1. Zrozumienie i wykorzystanie dostępnego światła:
* Znaczenie światła: Kluczem do każdego dobrego zdjęcia jest jakość i kierunek światła. Bez reflektora musisz zostać mistrzem obserwacji i manipulowania naturalnym światłem.
* pora dnia ma znaczenie:
* złota godzina (wokół wschodu i zachodu słońca): Miękkie, ciepłe i kierunkowe światło. To * najlepszy * czas na portrety na zewnątrz bez odbłyśnika. Niski kąt słoneczny tworzy pochlebne cienie i piękny blask.
* Otwarty odcień (w południe): Znalezienie zacienionego obszaru (pod drzewem, zbocze, itp.) Oferuje miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie. Jest to lepsze niż bezpośrednie światło słoneczne.
* Ogromne dni: Ogromne niebo zachowuje się jak gigantyczna softbox. Światło jest równomierne, nawet bez cienia. Choć łatwa w obsłudze, może być nieco płaska, więc może być konieczne dodanie kontrastu w przetwarzaniu końcowym.
* Unikaj bezpośredniego południowego słońca: Najgorszy czas na portrety na zewnątrz. Słońce jest bezpośrednio nad głową, tworząc ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
2. Pozycjonowanie i pozowanie tematu:
* Otwarty odcień to twój przyjaciel: Znajdź zacienione miejsce, które wciąż pozwala na to, aby trochę światło dotarło do twarzy pacjenta. Poszukaj obszarów, w których światło jest miękkie i rozproszone.
* kierunek światła: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło. Eksperymentuj z różnymi kątami:
* przednie oświetlenie: Źródło światła jest bezpośrednio przed tematem. Może to być pochlebne, ale może być również nieco płaskie.
* oświetlenie boczne: Źródło światła pochodzi z boku. Stwarza to więcej cieni i głębokości, ale uważaj, aby nie pozwolić, aby strona cienia stała się zbyt ciemna.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Źródło światła stoi za tematem. Stwarza to piękny efekt halo wokół włosów i ramion, ale musisz poprawnie wystawić twarz, aby uniknąć jej niedostosowania. Użyj uważnie trybów pomiaru aparatu (patrz sekcja 5).
* pozowanie do światła: Dostosuj pozę poddanego, aby zmaksymalizować pochlebne aspekty dostępnego światła. Niech nieco odwrócili twarz w kierunku źródła światła lub eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Poszukaj Catchlights: Catchlights to małe odbicia światła w oczach. Sprawiają, że oczy wyglądają żywe i wciągające. Upewnij się, że istnieje źródło światła, które może stworzyć te lampki, nawet w otwartym cieniu.
* Unikaj cieni na twarzy: Pamiętaj o cieniach rzucanych przez czapki, włosy lub inne przedmioty. Dostosuj pozę lub pozycję, aby zminimalizować niepochlebne cienie.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i wyróżniając się poddany. Dobry do portretów, w których chcesz odizolować temat.
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Lepiej na ujęcia grupowe lub gdy chcesz pokazać więcej środowiska.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Zasadniczo użyj czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemna twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. „Sunny” dla bezpośredniego światła słonecznego, „pochmurne” dla zachmurzonego nieba, „cień” dla otwartego odcienia). Możesz także użyć „Auto White Balance” (AWB), ale nie zawsze może to być dokładne. Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
4. Ekspozycja i pomiar:
* Tryby pomiarowe:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje określić najlepszą ogólną ekspozycję. Dobry do ogólnego użytku, ale może być oszukany przez jasne lub ciemne tło.
* Metry punktowe: Kamera miernika tylko niewielki obszar pośrodku ramy. Przydatny w sytuacjach, w których tło jest znacznie jaśniejsze lub ciemniejsze niż temat. Odnóż twarz pacjenta, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję dla odcienia skóry.
* Pomiar ważony w środku: Kamera licznika całej ramy, ale przynosi większą wagę do obszaru środkowego. Dobry kompromis między pomiarem oceny i punktowym.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dopracować ekspozycję, jeśli miernik aparatu nie daje żądanych wyników. Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ kompensację ekspozycji (np. +0,3, +0,7, +1). Jeśli obraz jest zbyt jasny, zmniejsz kompensację ekspozycji (np. -0,3, -0,7, -1).
* narażaj na odcień skóry: Najważniejsze jest prawidłowe odsłonięcie odcienia skóry. Możesz użyć szarej karty, aby uzyskać dokładne odczyt lub po prostu użyć oceny i dostosować ekspozycję w razie potrzeby.
5. Techniki podświetlenia:
* sylwetki: Ujawnij tło, pozwalając, aby poddany był sylwetek.
* oświetlenie obręczy: Ustaw swój temat, aby za nimi było słońce. Odnóż twarz, a następnie dodaj odrobinę odszkodowania ekspozycji, aby ją rozjaśnić. Może być konieczne kompromis między dobrze narażoną twarzą a lekko wysadzonym tłem.
* wypełnij flash (jeśli go masz): Niewielka ilość lampy błyskowej może pomóc rozjaśnić twarz w podświetlanych sytuacjach bez obezwładnienia naturalnego światła. Wyprowadź moc Flash, aby uniknąć ostrego, sztucznego wyglądu.
6. Kompozycja i tło:
* Zasada trzeciego: Umieść swój temat w jednej z linii lub na jednej z skrzyżowań reguły siatki trzeciej, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* Uprości tło: Poszukaj tła, które są proste i uporządkowane, aby Twój temat się wyróżniał. Rozmyte tło (osiągnięte z szerokim otworem) może również pomóc w izolacji tematu.
* Rozważ kolor: Zwróć uwagę na kolory w tle i sposób, w jaki się uzupełniają lub kontrastują z odzieżą i odcieniem skóry poddanego.
7. Processing:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby wydobyć szczegóły na obrazie i stworzyć przyjemniejszy wygląd.
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj bilans biały, aby skorygować dowolne odlewy kolorów.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Użyj Shadow i podświetlanie odzyskiwania, aby wydobyć szczegóły w cieniu i wyróżnieniach.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Lekkie wygładzanie skóry może pomóc w zmniejszeniu skazy i niedoskonałości, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby obraz wyglądał chrupiący.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko: Naucz się skutecznie czytać i wykorzystać naturalne światło.
* Pozycjonowanie ma kluczowe znaczenie: Ostrożnie ustawiaj przedmiot, aby skorzystać z dostępnego światła.
* Ustawienia kamery Matter: Wybierz odpowiedni otwór, ISO i czas otwarcia migawki w tej sytuacji.
* Processing to twój przyjaciel: Użyj przetwarzania po przetwarzaniu, aby dopracować obraz i poprawić wyniki.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się fotografowania ludzi na zewnątrz bez reflektora.
Opanowując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia i dobrze się bawić!