1. Słabe oświetlenie:
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze lub błotniste, niedoświetlone obrazy. Poleganie wyłącznie na lamce lampy w aparacie. Nie biorąc pod uwagę kierunku, jakości i temperatury kolorów światła.
* poprawka:
* naucz się światła: Zbadaj, jak światło zachowuje się w różnych porach dnia i w różnych warunkach. Zrozum różnicę między twardym i miękkim światłem.
* Pozycjonowanie: Przenieś swój podmiot w stosunku do źródła światła. Prosta zmiana może radykalnie zmienić wygląd.
* dyfuzja: Używaj dyfuzorów (Scrims, Softboxes, parasol), aby zmiękczyć ostre światło.
* Refleksja: Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cienie i wypełnić je.
* Flash off-camera: Zdobądź błyskawikę poza kamerą. Nawet niewielka odległość i wędkarstwo może poprawić wygląd. Użyj softboxa lub parasola z lampą błyskową.
* złota godzina: Strzelaj w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Znajdź obszary otwartego odcienia w jasne dni.
* Temperatura kolorów: Dostosuj równowagę białej (w aparacie lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu), aby poprawić odlewki kolorów.
2. Niepochlebne pozowanie:
* Błąd: Niezręczne postawy, sztywne postawy, podwójne brody, kończyny przyklejone do ciała i ogólny dyskomfort widoczny w obiekcie.
* poprawka:
* kąty: Podłączenie ciała w kierunku aparatu jest na ogół bardziej pochlebne niż pozę prostą. Poproś ich o zmianę swojej wagi.
* Rozkład wagi: Zwróć uwagę na rozkład wagi. Posiadanie obiektu Lekko do przodu może być odchudzone.
* Umieszczenie podbródka: Poproś podmiot lekko podbródek do przodu i w dół, aby wyeliminować podwójne podbródki. (Powiedz im, żeby wyobrażali sobie, że przedstawiają światło czoła.)
* Separacja kończyn: Zachęcaj do przestrzeni między rękami a tułów. Niewielkie zakręt w łokciu może pomóc.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Kluczowe są zrelaksowane, naturalnie wyglądające dłonie. Niech coś trzymają, oparli je w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy lub włosów.
* reżyserowanie: Podaj jasne, konkretne kierunki. Nie mów tylko „poza naturalnie”.
* Ćwicz: Ćwicz pozuje przed lustrem lub z przyjaciółmi. Obejrzyj profesjonalnych fotografów portretowych i analizuj ich techniki pozowania.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Prawdziwe wyrażenia są ważniejsze niż doskonałe pozy.
3. Rozpraszające tła:
* Błąd: Zaśmiecone tła, które konkurują z przedmiotem o uwagę. Jasne obiekty bezpośrednio za głową.
* poprawka:
* Uproszczenie: Wybierz tła, które są czyste i uporządkowane.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niska liczba F, np. F/2.8 lub F/1.8), aby zacierać tło i utworzyć płytką głębokość pola. To izoluje twój temat.
* Pozycjonowanie: Zmień kąt strzelania lub pozycję pacjenta, aby wyeliminować rozpraszające elementy.
* Scouting Lokalizacja: Lokalizacje zwiadowcze z wyprzedzeniem w celu identyfikacji obszarów o dobrych tłach.
* Usuwanie tła: Rozważ użycie Photoshopa lub innego oprogramowania do edycji w celu selektywnego rozmycia lub usuwania rozpraszających elementów (używaj oszczędnie i ostrożnie).
* Harmonia kolorów: Rozważ kolory w tle i sposób, w jaki się uzupełniają lub kontrastują z tematem.
4. Nieprawidłowe skupienie:
* Błąd: Miękkie lub rozmyte obrazy, zwłaszcza z niefortunnymi oczami.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze skup się na oczach. Oczy są najważniejszą częścią portretu.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Użyj jednopunktowego autofokusu i ręcznie wybierz punkt skupienia oka.
* Focus Back-Button: Zastanów się nad użyciem ostrości, aby oddzielić skupienie się od wydania migawki. Daje to większą kontrolę.
* Sprawdź ostrość: Przyjdź na ekranie LCD po wykonaniu strzału, aby sprawdzić ostrość.
* Stabilizacja: Użyj soczewki statywu lub stabilizacji obrazu (IS/VR), szczególnie w słabym świetle, aby zapobiec wstrząsie aparatu.
5. Słaba kompozycja:
* Błąd: Za każdym razem umieszczanie przedmiotowego martwego centrum. Odcinanie kończyn w niezręcznych punktach. Nie używając zasady trzeciej.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że twoja rama podzielona na trzecie, zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść swój temat w tych liniach lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie (np. Drzewa, drzwi), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę.
* ZAREDroom: Unikaj zbytnie odcinania czubka głowy, ale nie pozostawiaj nadmiernej przestrzeni nad głową.
* Umieszczenie kończyn: Unikaj odcinania kończyn na stawach (np. Łokcie, nadgarstki, kolana).
* eksperyment: Złamać zasady! Kiedy je zrozumiesz, nie bój się eksperymentować z różnymi kompozycjami.
6. Zaniedbanie garderoby i stylizacji:
* Błąd: Ubrania, które są źle dopasowane, rozpraszające wzory lub niepochlebne kolory. Słaba pielęgnacja.
* poprawka:
* Konsultacje: Omów garderobę i styl z przedmiotem przed sesją.
* Prostota: Proste, klasyczne ubrania często działa najlepiej.
* Pochlebne kolory: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry i koloru oka.
* Fit: Upewnij się, że ubrania dobrze pasują.
* usuwanie prasowania/zmarszczek: Żelazowe ubrania do usuwania zmarszczek.
* pielęgnacja: Zachęcaj osobę do zwracania uwagi na pielęgnację (włosy, makijaż, paznokcie).
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać zainteresowanie i osobowość do portretu (ale nie przesadzaj).
7. Ignorowanie wyrazu twarzy:
* Błąd: Wymuszone uśmiechy, puste spojrzenia i brak prawdziwych emocji.
* poprawka:
* rozmowa: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Zaangażuj ich w rozmowę, która wywołuje prawdziwe emocje.
* reżyserowanie: Podaj konkretne wskazówki dotyczące mimiki (np. „Pomyśl o czymś zabawnym”, „Pamiętaj o szczęśliwej pamięci”).
* Candid Moments: Uchwyć szczere chwile między pozami.
* oczy: Zwróć uwagę na oczy. Prawdziwe uśmiechy docierają do oczu (poszukaj „stóp wrony”).
* Ćwicz: Ćwicz wywołując różne wyrażenia od tematu.
8. Używanie niewłaściwego obiektywu:
* Błąd: Używanie zbyt szerokiej soczewki i zniekształcające cechy (zwłaszcza nos).
* poprawka:
* ogniskowa: Użyj obiektywu o ogniskowej od 50 mm do 135 mm do portretów. 85 mm jest uważany za idealny przez wielu.
* Unikaj szerokiego kątów: Unikaj używania soczewek szerokokątnych (np. 16 mm, 24 mm) do portretów zbliżenia, ponieważ mogą one zniekształcić funkcje.
* kompresja: Dłuższe ogniskowe (np. 135 mm) kompresuj funkcje i tworzą bardziej pochlebny wygląd.
* Zoom obiektyw: Obiektyw zoomu może dać ci elastyczność, ale pamiętaj o zniekształceniu na szerokim końcu.
9. Nadmierne przetwarzanie w postprodukcji:
* Błąd: Nadmierne wygładzanie skóry, nierealistyczne kolory i nadmiernie wyostrzone obrazy.
* poprawka:
* subtelność: Używaj subtelnie narzędzia po przetwarzaniu.
* naturalny wygląd: Celować w naturalny wygląd.
* retuszowanie: Retusz tylko to, co jest konieczne (np. Wprowadzenia, bezpańskie włosy).
* wyostrzenie: Wyostrz selektywnie i tylko w razie potrzeby.
* Korekta kolorów: Prawidłowe odlewy kolorów i dostosuj kolory, aby wyglądały naturalnie.
* Presets: Uważaj na ustawienia wstępne. Mogą być dobrym punktem wyjścia, ale często wymagają korekt.
* „przed i po”: Regularnie porównaj swoje „przed” i „po”, aby uniknąć nadmiernego przetwarzania.
10. Ignorowanie elementów tła:
* Błąd: Niepożądane obiekty (samochody, puszki na śmieci, ludzie) w tle, które umniejszają temat.
* poprawka:
* Scouting: Przed kręceniem dokładnie przeglądaj swoją lokalizację.
* kąty: Zmień kąt strzelania, aby wyeliminować niechciane elementy.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło.
* pędzel do znaczków/leczenia klonów: Użyj tych narzędzi w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby usunąć małe rozproszenie (uważaj, aby nie wyglądać nienaturalnie).
* Przenieś temat: Jeśli to możliwe, przenieś przedmiot do innej lokalizacji.
11. Brak połączenia z tematem:
* Błąd: Tworzenie portretu, który wydaje się bezosobowy i oderwany.
* poprawka:
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem i buduj relację.
* słuchaj: Posłuchaj pomysłów i obaw poddanego.
* Relaksation: Pomóż swojemu obiektowi zrelaksować się i czuć się komfortowo.
* Znajdź wspólną płaszczyznę: Znajdź coś do połączenia z tematem na poziomie osobistym.
* Autentyczność: Dąż do autentyczności w swoich portretach.
12. Nie używa się w razie potrzeby statywu:
* Błąd: Shake aparatu prowadzący do rozmytych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.
* poprawka:
* Low Light: Użyj statywu w niskich warunkach światła.
* długie soczewki: Użyj statywu podczas używania dłuższych soczewek (np. 200 mm lub dłużej).
* Wolne czas otwarcia migawki: Użyj statywu podczas fotografowania z powolnymi czasami otwarcia migawki (np. 1/60 drugiego lub wolniejszego).
* Wydanie migawki zdalnej: Użyj zdalnej wersji migawki, aby zminimalizować koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
13. Nie strzelaj w surowym:
* Błąd: Ograniczanie opcji edycji poprzez strzelanie w formacie JPEG.
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić więcej informacji i mieć większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Naucz się edytować RAW: Dowiedz się, jak edytować pliki RAW w oprogramowaniu, takie jak Adobe Lightroom lub przechwytywanie jednego.
14. Nie pomijając prawidłowo:
* Błąd: Nieprawidłowa ekspozycja prowadząca do prześwietlonych lub niedoświetlonych obrazów.
* poprawka:
* Zrozum tryby pomiaru: Dowiedz się o trybach pomiaru aparatu (np. Ocena, pomiar w środku, pomiar punktowy).
* Użyj kompensacji ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby w razie potrzeby dostosować ekspozycję.
* Strzelaj w trybie ręcznym: Rozważ kręcenie w trybie ręcznym, aby uzyskać większą kontrolę nad ekspozycją.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Rozważ użycie zewnętrznego miernika światła do precyzyjnych odczytów ekspozycji (szczególnie w ustawieniach studyjnych).
* Histogram: Użyj histogramu na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić wysadzenie podświetleń i przycięte cienie.
15. Brak planowania i przygotowania:
* Błąd: Przybycie do sesji bez przygotowanych, bez jasnej wizji i planu.
* poprawka:
* Konsultacje przed shoot: Zorganizuj konsultację przed shoot z przedmiotem, aby omówić ich wizję, garderobę i lokalizację.
* Scouting Lokalizacja: Lokalizacje zwiadowcze z wyprzedzeniem w celu zidentyfikowania dobrych środowisk i warunków oświetlenia.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z inspiracyjnymi obrazami, aby poprowadzić sesję zdjęciową.
* Lista strzałów: Utwórz listę strzałów, aby uchwycić wszystkie kluczowe ujęcia.
* Lista kontrolna sprzętu: Utwórz listę kontrolną sprzętu, aby upewnić się, że masz wszystko, czego potrzebujesz.
Zajmując się tymi typowymi błędami, możesz znacznie poprawić jakość swojej fotografii portretowej. Ćwicz, eksperymenty i ciągłe uczenie się są kluczem do opanowania sztuki portretu. Powodzenia!