1. Słabe oświetlenie
* Błąd: Używanie niepochlebnego światła, takiego jak ostre napowietrzne światło słoneczne lub wcale za mało światła. Prowadzi to do ostrych cieni, mrużania i ogólnie niepochlebnych rezultatów.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Strzelaj podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) lub w otwartym cieniu.
* Użyj reflektora: Odbij światło z powrotem w twarz podmiotu, aby wypełnić cienie. Każdy z białych, srebrnych lub złotych reflektorów oferują inny efekt.
* dyfuzor: Zmiękcz światło dyfuzorem, jeśli musisz strzelać w ostrym świetle słonecznym. Przezroczysty parasol lub scrim może działać.
* oświetlenie wewnętrzne: Użyj softboxów, parasoli lub naturalnego światła z okna. Unikaj bezpośredniego flash, chyba że wiesz, jak go zmodyfikować i rozproszyć.
2. Zajęte lub rozpraszające tła
* Błąd: Tło, które przyciąga temat od tematu, dzięki czemu portret wydaje się zagracony i nieskrępowany.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj zwykłych ścian, niewyraźnych krajobrazów lub stałych kolorów.
* Zwiększ otwór (zmniejsz liczbę f): Szerszy otwór (np. F/2.8, f/1.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło.
* Zmień swój kąt: Niewielka zmiana twojej pozycji może dramatycznie zmienić tło.
* Przenieś swój temat: Czasami po prostu poruszenie tematu kilka stóp może mieć duże znaczenie.
* Użyj dłuższego obiektywu: Dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm) naturalnie ściskają tło i powodują więcej separacji.
3. Nienaturalne pozowanie
* Błąd: Sztywne, niezręczne lub nadmiernie pozyskiwane tematy, które wyglądają niewygodnie.
* poprawka:
* Komunikuj się wyraźnie: Poprowadź swój temat z jasnymi i prostymi instrukcjami.
* Zacznij od naturalnych pozów: Niech stają lub usiąść wygodnie.
* Break the Symmetry: Unikaj doskonale symetrycznych pozy. Nieco przechylanie głowy lub ramion może dodać dynamizm.
* Użyj uważnie umieszczania ręki: Ręce mogą być trudne. Niech coś trzymają, odpocznij od niechcenia lub unikaj ich pokazywania, jeśli tworzą niezręczność.
* Zachęcaj ruch: Niech badany porusza się nieznacznie między strzałami, aby się rozluźnić.
* Candid Moments: Uchwyć autentyczne wyrażenia, angażując się w rozmowę lub wykonując ich prostą akcję (chodzenie, śmiech itp.).
4. Nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Błąd: Używając niewłaściwego ISO, otworu lub czasu otwarcia migawki, prowadząc do rozmycia, prześwietlonych lub niedoświetlonych obrazów.
* poprawka:
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, w jaki sposób ISO, otwór i czas otwarcia migawki oddziałują.
* Wybierz Aperture mądrze: Szeroki otwór (niski numer F) dla płytkiej głębokości pola (rozmyte tło), węższa apertura (wysoka liczba f) dla bardziej się skupie.
* ustawiaj odpowiednio ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, ale w razie potrzeby zwiększ go, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Użyj czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch: Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie z poruszającymi się przedmiotami lub podczas strzelania do ręcznych. Ogólna zasada to 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm).
* Strzelaj w trybie ręcznym (m) lub priorytet apertury (av/a): Daje większą kontrolę nad ostatecznym obrazem.
5. Słaba kompozycja
* Błąd: Umieszczenie podmiotu na środku ramy bez żadnych innych elementów kompozycyjnych lub ignorowanie zasad składu.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzieli ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i skupienia.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie, aby oprawić temat, takie jak drzwi, drzewa lub łuki.
* Rozważ kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami (niski, wysoki poziom oczu), aby stworzyć bardziej dynamiczne kompozycje.
6. Brak kontaktu wzrokowego (lub nieokreślonych oczu)
* Błąd: Obiekt nie patrzy w kamerę lub oczy nie są ostre. Zmniejsza to związek między widzem a podmiotem.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia na oku pacjenta (zwykle najbliżej aparatu).
* Zaangażuj się z tematem: Zachęcaj kontakt wzrokowy, rozmawiając z tematem i sprawiając, że czują się komfortowo.
* Catchlights: Poszukaj świateł (małe odbicia światła) w oczach, gdy dodają życie i blasku.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Przydatne podczas fotografowania poruszających się przedmiotów, aby skupić oczy.
7. Zaniedbanie równowagi białej
* Błąd: Nieprawidłowa równowaga białej powoduje kolory, które są zbyt ciepłe (pomarańczowe/żółte) lub zbyt chłodne (niebieskie).
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Umożliwia dostosowanie równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Użyj ustawienia Białego Bilansa: Wybierz odpowiednią ustawienie bilansu białego w aparacie (np. Światło dzienne, pochmurne, cień, wolfram, fluorescencyjny).
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla dokładnych kolorów.
8. Nadmierna edycja (lub niedostateczna)
* Błąd: Nadedycja może prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry, nadmiernego wyostrzenia i ogólnie sztucznego wyglądu. Niedostateczne złożenie wizerunku pozostawia obraz płaski i nie wypolerowany.
* poprawka:
* Subtelne korekty: Skoncentruj się na dokonywaniu subtelnych, naturalnych korekt.
* Najpierw poprawna ekspozycja i bilans biały: Zajmij się tymi podstawowymi problemami przed dokonaniem innych korekt.
* Wygładzanie skóry: Używaj oszczędnego wygładzania skóry i skup się na zmniejszeniu skazy, a nie na tworzeniu plastikowego wyglądu.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzanie selektywnie i unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Podstawowe ustawienia mogą być pomocne, ale zawsze dostosuj je, aby pasowały do określonego obrazu.
* Odejdź i wróć: Daj sobie spokój od edycji, aby uniknąć przesadzania.
9. Zapominając o szczegółach
* Błąd: Z widokiem na małe detale, takie jak włosy Flyaway, zmarszczki w odzieży lub rozpraszające akcesoria.
* poprawka:
* Lista kontrolna przed shoot: Zanim zaczniesz strzelać, poświęć chwilę, aby zeskanować temat w poszukiwaniu wszelkich zakłóceń.
* Konsultacje garderoby: Oferuj wskazówki dotyczące wyboru odzieży, aby uniknąć wzorów, które zderzają się lub niepochlebne.
* włosy i makijaż: Jeśli to możliwe, poproś stylistę lub makijażu, aby zapewnić, że temat wygląda najlepiej.
* narzędzie do wykrywania w przetwarzaniu końcowym: Użyj narzędzia do usuwania punktów w oprogramowaniu do edycji, aby usunąć drobne rozproszenie uwagi.
10. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Używanie obiektywu, który nie jest odpowiedni do portretowania, co prowadzi do zniekształceń lub niepochlebnej perspektywy.
* poprawka:
* Idealne soczewki portretowe: Soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów.
* Unikaj soczewek szerokokątnych do zbliżeń: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać rysy twarzy, gdy są używane z bliska.
* Rozważ kompresję: Dłuższe soczewki (np. 85 mm, 135 mm) kompresuj tło i tworzą większy rozdział między przedmiotem a tłem.
11. Ignorowanie osobowości podmiotu
* Błąd: Tworzenie portretów, które są technicznie doskonałe, ale nie mają poczucia osobowości lub postaci podmiotu.
* poprawka:
* Poznaj swój temat: Porozmawiaj z nimi przed sesją i dowiedz się o ich zainteresowaniach, hobby i osobowości.
* Zachęcaj do autentyczności: Stwórz zrelaksowane i wygodne środowisko, w którym temat jest swobodnie być sobą.
* Uchwyć autentyczne wyrażenia: Poszukaj chwil prawdziwego śmiechu, troskliwości lub emocji.
* Uwzględnij osobiste akcenty: Dołącz rekwizyty lub pochodzenie, które odzwierciedlają osobowość lub zainteresowania podmiotu.
12. Brak wystarczającej liczby zdjęć
* Błąd: Robienie tylko kilku strzałów i mając nadzieję na najlepsze.
* poprawka:
* strzelaj w trybie serii: Uchwyć serię strzałów, aby zwiększyć swoje szanse na uzyskanie idealnego momentu.
* Zmieniaj swoje kąty i pozy: Eksperymentuj z różnymi perspektywami i pozami, aby znaleźć najbardziej pochlebne.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i przesuń swoje twórcze granice.
13. Nie tworzenie kopii zapasowych zdjęć
* Błąd: Utrata cennych zdjęć z powodu awarii dysku twardego, kradzieży lub przypadkowego usunięcia.
* poprawka:
* zaimplementuj system kopii zapasowej: Użyj kombinacji kopii zapasowych na miejscu i poza nią.
* przechowywanie w chmurze: Używaj usług przechowywania w chmurze, takich jak Dysk Google, Dropbox lub Backblaze.
* zewnętrzne dyski twarde: Regularnie tworz kopie zapasowe obrazów na zewnętrzne dyski twarde.
* zasada 3-2-1: Zachowaj trzy kopie danych, na dwóch różnych mediach, z jedną kopią przechowywaną poza witryną.
14. Nie ucząc się na błędach
* Błąd: Powtarzając te same błędy w kółko.
* poprawka:
* Sprawdź swoje obrazy: Krytycznie przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary poprawy.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* weź kursy lub warsztaty online: Zainwestuj w edukację i poznaj nowe techniki.
15. Poddaje się zbyt wcześnie
* Błąd: Odradzanie się i rezygnacja z fotografii portretowej, zanim będziesz miał okazję rozwinąć swoje umiejętności.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Bądź cierpliwy: Fotografia portretowa to umiejętność, która wymaga czasu i wysiłku, aby opanować.
* pozostań inspirowany: Spójrz na pracę innych fotografów i znajdź inspirację, aby utrzymać motywację.
* Świętuj swoje postępy: Uznaj swoje osiągnięcia i nie bądź dla siebie zbyt trudny.
Będąc świadomym tych typowych błędów i aktywnie pracując nad ich poprawieniem, znacznie poprawisz swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzysz bardziej atrakcyjne i niezapomniane obrazy. Powodzenia!