i. Przygotowanie i ustawienie etapu:
* czyszczenie i organizowanie: To jest kluczowe! Zagracony garaż rozprasza uwagę. Przenieś samochody, rowery, narzędzia i wszystko, czego nie chcesz w ujęciu. Zamiataj i wyczyść podłogę.
* tło: Tutaj ustawiasz nastrój:
* bezproblemowy papier/tkanina: Klasyczny wybór. Czarny, ciemnoszary lub ciemnoniebieski doskonale nadają się do dramatycznego wyglądu. Użyj zacisków lub stojaków, aby je utrzymać. Możesz kupić bułki papieru bezproblemowego w większości sklepów z dostawami fotografii.
* Malowana ściana: Ściana garażowa może działać, zwłaszcza jeśli ma teksturę. Pomaluj ciemny kolor (matowy czarny, węgiel szary, granatowy) dla nastrojowej atmosfery. Zastanów się nad stworzeniem trudnego lub starzejącego się wyglądu z gąbczastymi lub sztucznymi wykończeniami.
* drzwi garażowe: Jeśli jest stosunkowo czysty i interesujący, częściowo otwarte drzwi garażowe mogą stworzyć dramatyczne oświetlenie za pomocą cieni. Pamiętaj o kolorze drzwi, może być konieczne dostosowanie się na słupku.
* Arkusze/koce: Niedroga opcja. Prześcieradła lub grube koce na stojaku tła lub istniejących obiektach. Prasować lub gotować na parze, aby usunąć zmarszczki. Rozważ użycie ciemnego aksamitu lub zasłony czarnej.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby poruszać się z obiektem i sprzętem oświetleniowym. Odległość między poddanym a tłem wpływa na głębokość pola i ogólny wygląd.
* Temperatura: Garaże mogą być zimne lub gorące. Przenośny grzejnik lub wentylator zapewni komfort twojego obiektu.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że nie ma zagrożeń, a przewody elektryczne są bezpiecznie zarządzane.
ii. Oświetlenie:klucz do dramatu
* Zrozumienie światła: Dramatyczne portrety polegają w dużej mierze na kontrastu i cieniach. Pomyśl o tworzeniu basenów światła i obszarów głębokiego cienia.
* Opcje oświetlenia:
* Strobes/Flashes: Najpotężniejsza i kontrolowana opcja. Będziesz potrzebował stroboskopu (lub dwóch) i modyfikatorów.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Mniejsze i bardziej przenośne niż stroby, ale nadal zdolne. Możesz potrzebować wielu świateł błyskawicznych, aby osiągnąć pożądaną moc.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED): Łatwiej jest zobaczyć światło w czasie rzeczywistym, co jest pomocne dla początkujących. Poszukaj paneli, które oferują regulowaną jasność i temperaturę kolorów.
* naturalne światło: Jeśli masz szczęście, jedno okno lub otwarcie może zapewnić dramatyczne naturalne światło. Jest jednak mniej kontrolowany.
* Ustawienia oświetlenia:
* pojedyncze światło (oświetlenie Rembrandt): Umieść światło po jednej stronie i nieco za przedmiotem, aby stworzyć trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna, pochlebna i dramatyczna konfiguracja.
* Pojedyncze światło z odbłyśnikiem: Użyj odbłyśnika (biała piankowa płyta, srebrny reflektor) naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie i zmiękczyć je.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* światło kluczowe i wypełnienie: Światło kluczowe (główne światło) zapewnia pierwotne oświetlenie, a światło wypełniające (bardziej miękkie, ściemniaczkowe światło) wypełnia cienie.
* kluczowe światło włosowe: Światło włosów (umieszczone za obiektem) oddziela obiekt od tła.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo wokół ich sylwetki.
* Modyfikatory światła: Kontroluj kształt, rozmiar i jakość światła:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skupiony, a nawet lekki z miękkim cieniem.
* snoot: Tworzy ciasną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kierować wiązką światła.
* Grids Honeycomb: Zawęź wiązkę światła i zmniejsz rozlanie światła.
iii. Ustawienia i techniki aparatu
* kamera: Działa każda kamera, która umożliwia kontrolę ręczną (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z aplikacją w trybie ręcznym).
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 100 mm) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola i pochlebnej perspektywy. Działa również obiektyw zoomu, ale soczewki Prime są ogólnie ostrzejsze.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zacznij od ISO 100 i zwiększaj tylko w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę. Rozważ użycie statywu, aby zapobiec wstrząsie aparatu, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby zapewnić dokładną ekspozycję na twarzy pacjenta.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach. Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć interesujące wizualnie obrazy. Eksperymentuj z różnymi kątami (niski, wysoki, bok).
* pozowanie: Poprowadź przedmiot, aby tworzyć pozy, które są zarówno pochlebne, jak i ekspresyjne. Rozważ osobowość podmiotu i nastrój, który chcesz przekazać. Nie bój się podać szczegółowych instrukcji.
iv. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby uzyskać większy wpływ.
* klarowność i tekstura: Dodaj odrobinę jasności i faktury, aby wydać szczegóły.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby stworzyć określony nastrój (np. Chłodne odcienie dla nastrojowego charakteru, ciepłe odcienie, aby uzyskać bardziej zachęcający wygląd).
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów. Można to wykorzystać do rzeźbienia twarzy i poprawy oświetlenia.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas (ziarno).
* Vignetting: Dodaj niewielką winietę, aby zwrócić uwagę na środek obrazu.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe często może poprawić dramat portretu. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji, aby znaleźć taki wygląd.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami pozowania.
* Inspiracja: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których podziwiasz, i spróbuj odtworzyć ich techniki.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem i przekazuj pozytywne informacje zwrotne.
* Cierpliwość: Nie bój się nie spieszyć się i eksperymentować, dopóki nie uzyskasz pożądanych rezultatów.
* Szczegóły Matter: Zwróć uwagę na szczegóły takie jak włosy, makijaż i odzież.
* strzelaj w surowym: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić maksymalną ilość szczegółów i zapewnić większą elastyczność w przetwarzaniu.
* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo podczas pracy ze sprzętem oświetleniowym i przewodami elektrycznymi.
Dramatyczne pomysły na portret:
* Hard Light: Używanie gołej żarówki lub snoot dla bardzo zdefiniowanych cieni.
* sylwetki: Podświetl swój temat, aby stworzyć silną sylwetkę.
* Portrety o niskich kluczowych kluczowych: Przeważnie ciemne z minimalnym światłem.
* Wysokie kluczowe portrety: Jasny z minimalnymi cieniami. (Mniej zwykle uważane za „dramatyczne”, ale może być we właściwym otoczeniu)
* emocje: Skoncentruj się na uchwyceniu silnych emocji w wyrażeniu pacjenta.
* Shoots: (np. Film noir, steampunk itp.)
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w garażu! Powodzenia i baw się dobrze!