i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Rozważ nastrój i wiadomość, którą chcesz przekazać. Czarne tło często nadaje się do poważnych, tajemniczych lub eleganckich portretów.
* Temat: Zastanów się, jak odzież, włosy i makijaż twojego podmiotu kontrastują z czarnym tłem. Ciemne ubranie będzie się mieszać, a jasne lub kolorowe ubranie się pojawią.
* Lokalizacja: Możesz osiągnąć ten efekt w studio lub w domu. Wybierz przestrzeń, w której możesz kontrolować światło. W przypadku strzelania na zewnątrz potrzebujesz konfiguracji tła.
ii. Sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Ważnym czynnikiem jest ręczna kontrola nad ustawieniami.
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny, ale można również użyć obiektywu zoomu. Szybsze soczewki (f/1.8, f/2.8) są świetne na płytką głębokość pola.
* czarne tło: To może być:
* Papier bezproblemowy: Profesjonalny i łatwy w obsłudze, ale wymaga stanowiska.
* tkanina: Czarny aksamit, filc lub muślin dobrze działają. Upewnij się, że jest bez zmarszczek poprzez prasowanie lub gotowanie na parze.
* ciemna ściana: Ciemna pomalowana ściana może działać, jeśli jest wystarczająco ciemna.
* czarne tło i tło tła: Umożliwia fotografię na zewnątrz lub wygodną fotografię w miejscu bez czarnej ściany.
* oświetlenie:
* strobe/flash (zalecany): Zapewnia potężne, kontrolowane światło. Używaj z softboxami, parasolami lub daniami kosmeowymi.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub mocne lampy mogą działać, ale nie są tak potężne jak stroby i mogą być trudniejsze do kontrolowania.
* reflector: Reflektor może odbijać światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* Stojak na światło: Dla twoich świateł.
* wyzwalacz (dla strobes): Wyzwalacz bezprzewodowy, aby zdalnie wystrzelić stroby.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Do dokładnego pomiaru poziomów światła.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w słabym świetle.
iii. Konfigurowanie strzału:
1. Ustaw tło: Umieść czarne tło, aby wypełniła całą ramkę za tematem. Upewnij się, że jest gładki i pozbawiony zmarszczek. Jeśli najpierw używa tkaniny, żelazo lub gotuj na parze.
2. Ustaw obiekt: Umieść temat kilka stóp od tła. Pomoże to zapobiec uderzeniu światła na tło. Im dalej są, tym łatwiej jest zachować ciemno tła.
3. Konfiguracja oświetlenia: To najważniejszy krok. Celem jest zapalenie tematu * bez * oświetlenia tła. Oto kilka wspólnych konfiguracji oświetlenia:
* jeden konfiguracja światła:
* Umieść światło z modyfikatorem (softbox lub parasol) po jednej stronie obiektu, lekko pod kątem w dół. Stwarza to klasyczny wzór oświetlenia Rembrandt.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbijać światło do tyłu i wypełnić cienie.
* Dwie konfiguracja światła:
* światło kluczowe: Umieść jedno światło z modyfikatorem jako główny (klucz) światło, lekko ustawione w dół.
* wypełnij światło: Umieść drugie, mniej mocne światło (lub użyj odbłyśnika) po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie stworzone przez światło kluczowe. Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż klucz.
* Hair Light (opcjonalnie): Umieść trzecie światło za tematem, wskazując na ich włosy, aby stworzyć oddzielenie od czarnego tła. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować wyciek światła. To światło powinno być znacznie słabsze niż twoje główne światło.
4. Osłone tło: Użyj flag (czarne kawałki tektury lub rdzenia piankowego), aby zablokować światło przed tłem. Ustaw je między światłem a tłem. Ma to kluczowe znaczenie dla prawdziwie czarnego tła.
5. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przeanalizuj oświetlenie. Dostosuj pozycję i moc świateł, aż osiągniesz pożądany efekt. Sprawdź rozlanie światła na tle.
iv. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Strzelaj w trybie ręcznym (M) w celu pełnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Aby uzyskać płytką głębokość pola o rozmytym tle, użyj szerszej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4). Aby uzyskać więcej przedmiotu, użyj mniejszej apertury (np. F/5.6, f/8).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Podczas korzystania z strobów czas otwarcia migawki na ogół nie wpływa na ekspozycję obiektu (chyba że jest szybsza niż prędkość synchronizacji aparatu). Zacznij od prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy) i dostosuj stamtąd. Jeśli używasz tylko ciągłego oświetlenia, może być potrzebny dłuższy czas otwarcia migawki, aby rozjaśnić obraz.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla żarówek). Możesz także użyć szarej karty, aby uzyskać dokładny bilans biały.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz swojego pacjenta. Zapewni to odpowiednią ekspozycję twojego tematu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.
v. Strzelanie:
* Kompozycja: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami. Rozważ „zasadę trzeciej” lub inne wytyczne dotyczące składu.
* wyrażenie: Kieruj przedmiotem, aby osiągnąć pożądane wyrażenie.
* Recenzja: Regularnie przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić skupienie, ekspozycję i kompozycję. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* chimping: Nie bój się „szympansu” (spójrz na wyświetlacz aparatu po każdym ujęciu). Umożliwia dostrajanie ustawień.
vi. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżniał się na tle.
* Podprawy/cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby udoskonalić szczegóły.
* czarne: Odsuń czarne, aby zapewnić, że tło jest naprawdę czarne. Użyj regulacji poziomów lub krzywych.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, gładką skórę lub wykonaj inne zadania retuszowe.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
vii. Wskazówki i wskazówki:
* ciemne ubrania: Jeśli chcesz, aby temat zniknął w tle w niektórych obszarach, niech noszą ciemne ubrania.
* żele: Używaj kolorowych żeli na światłach, aby dodać kreatywne efekty.
* dym/mgła: Dodanie niewielkiej ilości dymu lub mgły może dodać do zdjęć atmosfera i głębokości.
* Podświetlenie: Subtelne podświetlenie może pomóc oddzielić obiekt od tła, nawet jeśli mają na sobie ciemne ubrania.
* Ćwicz: Praktyka czyni idealną! Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Sprawdź swój histogram: W kamerze i przetwarzaniu po przetwarzaniu użyj histogramu jako przewodnika, aby upewnić się, że nie przycięłeś żadnych wyświetleń ani cieni niepotrzebnie. Dobry portret czarnego tła powinien mieć skok po skrajnej lewej stronie histogramu, reprezentujący prawdziwą czerń.
* odległość jest kluczem: Im dalszy podmiot pochodzi z tła, tym mniejsze szanse na rozlanie światła. Jest to prawdopodobnie najważniejszy czynnik po kontrolowaniu światła.
* światło Faloff: Zrozumienie, że poleganie światła jest zasadą, że intensywność światła maleje wraz z odległością. Im dalej tło pochodzi ze źródła światła, tym będzie ciemniejszy.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów z czarnym tłem, które naprawdę uchwyci esencję twojego podmiotu. Powodzenia!