1. Koncepcja i planowanie:Zdefiniuj swoją narrację
* Charakter i historia: Pomyśl o postaci. Czy to femme fatale, detektyw na twardo, zdesperowany kochanek czy ofiara okoliczności? Ich historia wpłynie na ich ekspresję, pozę i garderobę.
* scena i ustawienie: Gdzie ma miejsce ta historia? Słabo oświetlona aleja, dymny bar, luksusowe mieszkanie z tajemnicami, deszczowy róg uliczny? Lokalizacja ustawia nastrój i dyktuje oświetlenie i rekwizyty.
* Konflikt: Noir dotyczy konfliktu i niejednoznaczności moralnej. Czy istnieje tajemnica do rozwiązania, zdrada, planowana zbrodnia lub przeszłość ich nawiedzająca? Zastanów się, w jaki sposób to napięcie zostanie przekazane.
2. Kluczowe elementy i sprzęt
* kamera: Każda lustrzanka, bezlusterka, a nawet dobry aparat smartfona może działać. Kamera pełnoklatkowa oferuje lepszą wydajność w słabym świetle, ale nie jest to niezbędne.
* obiektyw: Szybki obiektyw pierwotny (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm z otworem f/1.8 lub szerszym) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola i przechwytywania większej ilości światła w sytuacjach w słabym świetle.
* oświetlenie: Jest to prawdopodobnie najbardziej krytyczny element. Potrzebujesz co najmniej jednego kluczowego światła i ewentualnie lampki wypełnienia lub odbłyśnika.
* Hard Light: Użyj gołej żarówki, światła błyskawicznego z siatką lub snoot, aby stworzyć ostre, dramatyczne cienie. Jest to niezbędne dla wyglądu Noir.
* miękkie światło (oszczędnie): Softbox lub dyfuzor może być używany oszczędnie jako subtelne światło napełniające, aby lekko podnieść cienie, ale unikać zbyt miękkiego oświetlenia.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): W przypadku ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle, statyw jest pomocny.
* reflector: Reflektor (biały, srebrny lub złoty) może odbijać światło, aby wypełnić cienie.
* rekwizyty: Odpowiednie dla okresu rekwizyty wzmacniają historię. Pomyśl o papierosach, fedorach, pistoletach (używaj odpowiedzialnie i rozważ alternatywy, takie jak broń zabawek lub palce naśladujące broń), szklanki koktajlowe, mapy, gazety itp.
* Wardrobe: Klasyczny strój noir obejmuje okopy, garnitury, fedory (dla mężczyzn) oraz eleganckie sukienki, rękawiczki i czapki (dla kobiet). Wybierz ciemne, stonowane kolory.
3. Ustawienie technik sceny i oświetlenia
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która nadaje się do estetyki noir. W przypadku strzelania w pomieszczeniach kontroluj światło otoczenia jak najwięcej.
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z różnymi pozycjami oświetleniowymi. Oto kilka typowych technik oświetlenia noir:
* Światło pojedynczego źródła: Kwintesencja techniki noir. Umieść jedno, twarde źródło światła na bok lub powyżej obiektu, aby stworzyć silne cienie, które spadają na ich twarz.
* weneckie ślepe cienie (światło okna): Symuluj filtrowanie światła przez żaluzje weneckie, aby stworzyć wzorzyste cienie na swoim temacie. Możesz to osiągnąć za pomocą rzeczywistych żaluzji lub tworząc ramkę „okna” i umieszczając siatkę przed światłem.
* oświetlenie podświetlenia/obręczy: Umieść światło poniżej tematu, aby stworzyć upiorny, dramatyczny efekt. Jest to często łączone z kluczowym światłem z góry.
* Silhouette: Umieść temat na jasno oświetlonym tle, aby stworzyć sylwetkę.
* Praktyczne światła: Użyj lamp, świateł ulicznych lub neonów widocznych w tle jako części oświetlenia i kompozycji.
* Ekspozycja: Niedopowiedziaj swoje obrazy, aby ulepszyć nastrój i podkreślić cienie. Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalny zakres dynamiczny do przetwarzania po przetwarzaniu.
4. Pozowanie i kompozycja
* Wyrażenia: Zachęcaj do poczucia tajemnicy, niszczenia świata lub podejrzeń w wyrażeniu swojego podmiotu.
* pozowanie:
* POSES: Unikaj statycznych, prostych pozycji. Kątowe pozy są bardziej dynamiczne i intrygujące.
* pochyla się w cienie: Zachęcaj poddanego do pochylania się w cienie, częściowo ukrywając ich twarz.
* dramatyczne gesty: Małe, celowe gesty mogą zwiększyć opowiadanie historii.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść przedmiot lub kluczowe elementy poza centralnym, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, ściany itp.), Aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzwi, okna, łuki), aby oprawić temat.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby odizolować podmiot i zatrzeć tło, zwracając uwagę na ich twarz.
* przestrzeń ujemna: Użyj dużej negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji i tajemnicy.
5. Strzelanie i eksperymenty
* strzelaj na surowo: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Eksperyment z kątami i oświetleniem: Nie bój się wypróbować różnych kąty kamery i konfiguracji oświetlenia. Przesuń źródło światła, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i nastrój.
* Zrób wiele strzałów: Zrób mnóstwo zdjęć, aby uchwycić idealny moment.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla połączenia z widzem.
6. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Można użyć Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, a nawet mobilnych aplikacji do edycji, takich jak Snapseed.
* Korekty kluczowe:
* Czarno -biała konwersja: To podstawa filmu Noir Look. Użyj czarno-białego narzędzia do konwersji w oprogramowaniu do edycji i dostosuj poszczególne kanały kolorów, aby dostroić kontrast i tony.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby podkreślić ciemność i dramat. Często przycinanie najważniejszych atrakcji i miażdżących czarnych jest dopuszczalne.
* Clarity/Texture: Nieco zwiększaj przejrzystość lub teksturę, aby dodać szczegóły i ostrość.
* ostrość: Wyostrz obraz, szczególnie wokół oczu.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśniać i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając cienie i podświetlenia.
* Dodaj ziarno: Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć styl vintage.
* Vignetting: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Choć ogólnie czarno -biały, subtelny ton sepii lub chłodny niebieski odcień może poprawić nastrój w * niektórych * przypadkach.
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw i warstw regulacji w Photoshopie, aby dokonać edycji nieniszczącej.
Przykładowy przepływ pracy (Lightroom/Photoshop):
1. Zaimportuj swój surowy obraz do Lightroom.
2. Przelicz na czarno -biały. Eksperymentuj z ustawieniami konwersji B&W lub stwórz własne.
3. Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć ciemny i nastrojowy wygląd.
4. Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast dla więcej dramatu.
5. Dostosuj podświetlenia i cienie: Pogłębiaj cienie i kontroluj atrakcje.
6. Dostosuj jasność/teksturę: Dodaj niewielką jasność dla ostrości.
7. Otwórz w Photoshopie (opcjonalnie): Aby uzyskać bardziej zaawansowane uchylanie i spalanie, otwórz obraz w Photoshopie.
8. Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary, koncentrując się na kształtowaniu twarzy i podkreśleniu cieni.
9. Dodaj ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna filmu.
10. winieta (opcjonalnie): Dodaj subtelną winietę, aby skupić uwagę.
11. Zapisz swój obraz.
Kluczowe wyniki dla wyglądu noir:
* obisz cienie: Cienie są twoim najlepszym przyjacielem. Definiują nastrój i tworzą poczucie tajemnicy.
* mniej jest (często): Prostota w oświetleniu i kompozycji może być bardzo skuteczna.
* Opowiedz historię: Każdy element powinien przyczynić się do narracji.
* eksperyment: Nie bój się przełamać zasad i wypróbować nowe rzeczy. Najważniejsze jest uchwycenie uczucia i atmosfery filmu Noir.
Uważając te elementy i praktykując swoje umiejętności, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wywołują nastrój i atmosferę tego kultowego gatunku. Powodzenia!