1. Zrozumienie naturalnego światła jest kluczem:
* Złota godzina (wschód i zachód słońca): Miękkie, ciepłe światło w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca jest twoim najlepszym przyjacielem. Jest naturalnie pochlebny i tworzy piękne odcienie skóry. Ustaw poddany, aby światło uderzyło w twarz pod pochlebnym kątem.
* Ogromne dni (niebo softbox): Ogromne dni działają jak gigantyczny softbox. Światło jest rozproszone, a nawet minimalizując ostre cienie. Brak ostrych cieni sprawia, że przebaczenie i łatwa w obsłudze. Skoncentruj się na pozowaniu i kompozycji.
* południowe słońce (wyzwanie): To najtrudniejsze światło. Słońce jest bezpośrednio nad głową, tworząc ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Jeśli to możliwe, unikaj strzelania bezpośrednio w słońcu. Jednak nadal możesz uzyskać dobre zdjęcia:
* Finding Shade: Poszukaj otwartego odcienia - zacienionego obszaru, który wciąż jest otwarty na dużo nieba (takiego jak cień dużego budynku, szerokie drzewo lub ganek). Otwarty odcień zapewnia miękkie, rozproszone światło bez ostrych cieni. *Bądź świadomy kolorów z otaczających powierzchni. Zielone liście mogą dać zieloną odlew, ceglane ściany czerwony odlew itp. Dostosuj odpowiednio białą równowagę.*
* Podświetlenie: Ustaw swój temat ze słońcem * za nimi. To tworzy efekt obręczy lub efekt halo. Prawdopodobnie będziesz musiał ujawnić * na * ich twarz, co może przewyższyć tło, ale może to stworzyć piękny, marzycielski efekt. Uważaj na flary obiektywu - użyj kaptura obiektywu i nieznacznie dostosuj swoją pozycję, aby ją zminimalizować.
* przednie oświetlenie: Jeśli musisz przednie światło, znajdź najlepszy kąt, aby zmniejszyć surowość. Zwykle lekki kąt jest lepszy niż prosto. Strzelaj w RAW, abyś mógł trochę zmiękczyć cienie podczas przetwarzania.
2. Pozycjonowanie i pozowanie:
* stawić czoła światłem (ostrożnie): Miej twarz poddanego źródle światła, ale nie bezpośrednio w słońcu (chyba że jest bardzo mało na horyzoncie). Nieco ich kątem, aby uniknąć ostrych cieni.
* Zwróć uwagę na cienie: Zauważ, gdzie cienie spadają na twarz i ciało twojego pacjenta. Dostosuj swoją pozy lub pozycję, aby zminimalizować niepochlebne cienie. Czasami nawet niewielki pochylenie głowy może mieć dużą różnicę.
* pozowanie ma znaczenie: Nie pozwól, aby Twój temat stał sztywno. Poprowadź ich w naturalnie wyglądające pozy. Lekko wędkarskie ciało, zginanie ramienia lub zmiana wagi może mieć ogromną różnicę.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i odzyskiwania szczegółów w cieniach i wyświetleniach.
* apertura: Szerszy apertura (dolna liczba F, taka jak f/2.8, f/4 lub f/5.6), utworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Jest to często pożądane dla portretów. Uważaj na skupienie obu oczu.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu, zwłaszcza podczas trzymania ręki. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, dążenie do 1/50 drugiego lub szybszego).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* pomiar:
* Metry punktowe: Odnóż twarz twojego pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję na odcienie skóry. Nieco przegląd o 1/3 do 2/3 zatrzymania często może być pochlebne.
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i średnio ekspozycja. Może to być przydatne w zrównoważonym oświetleniu, ale może wymagać regulacji, jeśli pacjent jest znacznie jaśniejszy lub ciemniejszy niż tło.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę w oparciu o warunki oświetlenia (np. Płaskające, słoneczne, cień). Możesz także ustawić niestandardowe saldo białych za pomocą szarej karty. W przypadku strzelania w RAW możesz łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
4. Procesing (edycja):
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby dodać głębokość i definicję. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to stworzyć ostre cienie.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Przywróć szczegóły w prześwietlonych atrakcjach i niedoświetlonych cieniach.
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne odcienie skóry.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Lekko gładka skóra, aby zmniejszyć przebarwienia i niedoskonałości, ale unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spal) określone obszary w celu zwiększenia funkcji i dodania wymiaru. Na przykład unikaj oczu, aby je pop.
5. Kreatywne alternatywy dla odbłyśników:
* jasne powierzchnie: Poszukaj naturalnie występujących jasnych powierzchni, które mogą odbijać światło w kierunku twojego tematu. Przykłady obejmują:
* Ściany w kolorze jasnym (zwłaszcza białe lub beżowe)
* Piasek lub chodnik w kolorze lekkim
* ZADANIA WODY (Jezioro, staw, a nawet kałuża) - Używaj ostrożnie, blask może być intensywny
* Wolna odzież na pobliskiej osobie (prosząc przyjaciela o stawanie się obok tematu)
* Śnieg (uważaj, aby nie nadmiernie eksponować)
* Użyj flash (oszczędnie): Niewielki pop lampy błyskowej może pomóc podnieść cienie i dodać blask do oczu. Używaj go subtelnie, aby uniknąć tworzenia ostrego, sztucznego wyglądu. Dostosuj zasilanie Flash do niskiego ustawienia. Rozprowadź błysk za pomocą dyfuzora lub poprzez odbicie go z pobliskiej powierzchni.
Ważne rozważania:
* komfort twojego przedmiotu: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. To przełoży się na bardziej naturalnie wyglądające zdjęcia. Daj im jasny kierunek i zachętę.
* eksperymentuj i poznaj: Najlepszym sposobem na poprawę fotografii portretowej na świeżym powietrzu jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami i ustawieniami. Przeanalizuj swoje zdjęcia i określ, co działa, a co nie.
* Scouting Lokalizacja: Zanim zaczniesz kręcić, poświęć trochę czasu na zwiad i zidentyfikowanie obszarów o dobrym świetle i tle.
Opanowując te techniki i rozumiejąc niuanse naturalnego światła, możesz uchwycić oszałamiające portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!