i. Przygotowanie i sprzęt:
* kamera: Działaby każda lustrzanka cyfrowa, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręczną elementami sterującymi. Kluczem jest kontrolowanie przysłony i ISO.
* obiektyw: Portretowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub 100 mm to popularne wybory) jest idealny na płytką głębokość pola i pochlebnych perspektyw. Jednak z pewnością możesz użyć obiektywu Zoom w tych zakresach ogniskowej.
* oświetlenie: To najważniejszy element. Musisz kontrolować światło spadające na temat.
* Strobe/Bezgislight (zalecany): Pojedyncze światło błyskawiczne lub stroboskop z modyfikatorem jest najlepszą opcją do precyzyjnej kontroli. Modyfikatory takie jak softbox, danie kosmetyczne lub parasol zmiękną i kształtuje światło.
* ciągłe światło (alternatywa): Silne ciągłe źródło światła (panel LED, światło wolframowe z ściemniaczem) może również działać, ale ogólnie potrzebujesz większej mocy, aby osiągnąć pożądany efekt.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbijać światło z powrotem do obszarów cienia poddanego, dodając wypełnienie i zapobiegając zbyt surowym cieniu.
* tło:
* czarny materiał: Czarny aksamit, muślin, a nawet ciemny arkusz łóżka może działać. Unikaj błyszczących materiałów, które odbijają światło. Velvet jest często uważany za najlepszy wybór dla naprawdę głębokich czarnych.
* Czarny papier/bezproblemowe tło: Profesjonalny bezproblemowy czarny papier zapewnia gładkie, pozbawione zmarszczek tło.
* ciemny pokój: Możesz użyć ciemnego pokoju jako tła, jeśli możesz ustawić obiekt wystarczająco daleko od ścian, że ściany nie otrzymują bezpośredniego światła ze źródła światła.
* Light Stand: Trzymać światło.
* statyw (opcjonalnie): Może być pomocny dla stabilności, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnych pomiarów narażenia, szczególnie w przypadku strobes. Większość nowoczesnych kamer ma przyzwoite możliwości pomiaru, więc nie jest to wyłącznie wymagane.
* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Przydatne podczas korzystania z lamp błyskowej, której nie ma w aparacie.
ii. Konfiguracja i strzelanie:
1. Skonfiguruj tło: Zawieś czarny tkaninę lub papierowe tło, zapewniając gładkie i wolne od zmarszczek. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby wypełnić całą ramkę za tematem.
2. Ustaw swój temat: Umieść temat wystarczająco daleko od tła, aby światło ich uderzenie nie rozlewa się na tło. Zazwyczaj ma to 6-10 stóp (2-3 metry) lub więcej. Im dalej, tym mniej światła osiągnie tło, co sprawia, że jest ciemniejszy.
3. Ustaw swoje światło:
* światło kluczowe: Umieść główne światło (z modyfikatorem) na bok i lekko przed tematem. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia. Im bliżej światła, tym bardziej będzie.
* Feathering: „Feathering” Światło oznacza celowanie najjaśniejszej części światła * od podmiotu i używanie krawędzi światła stożkowego do ich oświetlenia. Stwarza to bardziej miękki, bardziej stopniowy opad światła.
* Rim Light (opcjonalnie): Drugie światło umieszczone z tyłu i z boku obiektu może stworzyć światło obręczy lub światło krawędzi, oddzielając je od tła. To światło powinno być znacznie słabsze niż kluczowe światło.
* reflector (opcjonalnie): Użyj reflektora po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (m) jest niezbędny do niezależnego kontrolowania zarówno przysładzenia, jak i migawki.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) stworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło (nawet jeśli jest już czarne) i podkreślając twój temat. Mniejsza przysłona (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Sprzedaż otwarcia migawki kontroluje, ile światła otoczenia jest przechwytywane. *Podczas korzystania z lampy błyskowej*ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Zapewnia to prawidłowe synchronizowanie lampy błyskowej. Jeśli * nie * używasz lampy błyskowej, musisz dostosować czas otwarcia migawki, aby uzyskać pożądaną ekspozycję, równoważąc ją z ISO.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieznacznie zwiększenie ISO, jeśli nie używasz bardzo mocnego źródła światła lub zatrzymujesz otwór, aby uzyskać większą głębokość pola.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz strobu, lub wyreguluj ręcznie w oparciu o temperaturę kolorów ciągłego światła).
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego i miernika twarzy pacjenta (najlepiej po policzku), aby uzyskać dla nich prawidłową ekspozycję. Lub użyj licznika flash, jeśli go masz.
5. Moc Flash/Intensywność światła: Dostosuj moc lampy błyskowej lub intensywność ciągłego światła, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję na temat. Zajmij ujęcia testowe i sprawdź histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni. Celem jest prawidłowe ujawnienie tematu przy jednoczesnym wydaniu tła, aby wyglądało na czarne.
6. Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku pacjenta najbliżej aparatu. Przełącz na ręczne skupienie po zablokowaniu ostrości, aby zapobiec ponownemu ponownej ponownej awarii aparatu, jeśli badany nieco się porusza.
7. Zrób strzały testowe: Ostrożnie przejrzyj swoje zdjęcia testowe. Dostosuj swoją pozycję światła, moc lampy błyskowej, otwór i ISO w razie potrzeby, aby dopracować ekspozycję i kompozycję.
iii. Typowe problemy i rozwiązania:
* tło niewystarczająco czarne:
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Zmniejsz światło otoczenia w pokoju.
* Użyj bardziej nieprzezroczystego czarnego materiału tła.
* Zmniejsz rozlanie rozlania, oznaczając źródło światła (za pomocą czarnego kartonu lub materiału do blokowania światła do tła).
* Opuść ISO i zwiększ moc Flash (jeśli to możliwe).
* W przetwarzaniu po przetwarzaniu użyj krzywych lub poziomów, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* Temat Too Dark:
* Zwiększ moc lampy błyskowej lub intensywność światła.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Otwórz otwór (zmniejsz numer F).
* Podnieś ISO lekko (pamiętaj o hałasie).
* ostre cienie:
* Użyj większego modyfikatora światła (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.
* Przenieś źródło światła bliżej obiektu (ale uważaj, aby nie prześwietlić).
* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Feather światło.
* Refleksje:
* Upewnij się, że materiał tła jest matowy i nierefleksyjny.
* Ustaw ostrożnie źródło światła, aby uniknąć bezpośrednich odbicia.
* Rozważ użycie filtra polaryzacyjnego na obiektyw, aby zmniejszyć odbicia.
iv. Processing:
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Dodaj odrobinę kontrastu, aby uzyskać większy wpływ.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby odzyskać szczegóły lub stworzyć określony nastrój.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj bilans biały, aby skorygować dowolne odlewy kolorów.
* Lokalne korekty:
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Może to zwiększyć funkcje podmiotu i stworzyć większą głębokość.
* Czyszczenie tła: Użyj pieczęci klonu lub szczotki leczniczej, aby usunąć wszelkie przebarwienia lub rozproszenie uwagi na tle.
* Darkening w tle: Użyj warstwy regulacji krzywych lub narzędzia spalania specjalnie na tle, aby była jeszcze ciemniejsza i bardziej jednolita. Możesz także użyć filtra promieniowego (lub podobnego narzędzia wyboru), aby przyciemnić obszar wokół obiektu.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzania do przedmiotu, aby zwiększyć szczegóły.
Kluczowe wyniki:
* Kontroluj swoje światło: Najważniejszym czynnikiem jest kontrolowanie światła uderzającego w Twój temat i utrzymanie go z dala od tła.
* odległość jest kluczem: Odległość między obiektem a tłem jest niezbędna do zapobiegania wycieku światła.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Processing wzmacnia: Przetwarzanie to ważny krok do udoskonalenia obrazu i osiągnięcia pożądanego wyglądu.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów z czarnym tłem.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające portrety z czarnym tłem. Powodzenia!