i. Ogólne zasady i sposób myślenia
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, do czego dążysz, podaj informacje zwrotne i zachęć je. Zrelaksowany i wygodny temat przełoży się na lepsze zdjęcia.
* start proste: Nie przytłacz ich złożonymi pozami od razu. Zacznij od podstawowych postaw i stopniowo dodawaj odmiany.
* Język ciała ma znaczenie: Zwróć uwagę na ich ramiona, szczękę, ręce i ogólną postawę. Subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Skoncentruj się na kątach: Kąty są twoim najlepszym przyjacielem. Nieco odwrócenie ciała od aparatu często tworzy bardziej pochlebny i dynamiczny wygląd.
* objęcie niedoskonałości: Nie staraj się o doskonałą symetrię. Lekko krzywy uśmiech, ręka w kieszeni lub nonszalancki szczupłek może dodać charakteru i autentyczności.
* dostosuj się do tematu: Rozważ ich osobowość, rodzaj ciała i styl odzieży przy wyborze pozy. To, co działa dla jednego człowieka, może nie działać dla drugiego.
* Ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym bardziej naturalne stanie się twoje pozowanie.
ii. Podstawowe postawy (i wariacje)
* „postawa mocy”:
* Opis: Stopy na szerokość ramion, zrównoważone ciężar, ramiona zrelaksowane, dobra postawa.
* Wariacje:
* Lekkie pochylone do przodu lub do tyłu.
* Ręce w kieszeniach (częściowo lub w pełni).
* Skrzyżowane ramiona (luźno, niezbyt ciasne).
* Jedna ręka w kieszeni, druga trzyma kurtkę.
* Stojąc z szerszą postawą.
* Ręka na biodrze (ostrożnie to może czasem wydostać się zbyt kobiece).
* klucz: Dobra postawa jest kluczowa. Pomyśl „pewnie”, nie „sztywny”.
* kiedy go używać: Za każdym razem, gdy chcesz rzutować siłę i pewność siebie. Idealne do portretów, strzałów w głowę i strzały środowiskowe.
* „Lean”:
* Opis: Opierając się o ścianę, drzewo lub inną konstrukcję.
* Wariacje:
* Jedno ramię na ścianie, ciężar przesunął się na jedną nogę.
* Obie ręce w kieszeniach.
* Jedna ręka w kieszeni, druga trzymająca rekwizyt (kubek do kawy, książka itp.).
* Opierając się jednym łokciem o ścianę.
* Patrząc na kamerę lub z boku.
* Opieranie się nogami skrzyżowanymi na kostkach.
* klucz: Utrzymuj zrelaksowaną postawę. Unikaj wyglądu opadanego lub niezręcznego.
* kiedy go używać: Dla bardziej swobodnej i zrelaksowanej atmosfery. Działa dobrze w warunkach miejskich lub na zewnątrz.
* „siedząca pozy”:
* Opis: Siedząc na krześle, stołku, ławki, schodów itp.
* Wariacje:
* Pochylenie się łokciami na kolanach.
* Siedzenie ze skrzyżowanymi nogami.
* Siedząc z przedłużoną nogą, a drugą wygiętą.
* Siedzenie ze skrzyżowanymi rękami.
* Siedzenie z rękami spoczywającymi na udach.
* Patrząc w kamerę, z dala lub w dół.
* klucz: Zwróć uwagę na postawę. Unikaj garbowania.
* kiedy go używać: Aby stworzyć zrelaksowany i konwersacyjny charakter. Idealne do portretów i ujęć środowiskowych.
* „poza chodzenia”:
* Opis: Pozując w trakcie chodzenia.
* Wariacje:
* Patrząc na kamerę na bok.
* Jedno ramię huśtające się, a drugie w kieszeni.
* Noszenie okularów przeciwsłonecznych.
* klucz: Naturalny ruch jest ważny.
* kiedy go używać: W dowolnym momencie, aby wstrzykiwać ruch i energię. Dobry do szczerych strzałów i środowisk miejskich.
iii. Umieszczenie ręki i pozycje ramienia
* Ręce w kieszeniach: Klasyczny i wszechstronny wybór. Mogą być oba ręce, jedna ręka lub po prostu opuszki palców.
* skrzyżowane (luźno): Może przekazać pewność siebie lub bardziej swobodne nastawienie. Unikaj ich zbyt mocno, co może wyglądać obronnie.
* trzymanie obiektu: Prop może zwiększyć zainteresowanie i osobowość. Rozważ książkę, filiżankę kawy, gazetę, gitarę, a nawet zwierzak.
* gesticulating: Zachęcaj do naturalnych gestów dłoni, jeśli temat mówi lub angażuje się w działanie.
* spoczywając na powierzchni: Jeśli pochyla się o coś, jedna ręka może spoczywać na powierzchni, a druga wisi naturalnie.
* Unikaj „martwych rąk”: Nie pozwól, aby dłonie zwinęły się po bokach. Daj im coś do zrobienia, nawet jeśli jest to tylko lekki zakręt na nadgarstku.
iv. Wyrazy twarzy i twarzy
* „Squinch”: Lekko mrużące oczy mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał bardziej pewnie i zaręczony. Ćwicz w lustrze, aby uzyskać odpowiedni wygląd. (Pomyśl Peter Hurley Headshot Fotograf w celach informacyjnych)
* Definicja Jawline: Poproś podmiot lekko podbródek do przodu i w dół, aby zaakcentować linię szczęki.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Ale wyglądanie nieco poza kamerą może również stworzyć poczucie tajemnicy.
* Uśmiechnięcie się vs. bezzwoliwa: Eksperymentuj z obiema. Prawdziwy uśmiech jest zawsze zwycięzcą, ale poważniejszy wyraz może być również przekonujący.
* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie i zmiękczyć twarz. Unikaj zbyt duże przechylenie głowy, co może wyglądać nienaturalnie.
* Spójrz w górę, w dół i z boku: Unikaj prostych strzałów, obróć je i uzyskaj różne kąty ich twarzy.
v. Pozowanie w ruchu
* Walking: Uchwyć obiekt idący w kierunku aparatu, z dala od kamery lub przez ramę. Skoncentruj się na naturalnym ruchu i dobrej pozycji.
* Wspinaczka: Jeśli jesteś w środowisku na świeżym powietrzu, wspinaj się na skały, kłody lub ogrodzenia.
* biega: Uchwyć temat biegający, skakał lub zaangażowany w inne działania sportowe.
* skakanie: Niech skoczą w powietrzu, aby złapać ich w ruch.
vi. Uwagi dotyczące odzieży i pielęgnacji
* FIT FIT: Upewnij się, że ubranie dobrze pasuje do rodzaju ciała podmiotu.
* pielęgnacja: Zachęcaj tematu do dobrego zadbania przed sesją. Obejmuje to włosy do włosów, włosów na twarzy i paznokcie.
* prasowanie: Upewnij się, że temat ubrania ubrania.
* Koordynacja kolorów: Rozważ paletę kolorów środowiska i wybierz odzież, która ją uzupełnia.
* akcesoria: Akcesoria mogą zwiększyć zainteresowanie i osobowość na zdjęciu. Rozważ kapelusze, szaliki, zegarki i biżuterię.
vii. Oświetlenie i kompozycja
* oświetlenie: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia, aby stworzyć różne nastroje i efekty. Naturalne światło jest często najbardziej pochlebne.
* Kompozycja: Użyj zasad składu (zasada trzeciej, wiodących linii itp.), Aby stworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* tło: Wybierz tło odpowiednie dla tematu i ogólny nastrój zdjęcia.
* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
viii. Przykłady określonych pozycji
* „biznesmen”: Stojący wysoko z rękami splecionymi z przodu, emanując pewnością siebie i autorytetem. Idealny dla korporacyjnych strzałów w głowę.
* „Artysta”: Opierając się o ścianę z kontemplacyjnym wyrazem, trzymając szkicownik lub pędzle.
* „sportowiec”: Stojąc z stóp od siebie na ramionach, skrzyżowane ręce i zdeterminowane spojrzenie w ich oczach.
* „Outdoorsman”: Stojąc w naturalnym otoczeniu z dłoni w kieszeniach, spoglądając w odległość.
* „Muzyk”: Trzymanie gitary lub innego instrumentu muzycznego, uderzając pozę odzwierciedlającą ich styl muzyczny.
ix. Powszechne błędy, które uniknie
* sztywne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i poruszania się naturalnie.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Zwróć uwagę na to, gdzie są ręce i upewnij się, że wyglądają naturalnie.
* słaba postawa: Przypomnij o tym, aby wstać prosto i utrzymywać dobrą postawę.
* niepochlebne kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
* ignorowanie środowiska: Zwróć uwagę na pochodzenie i upewnij się, że uzupełnia temat.
* Kopiowanie pozycji bez myśli: Nie tylko ślepo kopiuj pozy, które widzisz online. Rozważ osobowość i rodzaj ciała podmiotu i odpowiednio dostosuj pozy.
x. Pamiętaj, aby dać kierunek i zachętę:
* "Świetnie! Teraz spróbuj trochę odchylić podbródek."
* "To wygląda fantastycznie. Spróbujmy włożyć rękę do kieszeni."
* „Masz świetnie! Po prostu zrelaksuj się i bądź sobą.”
* „Uwielbiam sposób, w jaki patrzysz. Spróbujmy nieco spojrzeć na bok.”
Ostateczne myśli:
Pozowanie to umiejętność, która wymaga praktyki i cierpliwości. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Najważniejsze jest tworzenie obrazów, które są autentyczne, wciągające i pochlebne dla tematu.