i. Zrozumienie tożsamości marki:
Zanim wybierzesz aparat, potrzebujesz krystalicznie czystego zrozumienia swojej marki. Rozważ te pytania:
* Jakie są wartości Twojej marki? (np. wiarygodność, kreatywność, innowacje, podejście, wyrafinowanie, zabawa)
* Jaka jest Twoja osobowość marki? (np. Profesjonalny, dziwaczny, nerwowy, minimalistyczny, luksusowy)
* Kto jest Twoją grupą docelową? (Jak * postrzegaliby ten obraz?)
* Jaki jest styl wizualny Twojej marki? (Kolory, czcionki, ogólnie estetyka - czy jesteś czysty, nowoczesny, czy ciepły i rustykalny?)
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? (Jaką wiadomość przekazujesz?)
* Gdzie będzie używane to zdjęcie? (Witryna, media społecznościowe, druk?) Wpływa to na rozmiar, format i styl.
Przykład:
Powiedzmy, że jesteś niezależnym projektantem stron internetowych, którego marką jest:
* Wartości: Kreatywność, przyjazność dla użytkownika i współpraca.
* osobowość: Przystępne, profesjonalne, nieco dziwaczne.
* Styl wizualny: Czyste linie, pops o jasnym kolorze, odrobina ręcznie rysowanych elementów.
ii. Planowanie autoportretu:
Teraz, gdy znasz swoją markę, zaplanujmy sesję zdjęciową.
1. koncepcja i nastrój:
* koncepcje burzy mózgów: W oparciu o tożsamość marki zastanów się, jak możesz ją wizualnie reprezentować. Kontynuując przykład projektantów stron internetowych, możesz przeprowadzić burzę mózgów, jak:
* Praca przy biurku otoczonym szkicami i komputerem.
* Uśmiechnięcie się i wskazanie na dobrze zaprojektowaną stronę internetową na ekranie.
* Trzymanie kubka do kawy z zabawnym projektem związanym z tworzeniem stron internetowych.
* Stojąc przed uderzającym wizualnie projektu witryny (własny lub obrazowy obraz).
* Utwórz tablicę nastrojów: Zbierz obrazy, które rezonują w stylu wizualnym marki, palecie kolorów i ogólnym nastroju, który chcesz stworzyć. Uwzględnij inspirację do pozowania, oświetlenia i kompozycji. Pinterest jest tutaj twoim przyjacielem!
2. Lokalizacja , tło i rekwizyty:
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która obsługuje Twoją markę. Może to być twoje domowe biuro, przestrzeń do współpracy, kolorowa ściana, naturalne ustawienie na zewnątrz itp. Rozważ:
* Znaczenie: Czy lokalizacja ma sens dla Twojej marki? Doradca finansowy prawdopodobnie nie strzelałby do autoportretu na plaży.
* oświetlenie: Czy jest naturalne światło? Czy możesz kontrolować oświetlenie?
* Rozproszenia: Minimalizuj bałagan i rozpraszające elementy.
* tło: Wybierz tło, które jest czyste, proste i uzupełnia kolory marki. Opcje:
* Kolor solidny: Użyj bezproblemowego tła lub pomalowanej ściany.
* naturalne: Użyj ściany, tekstury lub natury (ogród, drzewa).
* kontekstowe: Pokaż spojrzenie na swoje środowisko pracy (zamazane na głębokość).
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, które wzmacniają historię Twojej marki. Przykłady:
* projektant stron internetowych: Komputer, tablet, szkicowca, książki projektowe, kubek do kawy, modne szklanki.
* Chef: Nóż szefa kuchni, składniki, książka kucharska, fartuch.
* instruktor jogi: Mata do jogi, butelka z wodą, zieleń, poduszka medytacyjna.
* Autor: Książki, długopis, dziennik, okulary.
3. odzież i styl:
* Ubierz część: Twoja odzież powinna odzwierciedlać osobowość Twojej marki i odbiorców docelowych.
* Professional: Garnitur, blezer, koszula na miarę.
* Creative: Stylowe, unikalne kawałki, odważne kolory.
* Casual: Dżinsy, koszulka, sweter.
* włosy i makijaż: Utrzymuj swoje włosy i makijaż spójne z estetyką marki. Jeśli nie masz pewności, wybierz naturalny i dopracowany wygląd.
* akcesoria: Używaj strategicznie akcesoriów, aby dodać osobowość i wzmocnić swoją markę. (Biżuteria, zegarek, okulary itp.)
4. pozowanie i wyrażenie:
* Ćwicz pozy: Spójrz w lustro i eksperymentuj z różnymi pozami, które wydają się naturalne i pewne siebie. Rozważać:
* Język ciała: Stojąc wysoko, nawiązując kontakt wzrokowy (lub patrząc na bok), zrelaksowana postawa.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną stronę.
* wyrażenie: Kluczem jest przekazanie emocji, które chcesz wywołać na odbiorcy. Czy próbujesz przekazać pewność siebie, empatię, kreatywność lub coś innego? Prawdziwy uśmiech może przejść długą drogę, ale upewnij się, że wygląda naturalnie!
* Pokaż swoją osobowość: Nie bój się pokazać swoich unikalnych dziwactw i osobowości.
iii. Sesja zdjęciowa:aspekty techniczne
1. aparat i obiektyw:
* DSLR/Bezlusterowy aparat: Idealny do obrazów wysokiej jakości, ale możesz również użyć smartfona z dobrym aparatem.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw (jak obiektyw 50 mm lub zoom) jest świetny do autoportretów. Szerszy kąt może również działać, ale uważaj na zniekształcenie.
* smartfon: Nowoczesne smartfony mają doskonałe kamery. Użyj trybu portretowego dla niewyraźnego tła (Bokeh).
2. oświetlenie:
* naturalne światło: Najlepsza opcja, jeśli masz do niego dostęp. Strzelaj w pobliżu okna, ale unikaj bezpośredniego światła słonecznego (może tworzyć ostre cienie).
* sztuczne światło: Jeśli chcesz użyć sztucznego światła, rozważ:
* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* światła pierścienia: Dobry do równomiernego oświetlenia twarzy.
* parasol: Rozprowadź swoje światło.
* Unikaj: Surowy, bezpośredni flash.
3. Ustawienie i wyzwalacz kamery:
* statyw: Niezbędne dla stabilności i ostrych obrazów.
* Wydanie migawki zdalnej: Najlepszy sposób na wyzwolenie aparatu bez konieczności biegania tam iz powrotem. Może być przewodowe lub bezprzewodowe.
* samozadowolek: Jeśli nie masz pilota, użyj samozwańca w aparacie.
* aplikacje do licznika smartfonów: Wiele aplikacji pozwala ustawić niestandardowe timery z seriami.
* Ciągłe strzelanie: Ustaw aparat w tryb ciągłego fotografowania, aby uchwycić wybuch zdjęć. Daje to więcej opcji do wyboru.
4. Focus:
* autofocus: Ustaw aparat na autofokus i skup się na oczach. Użyj jednopunktowej AF dla dokładności.
* Ręczne skupienie: Jeśli czujesz się komfortowo z ręcznym skupieniem, możesz użyć go do większej kontroli.
* Strzały testowe: Zrób mnóstwo prób testowych, aby upewnić się, że skupienie jest ostre.
5. Skład:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy (jak twoje oczy) na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza wobec siebie.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć równowagę i zwrócić na Ciebie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie, aby samodzielnie samokortować (np. Archway, okno).
iv. Procesing i edycja:
1. Oprogramowanie: Używaj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP (bezpłatne) lub aplikacje mobilne, takie jak Snapseed, VSCO lub Lightroom Mobile.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast dla bardziej dramatycznego lub bardziej miękkiego wyglądu.
* Bilans biały: Popraw temperaturę kolorów, aby kolory wyglądały dokładne.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby wydać szczegóły.
* klarowność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby obraz był ostrzejszy.
3. retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i wygładzaj skórę (ale nie przesadzaj).
* Ulepszenie oka: Lekko ostrzyj oczy.
* wybielanie zębów: Lekko zęby wybielone (ale zachowują naturalne).
4. Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do stylu wizualnego Twojej marki. W tym miejscu możesz stworzyć spójny wygląd i poczuć na wszystkich swoich obrazach.
5. Przycinanie i rozmiar: Przygotuj obraz do pożądanego rozmiaru i proporcji do jego zamierzonego zastosowania.
v. Wskazówki dotyczące strzelania sam
* Bądź cierpliwy: To zajmie trochę czasu i ćwiczyć. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* Przygotuj wszystko z wyprzedzeniem: Im więcej możesz się wcześniej przygotować, tym gładsza będzie sesja zdjęciowa.
* nadmierne strzał: Rób wiele zdjęć. Zawsze możesz usunąć te, których nie lubisz.
* Użyj lustra: Umieść lustro, abyś mógł zobaczyć siebie podczas pozowania. Pomoże ci to dostosować swoją pozę i ekspresję w czasie rzeczywistym.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Po zrobieniu zdjęć poproś przyjaciela lub kolegę o opinie.
vi. Making It on Brand
* konsystencja jest kluczowa: Użyj tego samego stylu, kolorów i filtrów we wszystkich swoich autoportretach, aby stworzyć spójną tożsamość marki.
* show, nie mów: Użyj autoportretu, aby * pokazać * swoją publiczność, o czym jest twoja marka, zamiast po prostu im powiedzieć.
* bądź autentyczny: Niech twoja osobowość świeci. Ludzie łączą się z autentycznością.
* Rozważ dostępność: Czy obrazy są dostępne dla osób niepełnosprawnych? Tekst Alt dla obrazów jest ważny!
vii. Przykład - składanie tego wszystkiego (projektant stron internetowych)
Na podstawie naszego przykładu projektanta stron internetowych, oto jak możemy wykonać sesję autoportretową:
* koncepcja: Projektant stron internetowych siedzi przy biurku, otoczony komputerem, szkicownikiem i książkami projektowymi. Uśmiechają się i patrzą bezpośrednio na aparat.
* Lokalizacja: Jasne, nowoczesne domowe biuro z czystymi liniami i kolorem.
* rekwizyty: Komputer, szkicowca, książki projektowe, kubek do kawy z zabawnym hasłem związanym z projektem, modne szklanki.
* odzież: Stylowy, ale wygodny strój (np. Jasno kolorowy sweter i dżinsy).
* oświetlenie: Naturalne światło z okna, uzupełnione softboxem, aby wypełnić wszelkie cienie.
* pozowanie: Opierając się lekko do przodu, z przyjaznym i przystępnym wyrazem.
* Processing: Oczyść wady, poprawić kolor, dodaj lekkie wibrację i przygotuj do kwadratowego formatu. Dodaj tekst „Portret [nazwy], projektant stron internetowych, uśmiechając się do biurka z narzędziami projektowymi”.
* wynik: Obraz powinien przekazywać kreatywność, podejście i profesjonalizm.
Podsumowując, świetna autoportret marki jest starannie zaplanowany, technicznie słynny i autentycznie odzwierciedla wartości, osobowość i styl wizualny Twojej marki. Powodzenia!