Tworzenie niskiego kluczowego portretu:przewodnik krok po kroku
Portrety o niskim klawiszach dotyczą nastroju, tajemnicy i dramatu. Charakteryzują się głównie ciemnymi tonami i głębokimi cieniami, z tylko małymi częściami obiektu oświetlonego. Oto podział sposobu, w jaki można go stworzyć:
1. Planowanie i koncepcja:
* Zdefiniuj swój nastrój: Do jakiego uczucia dążysz? Pomyśl o słowach takich jak poważne, kontemplacyjne, tajemnicze, dramatyczne, a nawet lekko melancholijne. To wpłynie na twoje oświetlenie i pozowanie.
* Wybierz temat: Kogo sfotografujesz? Rozważ ich osobowość i cechy. Ktoś z silną strukturą kości często działa dobrze w niskim oświetleniu.
* Rozważ kontekst: Czy środowisko podmiotu odgrywa rolę? Proste czarne tło jest powszechne, ale można również użyć nieco widocznej, ciemnej i teksturowanej ściany.
* Wardrobe &Styling: Wybierz ciemne ubrania (czarny, głęboki błękit, ciemnobrązowy). Unikaj jasnych kolorów lub wzorów, które odwracają uwagę od twarzy. Prosta biżuteria jest w porządku, ale zachowaj minimalne.
2. Sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Możesz nawet użyć telefonu z dobrą ręczną kontrolą.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny na płytką głębokość pola i pochlebną perspektywę, ale wszystko, co masz, można użyć.
* źródło światła:
* Studio Strobe/Flash: Najbardziej kontrolowana opcja. Potrzebujesz spustu, aby go zwolnić.
* Błysk z prędkości/zewnętrzny: Przenośne i wszechstronne, wymagające również połączenia wyzwalającego lub kablowego.
* ciągłe światło: Panele LED lub nawet lampa gospodarstwa domowego (ściemniacza to plus). Łatwiej zobaczyć efekt na żywo, ale może być mniej potężny.
* Modyfikator światła: * Kluczowe* do kontrolowania światła.
* softbox: Dobry punkt wyjścia dla miękkiego, rozproszonego światła. Wybierz mniejszą softbox, aby uzyskać więcej światła kierunkowego.
* snoot: Tworzy skupioną wiązkę światła - idealną do wyróżnienia określonego obszaru.
* Grid Honeycomb: Podobne do snoot, ale z bardziej miękkim, mniej gwałtownym upadkiem.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kierować światłem.
* tło: Ciemne, nierefleksyjne tło (czarny materiał, ciemna ściana, papierowy papier).
* Opcjonalnie: Odbłyśnik (czarny lub ciemnoszary) do subtelnie blokowania światła, miernik światła (dokładniejszy niż miernik aparatu).
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę.
* apertura: Wybierz otwór, który równoważy ostrość i głębokość pola. f/2.8 do f/5.6 to dobry punkt wyjścia do portretów.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij od 1/125 sekundy i dostosuj, aby uzyskać prawidłową ekspozycję ze światła otoczenia lub, aby jeszcze bardziej przyciemnić. Jeśli używasz Strobes, ustaw go na prędkość synchronizacji aparatu lub poniżej.
* Bilans biały: Ustaw zgodnie z źródłem światła (Flash, Tungsten, światło dzienne). Później strzelaj w RAW, aby ułatwić regulację.
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktowy lub częściowe pomiar są pomocne w mierzeniu światła bezpośrednio na twarzy pacjenta.
* Focus: Jeden punkt AF, koncentrując się na oku pacjenta najbliżej aparatu.
4. Konfiguracja oświetlenia:
To jest klucz do niskiego portretu. Oto kilka opcji:
* jeden konfiguracja światła (najczęstsza):
* Umieść źródło światła na stronie twojego tematu (45–90 stopni).
* Piechnij światło, więc tylko oświetla część ich twarzy. Oznacza to wędkowanie światła, aby * krawędź * wiązki światła uderzyła w obiekt.
* Eksperymentuj z odległością światła. Bliżej będzie jaśniejsze i stworzy ostrzejsze cienie. Dalej będzie delikatny i bardziej miękki.
* Jeśli używasz softbox, ustaw go nieco powyżej obiektu, aby uzyskać bardziej naturalne światło.
* Może być konieczne użycie czarnego odbłyśnika (lub kawałka kartonu pomalowanego na czarno) po przeciwnej stronie, aby zablokować każde światło podskakujące i dodatkowe przyciemnienie cieni.
* konfiguracja światła obręczy:
* Umieść światło * za * tematem, wskazując na plecy i ramiona.
* Stwarza to subtelny zarys światła wokół obiektu, oddzielając go od tła.
* Często wymaga to bardziej precyzyjnej kontroli i eksperymentów, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* Snoot/Grid Configuracja:
* Użyj snoot lub siatki, aby utworzyć bardzo skoncentrowaną wiązkę światła.
* Skieruj to światło na określoną funkcję, taką jak oko, nos lub usta.
* Stwarza to bardzo dramatyczny i tajemniczy efekt.
Ważne wskazówki oświetlenia:
* cienie są twoim przyjacielem: Obejrzyj cienie! To definiują niski wygląd.
* Umieszczenie światła: Małe regulacje w pozycji lekkiej mogą mieć dużą różnicę. Eksperyment!
* Ustawienia zasilania: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lamce błyskowej i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
* Strzały testowe: Zrób wiele zdjęć testowych i dokładnie je przejrzyj. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie.
* Unikaj nadmiernej ekspozycji: Chroń swoje najważniejsze wydarzenia. Lepiej jest nieznacznie niedościć niż wysadzić w najważniejszych wydarzeniach. Możesz odzyskać szczegóły cienia w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale nie możesz przywrócić szczegółów utraconych w nadeksponowanych obszarach.
5. Pozowanie i kierunek:
* Utrzymuj proste: Unikaj zbyt skomplikowanych pozycji.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami twarzy i ciała. Nieco odwrócenie twarzy od źródła światła może stworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* oczy: Oczy są kluczowe. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Zastanów się, czy obiekt rozjrzyj się nieco od aparatu, aby uzyskać bardziej kontemplacyjny charakter.
* Chin: Uważaj na podbródek. Poproś podmiot, aby nieco opuścić podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* wyrażenie: Poprowadź przedmiot, aby stworzyć pożądany nastrój. Subtelne wyrażenia są często bardziej skuteczne niż przesadzone.
6. Strzelanie:
* nie spiesz się: Nie spiesz się tego procesu. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i wyrażeniami.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Recenzja obrazów: Po każdym ujęciu przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu. Powiększ, aby sprawdzić ostrość i ekspozycję.
* komunikat: Komunikuj się ze swoim tematem. Daj im opinię i kierunek.
7. Processing:
* Użyj surowego edytora: (Adobe Lightroom, przechwytuj jeden itp.)
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły i utwórz pożądany nastrój.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby stworzyć silniejsze poczucie kontrastu.
* Clarity &Dehaze: Użyj oszczędnie, aby dodać szczegółowe informacje i usunąć mgiełkę.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie oczu i innych kluczowych obszarach.
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (ciemnienia), aby dalej udoskonalić atrakcje i cienie. Skoncentruj się na subtelnym wzmocnieniu światła na twarzy.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Rozważ desaturowanie obrazu lub dodanie subtelnej odlewu kolorów (np. Niebieska lub sepii).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
Kluczowe wyniki:
* kontroluj światło: Portrety o niskim klawiszach dotyczą kontrolowania światła i cieni.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami.
* Niezbędne jest przetwarzanie postów: Procesing jest ważną częścią niskiego przepływu pracy portretowej.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów niskich.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i dramatycznych portretów niskich. Powodzenia!