i. Za pomocą soczewki przesunięcia przechylania (autentyczny sposób)
Jest to „prawdziwy” sposób na przechylenie, oferując najbardziej kontrolne i realistyczne wyniki. Soczewki przechylania są drogie, ale warte inwestycji, jeśli poważnie podchodzisz do tej techniki.
a. Zrozumienie pochylenia i zmiany:
* tilt: Obraca płaszczyznę soczewki w stosunku do czujnika obrazu. To zmienia płaszczyznę ostrości, pozwalając mieć tylko wąski pasek obrazu w ostrym skupieniu. To * przechylenie * tworzy wygląd „miniaturowego”.
* shift: Przesuwa soczewkę równoległą do czujnika obrazu. Umożliwia to poprawienie zniekształceń perspektywicznych (takich jak zbieżne pionowe linie w architekturze) lub tworzenie obrazów panoramicznych. Choć przydatna w innych fotografii, funkcja * Shift * jest mniej ważna dla miniaturowego efektu w portretach.
b. Sprzęt:
* soczewki przechylania: Canon, Nikon, Samyang/Rokinon i inni producenci oferują soczewki przechylania. Rozważ ogniskową. Krótsze ogniskowe (np. 24 mm) są często używane do fotografii architektonicznej, ale mogą stanowić wyzwanie dla portretów z powodu zniekształceń. Dłuższe ogniskowe (np. 85 mm) są bardziej odpowiednie do portretów.
* kamera: Niezbędna jest lustrzanka lustrzaka lub aparat bezlusterkowy z ręcznymi elementami sterującymi.
* statyw: Zdecydowanie zalecane dla stabilności i precyzyjnych korekt.
c. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia największą kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Eksperyment! Szeroki otwór (np. F/2.8, f/4) dodatkowo podkreśli płytką głębokość pola utworzonego przez przechylenie. Węższa apertura (np. F/5.6, f/8) może być konieczna, jeśli chcesz, aby więcej sceny skupiają się na płaszczyźnie pochylenia.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie przysłony i ISO.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Tryb ostrości: Ręczne skupienie jest kluczowe.
* Widok na żywo (z powiększeniem): Użyj widoku na żywo w aparacie, aby powiększyć i dokładnie skupić się na płaszczyźnie ostrości.
* Stabilizacja obrazu (jeśli jest dostępna): Wyłącz stabilizację obrazu podczas korzystania z statywu, aby uniknąć potencjalnych konfliktów.
d. Kroki do strzelania:
1. Skład: Ostrożnie wybierz swój kompozycję. Pomyśl o tym, gdzie chcesz, aby była ostra płaszczyzna skupienia. Poszukaj scen z wyraźnymi warstwami i głębokością. Nieco podwyższone perspektywy często zwiększają efekt.
2. zamontować na statywie: Zabezpiecz aparat na statywie.
3. Ustaw ustawienia początkowe: Wybierz początkową otwór, czas otwarcia migawki i ISO.
4. Focus with Tilt Neutral: Ustaw przechylenie na 0 stopni (pozycja neutralna) i ręcznie skup się na pożądanym punkcie.
5. Zaangażuj widok na żywo i powiększ: Użyj widoku na żywo i powiększ się do 10 -krotnego powiększenia, aby zapewnić krytyczne skupienie się na wybranym punkcie.
6. Dostosuj przechylenie: * Powoli* zacznij przechylać obiektyw. Zobacz, jak zmienia się płaszczyzna skupienia w widoku na żywo. Kąt i kierunek pochylenia określają, jakie części obrazu będą ostre.
7. Udostępnij Focus: Kiedy dostosowujesz przechylenie, może być konieczne dokonanie bardzo małych regulacji pierścienia ostrości, aby utrzymać ostrość wzdłuż pożądanej płaszczyzny. To jest proces iteracyjny.
8. Zrób strzały testowe: Zajmij kilka zdjęć testowych i uważnie je przejrzyj na ekranie LCD aparatu, powiększone, aby sprawdzić ostrość i głębokość pola.
9. Dostosuj i powtórz: Kontynuuj udoskonalanie pochylenia, skupienia, przysłony i ekspozycji, aż osiągniesz pożądany wygląd.
e. Wskazówki dotyczące używania soczewki przechylania do portretów:
* poziome vs. pionowe pochylenie: Przechylone poziomo jest bardziej powszechne, aby osiągnąć miniaturowy wygląd. Pochylona soczewka pionowo stworzy płytką głębokość pola, ale nie efekt dioramy.
* Umieszczenie tematu: Ustaw swój temat w sposób, który uzupełnia płaszczyznę skupienia. Zastanów się nad umieszczeniem ich w ostrym pasku lub nieco poza nim, aby uzyskać bardziej artystyczny rozmycie.
* tło: Wybierz tło o głębokości i złożoności. Zwiększa to iluzję miniaturowej skali. Proste, płaskie tło również nie działa.
* Ćwicz: Soczewki przesunięcia przechylania wymagają praktyki i cierpliwości. Eksperymentuj z różnymi kątami pochylenia i otworami, aby zobaczyć, jak wpływają one na ostateczny obraz.
* Focus Peaking: Jeśli twój aparat skupia się na szczycie, użyj go. Podkreśli obszary obrazu, które są ostre, ułatwia dostrojenie regulacji pochylenia i ostrości.
ii. Przechwytywanie po przechyleniu (symulując efekt)
Jeśli nie masz soczewki przechylania, możesz symulować efekt w przetwarzaniu pocztowym za pomocą oprogramowania takiego jak Photoshop, GIMP lub wyspecjalizowanych aplikacji do przesunięcia.
a. Kroki ogólne:
1. Wybierz obraz: Wybierz obraz o dobrej głębi i jasny temat. Obrazy nakręcone z nieco podwyższonego kąta najlepiej działają.
2. Otwórz obraz w oprogramowaniu: Otwórz wybrany obraz w oprogramowaniu do edycji obrazów.
3. Utwórz maskę lub gradient:
* Photoshop: Użyj filtra „rozmycia obiektywu” lub utwórz maskę gradientu (często gradient liniowy), aby kontrolować obszary, które zostaną zamazane. Gradient zdefiniuje płaszczyznę ostrości.
* gimp: Użyj filtrów „rozmycia” (rozmycie gaussowskie, selektywne gaussowskie rozmycie) i warstwowe maski, aby utworzyć efekt.
* Specjalistyczne aplikacje: Często mają dedykowane narzędzia przesunięcia pochylenia o regulowanych gradientach rozmycia i intensywności.
4. Zastosuj rozmycie: Zastosuj wybijanie rozmycia, z najmniejszym rozmyciem w obszarze, w którym chcesz być ostry (poddany lub płaszczyzna ostrości). Zwiększ rozmycie dalej od płaszczyzny ogniskowej, aby symulować głębokość efektu pola.
5. Dostosuj nasycenie i kontrast: Zwiększenie nasycenia i nieznacznie kontrastu może zwiększyć wygląd „zabawki”.
6. Dodaj winietę (opcjonalnie): Subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu.
7. wyostrz: Wyhoduj obszar, który powinien się skupić, aby wyróżnić się.
8. Eksperyment: Graj z różnymi ilościami rozmycia, pozycjami gradientu i regulacji kolorów, aby osiągnąć pożądany efekt.
b. Instrukcje specyficzne dla oprogramowania (przykład Photoshop):
1. duplikat warstwy: Zduplikuj warstwę tła (warstwa> duplikat warstwy).
2. Dodaj gaussowski rozmycie: Filtr> Rozmycie> gaussowskie rozmycie. Zastosuj umiarkowaną ilość rozmycia (np. 5-15 pikseli) do całej warstwy.
3. Dodaj maskę warstwy: Kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw.
4. Utwórz gradient: Wybierz narzędzie gradientu (klucz G). Wybierz gradient czarny do białego.
5. Narysuj gradient: Kliknij i przeciągnij obraz, aby utworzyć gradient. Obszar, w którym zaczynasz opór, będzie najostrzejszy; Obszar, w którym kończysz opór, będzie najbardziej niewyraźny. Eksperymentuj z kątem i długością gradientu. Gradienty poziome są powszechne do naśladowania efektu miniaturowego.
6. Dostosuj gradient: Aby udoskonalić gradient, kliknij miniaturę maski warstwy w panelu warstwy i dostosuj gradient za pomocą narzędzia gradientu. Możesz także pomalować maskę warstwy czarną lub białą, aby selektywnie ujawnić lub ukryć rozmycie.
7. Dostosuj krycie (opcjonalnie): Zmniejsz krycie rozmytej warstwy, jeśli efekt jest zbyt silny.
8. Dodaj nasycenie/kontrast: Utwórz warstwę regulacji (warstwa> nowa warstwa regulacji> krzywe lub odcień/nasycenie), aby nieznacznie zwiększyć nasycenie i nieznacznie kontrastować.
9. wyostrz: Dodaj filtr wyostrzania (filtr> Wyostrz> Maskę Unsharp) do oryginalnej, nieblurowanej warstwy. Zastosuj tylko subtelną ilość wyostrzenia.
c. Wskazówki dotyczące przesunięcia pochylenia po przetwarzaniu:
* subtelność jest kluczowa: Przesunięcie regulacji rozmycia i kolorów może sprawić, że efekt będzie wyglądał sztucznie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Poszukaj obszarów, w których rozmycie nie wygląda realistycznie i odpowiednio udoskonalaj maskę.
* Użyj obrazów o wysokiej rozdzielczości: Zaczynając od obrazu o wysokiej rozdzielczości, zapewni większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Istnieje wiele różnych sposobów osiągnięcia efektu przesunięcia pochylenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Eksperymentuj z różnymi filtrami, maskami i warstwami regulacji, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
iii. Kluczowe różnice między obiektywem a przetwarzaniem po zakończeniu:
|. Funkcja | Soczewki przesunięcia przechylania | Symulacja po przetwarzaniu |
| ------------------- | ----------------------------------------------- | ----------------------------------------------- |
|. Autentyczność | Prawdziwy efekt optyczny, tworzy unikalne renderowanie | Symulowany efekt, może wyglądać sztucznie, jeśli przesadza |
|. Kontrola | Maksymalna kontrola nad płaszczyzną ostrości | Ograniczona kontrola opiera się na algorytmach oprogramowania |
|. Głębokość pola | Prawdziwa płytka głębokość pola, z unikalnym bokeh | Rozmyte tło, brakuje prawdziwych charakterystyk DOF |
|. Inwestycja czasu | Wymaga więcej czasu i umiejętności, aby skonfigurować i strzelać | Stosunkowo szybciej do zastosowania, potrzebne mniej umiejętności strzelania |
|. Koszt sprzętu | Drogie (soczewki przechyłu) | Wymaga oprogramowania do edycji obrazów (może być bezpłatne) |
|. Jakość obrazu | Potencjalnie lepsza jakość obrazu (zależna od obiektywu) | Jakość obrazu zależy od używanego oryginału i oprogramowania |
|. Korekta perspektywiczna | Może poprawić zniekształcenie perspektywy (Shift) | Nie można poprawić zniekształceń perspektywicznych |
Podsumowując:
Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się na użycie dedykowanego obiektywu przesunięcia przechylania, czy symulować efekt w przetwarzaniu, fotografowanie przechylania może być zabawnym i kreatywnym sposobem na tworzenie unikalnych i przyciągających wzrok portretów. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Powodzenia!