Jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe wykraczają poza prosty strzał w głowę. Opowiadają historię, umieszczając swój temat w miejscu, które jest dla nich znaczące, ujawniając ich osobowość, zawód, hobby lub relacje. Oto rozkład, jak tworzyć wpływowe portrety środowiskowe:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Rozwój badań i koncepcji:
* Zrozum swój temat: Porozmawiaj z nimi! Dowiedz się o swoich pasjach, pracy, historii i wszystkim, co czyni ich tym, kim są. Jakie szczegóły chcieliby przekazać?
* Wybierz odpowiednią lokalizację: Wybierz lokalizację, która odzwierciedla ich historię. Rozważać:
* zawód: Studio artysty, farma, biuro, warsztat.
* Hobby: Szlak turystyczny, ogród, miejsce muzyczne, boisko sportowe.
* osobowość: Przytulny dom, ulubiona kawiarnia, Vijenty City Street.
* Scout the Location: Odwiedź lokalizację wcześniej. Przeanalizuj światło, zidentyfikuj potencjalne tła i planuj swoje kompozycje. Pomyśl o porze dnia, aby uzyskać optymalne oświetlenie.
* Wardrobe i rekwizyty: Omów opcje odzieży i rekwizyty z przedmiotem. Powinny uzupełniać lokalizację i przyczynić się do ogólnej narracji.
* Uprawnienia: W razie potrzeby uzyskaj niezbędne zezwolenia lub uprawnienia do strzelania w wybranej lokalizacji.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje największą elastyczność.
* soczewki:
* obiektyw szerokokąt (24 mm-35 mm): Idealne do pokazania szerszego widoku środowiska. Pamiętaj o zniekształceniu pod bardzo szerokim kątem.
* standardowy obiektyw (50 mm): Wszechstronna opcja, która zapewnia naturalną perspektywę.
* teleobiektyw (85 mm-200 mm): Pozwala kompresować tło i tworzyć bardziej intymny portret, rozmyte, rozpraszające elementy.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Często najlepsze i najbardziej autentyczne. Zaplanuj swoje strzelanie wokół złotej godziny (wczesne poranek lub późne popołudnie).
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie. Białe lub srebro są częstymi wyborami.
* flash: Zastanów się, jeśli chcesz dodać światło lub obezwładnić ostre światło słoneczne. Flash poza kamerą może dodać wymiar i sterowanie.
* statyw: Przydatne do ostrych obrazów w słabym świetle lub podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
ii. Kompozycja i technika:
* Kadrowanie i skład:
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż punktów przecinających się siatki 3x3, aby stworzyć zrównoważoną i angażującą kompozycję.
* wiodące linie: Wykorzystaj linie w środowisku (drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* Elementy na pierwszym planie i tło: Użyj elementów na pierwszym planie i tle, aby stworzyć głębokość i kontekst. Pamiętaj o rozpraszaniu elementów w tle.
* Balance: Upewnij się, że temat i środowisko są zrównoważone w ramce. Unikaj przeludnienia lub pozostawiania zbyt dużej pustej przestrzeni.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni (pustych obszarów), aby odizolować poddany i stworzyć poczucie spokoju lub dramatu.
* oświetlenie:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek, jakość i intensywność światła.
* Użyj naturalnego światła: Ustaw swój podmiot, aby wykorzystać naturalne światło. Unikaj ostrego bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować niepochlebne cienie.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie i zrównoważyć ekspozycję.
* Zmodyfikuj światło: Użyj reflektorów, aby odbijać światło i zmiękczyć cienie. Dyfuzory mogą być stosowane do zmiękczenia ostrego światła słonecznego.
* sztuczne światło: Jeśli używasz sztucznego światła, eksperymentuj z różnymi modyfikatorami, aby stworzyć pożądany wygląd. Pijanie światła może powodować bardziej miękki i bardziej naturalny efekt.
* Temat Interaction and pozowanie:
* komunikacja jest kluczowa: Ustanowić relację z tematem. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* naturalne pozy: Zachęcaj naturalne pozy, które odzwierciedlają ich osobowość i środowisko. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* Aktywność: Poproś temat zaangażować się w działanie związane z ich środowiskiem. Może to stworzyć bardziej dynamiczny i autentyczny obraz.
* kontakt wzrokowy: Rozważ wpływ kontaktu wzrokowego. Bezpośredni kontakt wzrokowy może tworzyć połączenie z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może sugerować troskliwość lub introspekcję.
* Candid Moments: Uchwyć szczere chwile między pozami. Często mogą być najbardziej odkrywcze i autentyczne.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (np. F/2.8) zatarje tło, podczas gdy węższa apertura (np. F/8) utrzyma więcej sceny.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć rozmycia ruchu. Rozważ użycie statywu w słabym świetle.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla warunków oświetlenia. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) pozwala kontrolować otwór, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
iii. Processing:
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i styl.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie na zdjęciach nakręconych na wysokich ISO.
* retuszowanie: Usuń wszelkie zakłócenia lub przebarwienia. Uważaj, aby nie przecenić obrazu, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń wszelkie rozpraszające elementy.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny wygląd.
iv. Przykłady:
* Przykład 1:Chef w ich kuchni: Temat otoczony są ich narzędziami, składnikami i energią ich obszaru roboczego. Oświetlenie podkreśla teksturę jedzenia i rąk szefa kuchni w akcji.
* Przykład 2:Muzyk w sali koncertowej: Środowisko jest wielkie i imponujące, podkreślając pasję i poświęcenie muzyka wobec ich rzemiosła. Zastosowanie dramatycznego oświetlenia zwiększa atmosferę.
* Przykład 3:pisarz w ich badaniu: Wypełnione książkami, notatkami i przedmiotami osobistymi, prezentując ich intelektualne zajęcia. Ciepłe, naturalne światło tworzy przytulną i zachęcającą atmosferę.
* Przykład 4:Ogrodnik w ich ogrodzie: Obfite w kwiaty, rośliny i narzędzia ogrodnicze. Jasne, kolorowe otoczenie podkreśla połączenie ogrodnika z naturą.
* Przykład 5:sportowiec na boisku: Strzał akcji, pokazujący ich umiejętności i poświęcenie. Środowisko podkreśla fizyczne wymagania swojego sportu.
v. Kluczowe wyniki:
* historia jest najważniejsza: Środowisko jest nie tylko tłem, ale integralną częścią narracji.
* Połączenie z tematem: Zbuduj relację i zrozum ich historię.
* Kompozycja celowa: Użyj technik kompozycji, aby poprowadzić oko widza i utworzyć atrakcyjny obraz.
* światło jest kluczowe: Zwróć uwagę na jakość i kierunek światła.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu wpływowych portretów środowiskowych.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując przykłady, możesz tworzyć portrety środowiskowe, które są zarówno atrakcyjne wizualnie, jak i głęboko znaczące, uchwycając istotę twojego podmiotu i ich relacje z ich światem. Pamiętaj, aby być kreatywnym i eksperymentować z różnymi podejściami, aby znaleźć swój unikalny styl.