Oto potencjalna struktura, z punktami do rozważenia w każdej sekcji:
i. Wprowadzenie (Hook i przegląd)
* Zacznij od urzekającego zdania lub dwóch: Przyciągnij uwagę czytelnika. Może opisz ostateczny obraz i uczucie, które chciałeś przekazać. Przykłady:„Zawsze fascynowałem eteryczne piękno brokatu i w końcu uchwyciłem go w portrecie, który wydaje się magią”. lub „Tworzenie brokatu portretu nie jest tak nieuporządkowane ani skomplikowane, jak mogłoby się wydawać. Oto jak osiągnąłem ten musujący efekt”.
* Krótko przedstaw koncepcję portretu brokatu: Co czyni go wyjątkowym? Co próbujesz osiągnąć artystycznie?
* Zarysuj kluczowe kroki, które omówisz: Wspomnij o omówieniu przygotowań, strzelania i edycji. „W tym samouczku przechodzę cię przez mój proces, od konfiguracji sesji do ostatnich akcentów w przetwarzaniu”.
* Wymień wyzwania i sposób ich przezwyciężenia: „Projekt ten przedstawił wyjątkowe wyzwania, głównie zajmujące się kontrolą brokatu i osiągnięciem nawet oświetlenia, ale przy odrobinie planowania jest całkowicie osiągalny”.
ii. Przygotowanie:planowanie i konfiguracja
* a. Inspiracja i koncepcja:
* Co zainspirowało Cię do stworzenia tego portretu? (Inne zdjęcia, nastrój, uczucie itp.)
* Opisz swoją wizję ostatecznego obrazu (nastrój, paleta kolorów, styl).
* Czy stworzyłeś tablicę nastroju? Jeśli tak, opisz to i jego cel.
* b. Model/temat:
* Jak wybrałeś swój model/temat? (Przyjaciel, profesjonalista, autoportret?)
* Czy wcześniej omawiałeś z nimi koncepcję i wizję? (Bardzo ważne dla dobrego sesji)
* Wymień wszelkie szczegółowe instrukcje dotyczące makijażu, włosów lub pozycji.
* c. Materiały:
* Glitter:
* Rodzaj brokatu (drobny, masywny, opalizujący itp.). Dlaczego wybrałeś ten typ?
* Źródło brokatu (sklep rzemieślniczy, online).
* Rozważania dotyczące bezpieczeństwa (szczególnie wokół oczu! Wspomnienie, jeśli użyłeś brokatu klasy kosmetycznej).
* klej (jeśli używany):
* Jakiego rodzaju kleju użyłeś do nakładania brokatu (np. Lakier do włosów, klej rzęs, klej do ciała, galaretka naftowa)?
* Dlaczego wybrałeś ten klej? (Bezpieczeństwo skóry, trzymaj, łatwość usuwania)
* Narzędzia do aplikacji:
* Szczotki, gąbki, butelki z sprayem itp.
* Jak zdecydowałeś, z jakich narzędzi użyć?
* tło:
* Kolor i materiał tła.
* Dlaczego wybrałeś to tło? (Kontrast, uzupełnij brokat)
* Sprzątanie:
* Ważny! Jak przygotowałeś się do bałaganu? (Próżnia, wałki, mokre chusteczki, tkaniny zrzutu)
* d. Oświetlenie:
* Rodzaj oświetlenia: (Naturalne światło, stroby studyczne, ciągłe światła)
* Konfiguracja oświetlenia: (Pojedyncze światło, konfiguracja dwupokładna, softbox, parasol, odblasek)
* Wyjaśnij swoje wybory oświetlenia: Dlaczego wybrałeś tę konkretną konfigurację? (Aby podkreślić brokat, utworzyć określone cienie itp.)
* Modyfikatory światła: (Softboxy, parasole, reflektory) Wyjaśnij, w jaki sposób pomogli.
* e. Przekładnia aparatu:
* Zastosowany korpus i obiektyw aparatu.
* Dlaczego wybrałeś ten obiektyw? (Ogniskowa, przysłona)
* Statyw (jeśli używany).
iii. Strzelanie:przechwytywanie obrazu
* a. Ustawienia aparatu:
* Przysłona, czas otwarcia migawki, ISO.
* Dlaczego wybrałeś te konkretne ustawienia? (Głębokość pola, rozmycie ruchu, hałas)
* Technika skupienia (instrukcja, autofocus).
* b. Zastosowanie brokatu:
* Opisz szczegółowo proces aplikacji. (Jak zastosowałeś brokat? W warstwach? Wszystko naraz?)
* Wskazówki dotyczące równej aplikacji i unikania kępek.
* Jak chroniłeś oczy modelu? (Kluczowy!)
* Czy używałeś jakieś szablony lub wzory?
* c. Pozowanie i kierunek:
* Opisz stosowane pozy.
* Jak wyreżyserowałeś model? (Szczegółowe instrukcje, informacja zwrotna)
* Jak zachęcałeś do naturalnych wyrażeń?
* Czy eksperymentowałeś z różnymi kątami i kompozycjami?
* d. Robienie strzałów:
* Ile zdjęć wykonałeś?
* Czy dokonałeś regulacji oświetlenia, aplikacji brokatu lub pozowania podczas sesji?
* Opisz wszelkie wyzwania, które napotkałeś podczas sesji zdjęciowej i sposób ich pokonania.
* Chimping - Czy podczas nakręcenia i regulacji recenzowałeś swoje zdjęcia na ekranie aparatu?
* e. Bezpieczeństwo i komfort: Przypomnij czytelnikom o bezpieczeństwie modelu/siebie i wygodnego środowiska.
iv. Procesing:edycja i ulepszenia
* a. Zastosowane oprogramowanie:
* Adobe Lightroom, Photoshop lub inne oprogramowanie do edycji.
* b. Wstępne regulacje (Lightroom/Camera RAW):
* Korekta równowagi białej.
* Korekty ekspozycji.
* Dostosowania kontrastu i przejrzystości.
* Podświetl i odzyskiwanie cienia.
* Korekta kolorów i nasycenie.
* c. Retusz (Photoshop):
* Usuwanie wad lub rozproszenia.
* Wygładzanie skóry (uważaj, aby jej nie przesadzić!).
* Ulepszanie oczu i ust (subtelnie).
* Unikanie i spalanie (aby stworzyć podświetlenia i cienie).
* Radzenie sobie z bezpańskimi cząstkami brokatu.
* d. Gradowanie kolorów:
* Jak dostosowałeś kolory, aby osiągnąć pożądany nastrój?
* Czy użyłeś konkretnych technik oceniania kolorów (np. Tonowanie podzielone, tabele wyszukiwania kolorów)?
* e. Wyostrzenie:
* Jak wyostrzyłeś obraz bez tworzenia artefaktów?
* f. Ostateczne dotknięcia:
* Przycinanie.
* Winiecting (w razie potrzeby).
* Usuwanie plam kurzu.
v. Ostateczne przemyślenia i wskazówki
* Podsumowanie kluczowych na wynos: Podsumuj najważniejsze aspekty procesu.
* Wskazówki dotyczące sukcesu: Udostępnij wszelkie porady lub sztuczki, których nauczyłeś się po drodze.
* Rzeczy, które zrobiłbyś inaczej następnym razem: Pokaż, że zawsze uczysz się i poprawiasz.
* Zachęcaj eksperymenty: „Nie bój się eksperymentować z różnymi rodzajami brokatu, konfiguracji oświetlenia i technik pozowania, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze”.
* Zadzwoń do działania: Zaproś czytelników do wypróbowania własnych błyszczących portretów i podzielenia się swoimi wynikami.
* Dziękuję: Dziękuję każdemu, kto pomagał w produkcji portretu.
vi. Przykład przed i po zdjęciach
* Dołącz porównanie obok siebie obrazu niezredagowanego i edytowanego. Pomaga to zilustrować wpływ Twojego przetwarzania.
vii. Zdjęcia zakulisowe (opcjonalnie, ale zalecane)
* Dołącz zdjęcia konfiguracji, proces aplikacji Glitter lub pracujący z modelem. To dodaje osobisty dotyk i pomaga czytelnikom wizualizować proces.
Kluczowe rozważania dotyczące pisania:
* bądź konkretny: Podaj szczegóły dotyczące dokładnych produktów, ustawień i technik, których użyłeś.
* Użyj jasnego i zwięzłego języka: Unikaj żargonu, chyba że to wyjaśnisz.
* Rozbij tekst z nagłówkami, podtytułami i punktami: Spraw, aby informacje były łatwe do skanowania i strawienia.
* Użyj wizualnych: Dołącz zdjęcia konfiguracji, proces aplikacji brokatu oraz obrazy przed i po i po.
* Bądź uczciwy i autentyczny: Podziel się swoimi wyzwaniami i błędami, a także swoimi sukcesami.
* docelowe odbiorcy: Zastanów się, dla kogo piszesz. Czy są początkującymi lub doświadczonymi fotografami? Dostosuj odpowiednio swój język i poziom szczegółowości.
Zanim zaczniesz pisać, zbierz swoje materiały:
* Ostateczny portret brokatowy, który omawiasz.
* Wszelkie zdjęcia zakulisowe, które zrobiłeś podczas sesji.
* Uwagi na ustawieniach aparatu, konfiguracji oświetlenia i proces edycji.
* Linki do dowolnych użytych produktów (brokat, klej itp.).
Postępując zgodnie z tą strukturą i wypełniając szczegóły własnymi doświadczeniami, możesz stworzyć kompleksowy i angażujący „Portret Glittera:How I Brakt It”. Powodzenia!