pozowanie i pod kątem ciała w celu lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowymi umiejętnościami tworzenia przekonujących i pochlebnych portretów. Chodzi o zrozumienie, w jaki sposób światło oddziałuje z formą i jak różne kąty mogą wzmocnić cechy, sugerować ruch i przekazywać pożądane emocje.
Oto podział kluczowych zasad i technik:
i. Zrozumienie podstaw
* Cel: Jaką historię próbujesz opowiedzieć? Czy jest to szczery strzał, profesjonalny strzał w głowę, portret zorientowany na modę, czy coś innego? Cel dyktuje pozę.
* Komunikacja: Niezbędna i delikatna komunikacja z tematem jest niezbędna. Wyjaśnij, czego szukasz i zaoferuj zachętę. Spraw, aby czują się komfortowo.
* Obserwacja: Zwróć szczególną uwagę na język ciała twojego podmiotu. Czy są napięte? Czy są wygodne? Odpowiednio dostosuj swoje podejście.
* czynnik „niewidzialność”: Najlepsze pozy wyglądają naturalnie i bez wysiłku, mimo że często wymagają celowego pozycjonowania. Celem jest sprawienie, aby temat wyglądał najlepiej bez wydawania się nadmiernie.
* światło: Zawsze rozważ kierunek i jakość światła. Podłączenie ciała może radykalnie zmienić sposób, w jaki światło spada na twarz i figurę.
ii. Kluczowe zasady pozowania
* Krzywa jest twoim przyjacielem: Linie proste mogą wyglądać na sztywne i niepochlebne. Wprowadź krzywe w całym ciele:
* krzywa „s”: Klasyczna pozą, w której kręgosłup lekko się zakrzywia, tworząc bardziej dynamiczną i kobiecą sylwetkę.
* gięte kończyny: Zachęcaj do lekkich zakrętów w rękach i nogach. Proste kończyny mogą wydawać się sztywne.
* Tilt Head: Subtelne pochylenie głowy może zmiękczyć linię szczęki i zwiększyć zainteresowanie.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę często tworzy bardziej naturalną i zrelaksowaną pozę. Można to osiągnąć, przynosząc większy ciężar na jednej stopie lub lekko pochylając ciało.
* Trójkąty i przestrzeń ujemna: Trójkąty są atrakcyjne wizualnie i dodają dynamizmu. Utwórz je, zginając kończyny, podnosząc ciało lub za pomocą rekwizytów. Przestrzeń ujemna (pusta przestrzeń wokół obiektu) pomaga zdefiniować kształt i narysować oko widza.
* kąt, nie prosto na: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Podłączenie ciała pod kątem 45 stopni jest na ogół bardziej pochlebne, odsuwając figurę i tworząc głębokość.
* Tworzenie separacji: Zachęcaj do rozdzielenia ramion od ciała. Ramiona mocno przyciśnięte do ciała może sprawić, że obiekt będzie wyglądał większy. Nawet niewielka luka tworzy definicję.
* Umieszczenie ręki: Ręce są często najtrudniejszą częścią pozowania.
* Unikaj zaciśniętych pięści: Relaksowane dłonie są kluczowe.
* Użyj rekwizytów: Trzymanie czegoś może dać ręce naturalny cel.
* Pockets: Kieszenie mogą stanowić naturalne miejsce na ręce. Unikaj wpychania dłoni głęboko w kieszenie, ponieważ może to wyglądać niezręcznie.
* wsparcie: Opieraj się na czymś lub połóż rękę na biodrze lub policzku.
* delikatny dotyk: Lekki dotyk twarzy, włosów lub ubrania może wyglądać elegancko.
* Jawline: Dobrze zdefiniowana linia szczęki jest często uważana za pożądaną.
* podbródek do przodu, lekko w dół: Delikatnie pchanie podbródka do przodu i lekko może zaostrzyć skórę pod brodą i stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki. Uwaga:nie wyolbrzymuj tego ruchu.
* Unikaj podwójnego podbródka: Pamiętaj o tym, jak temat trzyma ich głowę. Niepoprawna postawa może podkreślić podwójny podbródek.
* ramiona:
* Wędźnie ramion: Obrót ramion w kierunku aparatu (nawet lekko) może sprawić, że ciało wydaje się szczuplejsze.
* upuszczenie jednego ramienia: Lekko upuszczenie jednego ramienia może stworzyć bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i wciągające.
* catchlight: Catchlight (małe odbicie światła w oku) dodaje blask i życie.
* Spójrz tuż obok obiektywu: Zachęcanie tematu do wyglądu tuż obok obiektywu może stworzyć bardziej intensywne i wciągające spojrzenie.
iii. Specyficzne techniki pozowania według części ciała
* głowa:
* Tilts: Nieco przechylenie głowy w jedną stronę zwiększa zainteresowanie i może zmiękczyć funkcje.
* Turning: Odwrócenie głowy od aparatu i spojrzenie na ramię może stworzyć poczucie tajemnicy i intrygi.
* kąt twarzy: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne dla kształtu twarzy pacjenta.
* TOUSO:
* Rotacja: Obrócenie tułowia tworzy bardziej dynamiczną i interesującą wizualnie pozę.
* Lean: Lekko pochylanie się do przodu lub do tyłu może dodać głębokość i wymiar do portretu.
* siedzenie: Siedzące pozy mogą być bardzo wszechstronne. Eksperymentuj z różnymi pozycjami nóg, pozycjami ramienia i kątami tułowia.
* ramiona i ręce:
* Unikaj blokowania łokci: Wygięte łokcie wyglądają bardziej naturalnie.
* Umieszczenie ręki na twarzy: Uważaj na umieszczanie dłoni na twarzy. Może łatwo wyglądać nienaturalnie lub wymuszony.
* ręce we włosach: Delikatny dotyk włosów może być wdzięczna i elegancka pozą.
* nogi i stopy:
* Przejście nóg: Przekraczanie nóg może być pochlebną pozą, szczególnie dla kobiet.
* zmiana wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Umieszczenie stopy: Zwróć uwagę na umieszczenie stopy. Unikaj skierowania stóp bezpośrednio w kamerze, ponieważ może to być niepochlebne.
iv. Pozowanie dla różnych typów ciała
* tematy plus wielkości:
* Unikaj kwadratowych pozy: Stopy kątowe są bardziej pochlebne.
* Utwórz krzywe: Podkreśl talię i biodra.
* Użyj odzieży: Wybierz odzież, która dobrze pasuje i podkreśla pozytywne aspekty postaci.
* Pewna postawa: Zachęcaj do pewności siebie i pionowej.
* Wysokie tematy:
* Rozbijanie wysokości: Zachęcaj do zginania kolan, siedzących lub pochylania się do rozbicia wysokości.
* Unikaj patrzenia w dół: Unikaj patrzenia obiektu na kamerę, ponieważ może to sprawić, że wyglądają na jeszcze wyższe.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty takie jak krzesła, ściany lub drzewa mogą pomóc w uziemieniu obiektu i zwiększeniu zainteresowania kompozycji.
* krótkie tematy:
* podnieś temat: Niech podmiot stoi na lekko podwyższonej powierzchni.
* dłuższa ogniskowa: Używanie dłuższego obiektywu ogniskowego może kompresować perspektywę i sprawić, że obiekt wydaje się wyższy.
* Unikaj ponadwymiarowej odzieży: Zbyt duża odzież może przytłoczyć temat.
v. Przykłady i inspiracja
* Portrety badawcze: Spójrz na portrety mistrzów fotografów i przeanalizuj ich techniki pozowania.
* Pinterest i Instagram: Wyszukaj pomysły na Pinterest i Instagram.
* Magazyny: Magazyny mody są doskonałym źródłem inspiracji do pozowania.
vi. Ćwicz i eksperymentowanie
* Ćwicz z lustrem: Ćwicz pozując siebie przed lustrem, aby lepiej zrozumieć, jak wyglądają różne pozy.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Eksperymentuj z różnymi kątami i oświetleniem, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub modeli.
vii. Rozważania etyczne
* Szanuj swój temat: Zawsze priorytetowo traktuj komfort i dobre samopoczucie swojego tematu.
* Uzyskaj zgodę: Uzyskaj świadomą zgodę przed zrobieniem jakichkolwiek zdjęć.
* Unikaj zawstydzania ciała: Nigdy nie komentuj ciała swojego tematu, które może być bolesne lub obraźliwe.
Opanowując te zasady i techniki, możesz podnieść fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno piękne, jak i znaczące. Pamiętaj, że najważniejsze jest połączenie się z tematem i uchwycenie ich wyjątkowej osobowości. Powodzenia!