i bardziej dramatyczne będą cienie.
* Oświetlenie tylne: Umieść światło za tematem. Może to stworzyć efekt światła sylwetki lub obręczy, podkreślając krawędzie tematu. Użyj reflektora, aby przywrócić trochę światła na twarz.
* Top Lighting: Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem. To tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być bardzo dramatyczne, ale może być również niepochlebne, jeśli nie zostanie to zrobione ostrożnie.
* eksperyment: Nie bój się poruszać światłem i zobaczyć, jak zmieniają się cienie. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Odległość ma znaczenie:
* Zamknij źródło światła: Tworzy trudniejsze cienie z bardziej zdefiniowanymi krawędziami.
* źródło światła dalej: Tworzy bardziej miękkie cienie z bardziej stopniowymi przejściami.
* Modyfikatory światła:
* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane światło, które tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Użyj nagiej żarówki lub bezpośredniego światła słonecznego.
* miękkie światło: Światło, które zostało rozproszone, tworząc bardziej miękkie, mniej zdefiniowane cienie. Użyj softbox, parasola lub strzelaj przez okno.
* Kontrolowanie rozlania: Jeśli chcesz bardzo ciemnego tła, może być konieczne użycie flag (czarny materiał lub karton), aby zablokować światło przed tłem.
iii. Pozowanie i kompozycja:łączenie go
* Wyrażenie twarzy:
* Intensywność: Zachęć przedmiot do przekazania silnych emocji - powagi, kontemplacji, tajemnicy.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale lekko wyglądanie może również zwiększyć tajemnicę.
* pozowanie:
* nadwozie: Nieco odwrócenie obiektu od kamery stworzy bardziej interesujące cienie i kontury.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą dodać do historii. Zastanów się nad dotknięciem twarzy, trzymania obiektu lub odpoczynku w znaczący sposób.
* eksperyment: Wypróbuj różne pozy, aby zobaczyć, jak wpływają na cienie i ogólny nastrój.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oko podmiotu lub inną kluczową funkcję na jednej ze skrzyżowań reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj cieni lub innych linii, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Cropping: Zbliż się i mocno przycinaj na twarzy, aby podkreślić emocje i cienie. Lub odbierz się, aby pokazać więcej środowiska i tego, jak grają w nim cienie.
* komunikacja jest kluczowa: Poprowadź swój temat przez pozy i wyrażenia. Poinformuj ich, czego szukasz.
iv. Ustawienia aparatu:uzyskanie odpowiedniej ekspozycji
* Tryb ręczny (zalecany): Zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ilość światła, które dociera do czujnika. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która jest równa lub szybsza niż ogniskowa soczewki (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas (najlepiej ISO 100 lub 200). Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* pomiar:
* Metry punktowe: Miernik na najważniejszych atrakcjach twarzy, aby uniknąć ich prześwietlenia.
* Oceń pomiar: Sprawdź swój histogram. Chcesz dobrego zakresu tonów, ale nie bój się pozwolić, aby cienie wpadły w bliskie czarne.
* Strzelanie w RAW: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Processing:Zwiększenie dramatu
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden lub podobny.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i sprawić, by najważniejsze atrakcje się.
* Podprawy/cienie: Dostosuj te suwaki, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniach lub cienie. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* czarne/białe: Podobne do podświetleń/cieni, ale wpływają na ekstremalne końce zakresu tonalnego.
* Clarity/Texture: Dodaj jasność, aby zwiększyć szczegóły w skórze.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał chrupiąc.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat i usunąć rozproszenie z koloru.
* unikanie i spalanie: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie rozjaśnić (unikaj) lub przyciemnić (spal) określone obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i cienie.
* Gradowanie kolorów: Subtelnie dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub uczucie.
vi. Wskazówki i wskazówki dotyczące fotografii cieniowej
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła i modyfikatorami.
* Użyj ciemnego tła, aby stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* Nie bój się pozwolić, aby cienie wpadły w bliski czarny.
* Zwróć uwagę na szczegóły, takie jak połowy w oczach.
* Komunikuj się z przedmiotem, aby pomóc im poczuć się komfortowo i pewnie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
Przykładowe pomysły na strzały (co może pokazać wideo):
* Rembrandt Lighting: Światło od okna pod kątem 45 stopni do obiektu, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Światło świeci bezpośrednio z boku, tworząc dramatyczny podział między światłem i cieniem na twarzy.
* Silhouette: Podświetl się podświetl na jasnym oknie, tworząc ciemny zarys.
* za pomocą gobo: Umieść obiekt (np. Roślina, ślepa okno) między źródłem światła a przedmiotem rzucania ciekawych wzorów światła i cienia na twarz.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające portrety z fotografią cieni. Powodzenia!