i. Fundacja:Zrozumienie podstaw
* Moc kątów: Podłączenie ciała i głowy może radykalnie zmienić wygląd portretu. Tworzy wymiar, ukrywa wady i podkreśla pochlebne cechy.
* łamanie symetrii: Idealnie symetryczne pozwy często wyglądają sztywno i nienaturalnie. Subtelna asymetria dodaje życia i zainteresowania.
* Znaczenie postawy: Dobra postawa przekazuje pewność siebie i siłę. Zachęć przedmiot do stania wysokiego (ale zrelaksowanego), z ramionami do tyłu i w dół.
* komunikacja jest kluczowa: Poprowadź swój temat jasnymi, zwięzłymi instrukcjami. W razie potrzeby zademontuj pozę. Zachęcaj i przekazuj pozytywne opinie.
ii. Techniki pozowania ciała
* Rozkład wagi:
* zmiana wagi: Przesunięcie poddanego na jedną nogę tworzy w ciele bardziej zrelaksowaną i naturalną krzywą. Biodro na nogawce obciążającej będzie nieco wyższe.
* wskazanie palca: Delikatnie skierowanie palca nogi nieważnej w kierunku kamery może wydłużyć nogę i zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Unikaj „Frankensteining”: Nie wymuszaj ekstremalnych zmian masy, jeśli podmiot jest niewygodny.
* Umieszczenie ramienia:
* RAMA GAP: Ramiona mocno przyciśnięte do ciała mogą sprawić, że wyglądają na większe. Zachęcaj tematu do stworzenia niewielkiej przerwy między ich rękami a tułów.
* zginanie łokci: Lekko wygięte łokcie tworzą bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd. Unikaj prostych, sztywnych ramion.
* Umieszczenie ręki:
* Naturalne spoczynku: Ręce można umieścić w kieszeniach (częściowo lub w pełni), na biodrach, swobodnie trzymając obiekt lub delikatnie spoczywa na udach.
* Unikaj zacisku: Przypomnij temat, aby rozluźnić ręce i palce.
* prowadzenie oka: Pozycje ręki mogą poprowadzić oko widza wokół obrazu.
* Za pomocą rekwizytów: Rekwizyty mogą dać tematowi coś wspólnego z rękami, dzięki czemu czują się bardziej komfortowo. Rozważ szaliki, czapki, książki, kwiaty itp.
* ROUSO WILLOWANIE:
* Umieszczenie barku: Nieco podłączenie ramion w kierunku lub z dala od kamery może nierówić obiekt. Niewielki kąt jest zwykle bardziej pochlebny niż skierowany bezpośrednio do przodu.
* "s" krzywa: Zachęcaj łagodną krzywą „S” w kręgosłupie. Można to osiągnąć poprzez przesunięcie ciężaru, podłączanie ramion i lekko wyginanie pleców. Unikaj przesadnych krzywych, które wyglądają nienaturalnie.
* Siedzący pozy:
* pochylający się do przodu: Lekko pochylanie się do przodu może stworzyć bardziej wciągające połączenie z widzem.
* skrzyżowane nogi/kostki: Przekraczanie nóg lub kostek może sprawić, że poza jest bardziej dynamiczna i interesująca.
* Wsparcie ręczne: Użyj ręki, aby utrzymać głowę lub masę ciała. To dodaje naturalny i zrelaksowany element.
* różne poziomy: Wykorzystanie krzeseł, stołków, kroków lub ziemi może zwiększyć zainteresowanie wizualne i różnorodność.
* „Model Lean” (zaawansowany): Niech obiekt pochylił się na rękach z rozciągniętymi rękami. Stwarza to bardziej dramatyczną i pewną pozę.
iii. Techniki pozyskiwania głowy
* Pozycja podbródka:
* „szyje żółwi” i podwójne podbródki: Zachęcajcie tematu, aby delikatnie popchnąć czoło do przodu i w dół (myśl, że żółw rozciągający się na szyję). Wydłuża to szyję i minimalizuje wygląd podwójnego podbródka. Nie przesadzaj; Kluczem jest subtelna regulacja.
* Unikanie zbyt dużej ilości pochylenia: Podczas przechylania głowy może być pochlebne, unikaj ekstremalnych przechylców, które sprawiają, że badany wyglądał z równowagi.
* kontakt wzrokowy:
* angażowanie przeglądarki: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy potężne połączenie z widzem.
* odwróć wzrok: Patrzenie nieco od aparatu może stworzyć bardziej przemyślany lub introspektywny nastrój. Zastanów się nad kierunkiem, jaki podmiot patrzy i co przekazuje.
* „Squinch” (Peter Hurley): Lekko mrużące oczy sprawia, że obiekt wygląda bardziej pewnie i przystępny. Naucz ich rozluźnić czoło i angażować ich dolną powiekę.
* Uśmiechnięcie się:
* autentyczne uśmiechy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów, opowiadając dowcipy lub zadając pytania, które wywołują pozytywne emocje.
* Uśmiech „Mona Lisa”: Subtelny, zamknięty uśmiech może być bardzo pociągający.
* ząb uśmiechy: Jeśli temat ma piękny uśmiech, zachęć ich do pokazania go!
* Definicja Jawline:
* Wędźnie szczęki: Lekko podłączanie szczęki w kierunku aparatu może stworzyć bardziej zdefiniowany i rzeźbiony wygląd.
iv. Kąty aparatu
* Poziom oczu: Klasyczny i niezawodny kąt, który tworzy poczucie połączenia i intymności.
* Wysoki kąt: Strzelanie z góry może sprawić, że obiekt może wyglądać na mniejsze i bardziej wrażliwe. Można go również użyć do odchudzania twarzy i ciała. Używaj ostrożnie, ponieważ czasami może być postrzegane jako protekcjonalne.
* niski kąt: Strzelanie od dołu może sprawić, że obiekt może wyglądać na wyższy, mocniejszy i imponujący. Zachowaj ostrożność, ponieważ może podkreślić podwójne podbródki i sprawić, że badany wydaje się mniej przystępny.
* Zasada trzeciego: Umieść oczy podmiotu lub inne kluczowe cechy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej, aby uzyskać bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
v. Ćwicz i eksperymentowanie
* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Najlepszym sposobem nauki pozowania i wędkarstwa jest ćwiczenie. Poproś przyjaciół i rodzinę o modelowanie dla Ciebie.
* przestudiuj inne portrety: Zwróć uwagę na pozy i kąty używane w portretach, które podziwiasz. Spróbuj je odtworzyć z własnymi tematami.
* Nie bój się eksperymentować: Złóż zasady i wypróbuj nowe rzeczy! Możesz odkryć wyjątkową i pochlebną pozy lub kąt.
* Sprawdź swoją pracę: Przeanalizuj swoje portrety i określ, co działa dobrze i co można poprawić.
vi. Ważne rozważania
* komfort jest kluczem: Najważniejsze jest to, że Twój temat jest komfortowy i pewny siebie. Wymuszanie pozy, która wydaje się nienaturalna, pokaże w końcowym wyniku.
* Typ ciała: Różne pozy najlepiej działają dla różnych rodzajów ciała. Pamiętaj o budowie ciała i wybierz pozy, które pochlebne ich postać.
* odzież: Odzież pacjenta może również wpływać na ogólny wygląd portretu. Rozważ kolor, styl i dopasowanie odzieży przy wyborze pozy.
* oświetlenie: Oświetlenie odgrywa kluczową rolę w fotografii portretowej. Użyj oświetlenia, aby zaakcentować pochlebne funkcje i ukryć wady.
Rozumiejąc i stosując te techniki pozowania i wędkowania, możesz tworzyć portrety, które są nie tylko atrakcyjne wizualnie, ale także uchwycić wyjątkową osobowość i istotę twojego tematu. Pamiętaj, aby być cierpliwym, zachęcającym i zawsze priorytetowo traktuj komfort i pewność siebie. Powodzenia!