i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i opowiadanie:
* Motyw: Zdecyduj się na temat swojego portretu. Czy jest to eteryczne, futurystyczne, dramatyczne, kapryśne, czy coś innego? To poprowadzi twoje opcje malowania światła.
* Historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jak światło może podkreślić swoją osobowość, środowisko lub narrację?
* szkic/scenariusz: Podstawowy szkic pomaga wizualizować Twój pomysł. To nie musi być idealne, ale usprawni proces. Zastanów się nad naszkicowaniem pozą, tła i miejsca, w którym pójdą światła elementów malowania.
* Lokalizacja:
* ciemność: Absolutna ciemność jest kluczowa. W pomieszczeniu jest często łatwiejsze do kontrolowania (piwnice, garaże z zablokowanymi oknami). Na zewnątrz wymaga bezksiężycowej nocy i minimalnego światła otoczenia.
* Space: Potrzebujesz wystarczającej ilości miejsca, aby swobodnie poruszać się po obiekcie, aby malować światłem.
* tło: Rozważ tło. Proste ciemne tło koncentruje uwagę na temacie i malowaniu lekkim. Możesz użyć czarnego materiału, ciemnej ściany lub naturalnego ciemnego obszaru.
* Temat:
* Cierpliwość: Malarstwo światła wymaga długich ekspozycji, więc wybierz pacjenta, który może trzymać się nieruchomo przez dłuższy czas.
* komfort: Upewnij się, że Twój temat jest wygodny. Zapewnij krzesło lub wygodną pozycję stojącą.
* Komunikacja: Wyjaśnij swój temat wyraźnie. Poinformuj ich, co robisz i jak trzymać się nieruchomo. Pre-Focus, abyś mógł wprowadzić zmiany w portrecie w kamerze.
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, czy chcesz bezpośredni kontakt wzrokowy, czy nie. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale unikanie go może stworzyć bardziej tajemniczy lub marzycielski nastrój.
* sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do długich ekspozycji i kontroli ręcznej.
* statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych obrazów podczas długich ekspozycji.
* zdalne uwalnianie migawki (lub interalometr): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji. Niektóre kamery mają aplikacje, które pozwalają zdalne sterowanie aparatem z telefonu.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw zoomu (np. 24-70 mm lub 24-105 mm) lub szybki obiektyw (np. 50 mm f/1.8) to dobre opcje. W przypadku niektórych technik malowania światła może być potrzebna szersza obiektyw.
* źródła światła:
* latarka: Wszechstronne narzędzie do podstawowego malowania światła. Dostosuj wiązkę do różnych efektów.
* Światła LED: Panele LED, paski LED lub poszczególne światła LED w różnych kolorach.
* różdżki światłowodowe: Utwórz delikatne lekkie szlaki.
* Wool i wsiaku (z sprzętem bezpieczeństwa!): Do dramatycznych iskry (używanie z ekstremalną ostrożnością i w bezpiecznym, odpornym na ogień położeniu).
* Glow Sticks: Zabawne i niedrogie dla kolorowych efektów.
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Tworzy cienkie, świecące linie.
* Kolorowe żele: Aby zmienić kolor źródeł światła.
* czarna taśma: Aby maskować części źródła światła lub utworzyć wiązki kierunkowe.
* odzież: Ciemne ubrania dla ciebie (światło malarz) pomogą Ci wtopić się w tło i uniknąć pojawienia się na ostatecznym obrazie.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest niezbędny do pełnej kontroli.
* apertura: Zacznij od otworu średniego zasięgu (np. F/8 do f/11) dla dobrej głębokości pola. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać pożądaną ostrość i efekt malowania światła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: To jest twoja zmienna. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund, a nawet dłużej). Czas trwania zależy od tego, ile światła potrzebujesz, aby pomalować scenę i prędkość ruchów malowania światła. Dłuższe ekspozycje pozwalają na bardziej złożone malowanie światła.
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Użyj latarki, aby pomóc skupić się, a następnie przełączyć na ręczne ostrość, aby ją zablokować. Alternatywnie użyj AutoFocus, a następnie przełącz na ręczne skupienie. Użyj skupienia się na bezlusterkowych kamerach, aby pomóc.
* Bilans biały: Ustaw na stałą bilans biały (np. Tungsten/żarliwy lub światło dzienne), aby zachować spójny kolor. W razie potrzeby dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Format obrazu: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Opóźnienie blokady/ekspozycji lustra: Aby dodatkowo zmniejszyć koktajl aparatu, użyj blokady lustra (jeśli ma go aparat) lub krótkie opóźnienie narażenia (np. 2 sekundy).
iii. Proces malowania światła:
1. Skonfiguruj: Skonfiguruj aparat na statywie, podłącz zdalne wydanie migawki i ustaw obiekt.
2. ciemność: Wyłącz wszystkie światła. Upewnij się, że pokój jest tak ciemny, jak to możliwe.
3. Focus: Skoncentruj się na swoim temacie. Zablokuj fokus ręcznie.
4. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej, aby rozpocząć ekspozycję.
5. maluj światłem: Przesuń źródło światła wokół sceny „Malowanie” światłem.
* odległość: Im bliżej tematu ze źródłem światła, tym jaśniejsze będzie światło.
* prędkość: Powolne przesuwanie źródła światła stworzy jaśniejszą, bardziej zdefiniowaną linię. Szybkie przeniesienie stworzy słabną, bardziej rozproszoną linię.
* pokrycie: Eksperymentuj z różnymi wzorami, kształtami i teksturami. Możesz malować bezpośrednio na temacie, wokół nich lub w tle.
* Lekkie kąty: Rozważ kąt źródła światła. Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie, a przednie oświetlenie może spłaszczyć obraz.
* Intensywność światła: Kontroluj intensywność źródła światła, regulując jego jasność, odległość lub kąt.
6. Rola podmiotu: Podmiot musi pozostać tak nieruchomo, jak to możliwe podczas całej ekspozycji, chyba że chcesz rozmycie ruchu w ramach swojego efektu.
7. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania wypuszcz migawkę.
8. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu, techniki malowania światła i pozę podmiotu w razie potrzeby. Eksperyment!
9. Powtórz: Zajmuj wiele strzałów, za każdym razem eksperymentując z różnymi technikami malowania światła.
iv. Unikalne pomysły i techniki:
* jasne kule: Twórz świecące kule światła, przesuwając źródło światła w ruchu okrągłym. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami, kolorami i prędkościami.
* lekkie szlaki: Twórz smugi światła, szybko przesuwając źródło światła po scenie. Spróbuj różnych wzorów i kolorów.
* Lekkie szablony: Odetnij kształty z tektury lub papieru i prześwituj je światłem, aby stworzyć wzory na temat twojego tematu lub tła.
* Pisanie światła: Napisz słowa lub narysuj kształty w powietrzu ze źródłem światła. Pamiętaj, że pismo zostanie odwrócone na ostatecznym obrazie.
* sylwetki: Lekko pomaluj tło, aby stworzyć sylwetkę tematu.
* Kolorowe cienie: Użyj wielu źródeł światła z różnymi kolorowymi żelami, aby stworzyć ciekawe kolorowe cienie.
* Łączenie malowania światła z Flashem: Użyj szybkiego wybuchu lampy błyskowej na początku lub na końcu ekspozycji, aby zamrozić pozę podmiotu, jednocześnie pozwalając na malowanie lekkie. Może to stworzyć ostrzejsze, bardziej szczegółowe portrety.
* Za pomocą rekwizytów: Włącz rekwizyty do sceny i pomaluj je, aby dodać kolejną warstwę zainteresowania.
* Portrety środowiskowe: Użyj malarstwa światła, aby oświetlić środowisko wokół tematu, tworząc poczucie miejsca i atmosfery.
* abstrakcyjne malowanie światła: Skoncentruj się na tworzeniu abstrakcyjnych wzorów i kształtów z światłem, niekoniecznie próbując przedstawić niczego konkretne.
* Malowanie ciała ze światłem: Użyj światła do malowania bezpośrednio na ciele podmiotu, tworząc interesujące wzory i tekstury.
* Motion Blur: Celowo przesuwaj podmiot nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć rozmycie ruchu, dodając do obrazu poczucie dynamizmu.
v. Processing:
* Import i podstawowe korekty: Zaimportuj pliki RAW do oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Capture One). Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne, aby osiągnąć pożądany ogólny wygląd.
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumu, aby zminimalizować szum, który może być obecny na obrazie, szczególnie w cieniu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji (np. Szczotki regulacji, filtrów stopniowych), aby selektywnie edytować określone obszary obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić twarz obiektu lub przyciemnić tło.
* Usuwanie niechcianych elementów: Użyj narzędzia do pieczęci klonów lub szczotki leczniczej, aby usunąć wszelkie niechciane elementy z obrazu, takie jak plamy kurzu lub bezpańskie światło.
vi. Rozważania bezpieczeństwa:
* wełna stalowa: Jeśli używasz wełny stalowej, noś kieliszki bezpieczeństwa, rękawiczki i odzież odporną na ogień. Użyj metalowej trzepaczki, aby trzymać stalową wełnę i bezpiecznie ją obrócić. Wybierz lokalizację, która jest daleko od łatwopalnych materiałów i ma wyraźną drogę ucieczki. W pobliżu gaśnica lub źródło wody. Nigdy nie używaj wełny stalowej.
* ciemność: Zachowaj ostrożność podczas poruszania się w ciemności, szczególnie w przypadku sprzętu.
* Bezpieczeństwo elektryczne: W przypadku korzystania z urządzeń elektrycznych upewnij się, że jest on odpowiednio uziemiony i w dobrym stanie.
* Bezpieczeństwo podmiotu: Upewnij się, że Twój temat jest wygodny i bezpieczny w trakcie procesu. W razie potrzeby komunikuj się wyraźnie i w razie potrzeby zapewnij przerwy.
vii. Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, technikami i ustawieniami. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się lekkim malowaniem.
* przejrzyj i naucz się: Przeanalizuj swoje obrazy i poznaj na podstawie błędów. Zidentyfikuj, co działa dobrze, a co nie, i odpowiednio dostosuj swoje podejście.
* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Malarstwo światła jest bardzo kreatywnym medium, więc pozwól ci wyobraźnia szaleć.
* Cierpliwość: Malarstwo lekkie wymaga czasu i cierpliwości. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Ćwicz dalej, a w końcu uzyskasz wyniki, których szukasz.
* Inspiracja: Spójrz na inspirację innych malarzy lekkich. Przestudiuj ich techniki i style i zobacz, jak możesz je włączyć do własnej pracy.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim przedmiotem podczas całego procesu. Wyjaśnij, co robisz i czego potrzebujesz.
* Oznaczanie pozycji: Użyj taśmy na podłodze, aby zaznaczyć pozycję pacjenta, aby upewnić się, że poza jest taka sama za każdym razem.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć unikalne i urzekające portrety malowania światła, które pokazują Twoją kreatywność i wizję artystyczną. Powodzenia i baw się dobrze!