REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

Okej, zanurzmy się w krok po kroku przewodnik po kreatywnej fotografii portretowej! Obejmuje to podstawowe aspekty, od konceptualizacji po wykonanie i przetwarzanie końcowe.

Faza 1:Konceptualizacja i planowanie

1. Zdefiniuj swoją wizję („dlaczego”):

* co chcesz przekazać? Pomyśl o emocjach, historii lub przesłaniu, które chcesz komunikować portret. Czy to wzmocnienie, wrażliwość, tajemnica, radość lub coś innego?

* Co sprawia, że ​​ten portret *kreatywny *? Tutaj wychodzisz poza standardowy strzał w głowę. Rozważać:

* koncepcja: Czy istnieje element narracyjny? Symboliczne znaczenie?

* styl: Do jakiego stylu wizualnego dążysz? (np. Marzyciele, surrealistyczne, wysokie kontrast, vintage, minimalist)

* Technika: Czy użyjesz unikalnego oświetlenia, kompozycji, rekwizytów lub przetwarzania końcowego?

2. Burza mózgów i badania:

* tablica nastroju: Utwórz wizualną kolekcję obrazów, kolorów, tekstur i innych elementów, które rezonują z twoją wizją. Pinterest, Instagram i czasopisma to świetne źródła. Pomaga to ugruntować nastrój i atmosferę, którą chcesz stworzyć.

* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj, co sprawia, że ​​ich praca jest przekonująca. Nie kopiuj, ale pozwól, aby zainspirowało twoje własne pomysły. Rozważać:

* Photography Fine Art

* Fotografia mody

* surrealizm

* Streszczenie fotografii

* Zapisz to: Dokumentuj swoje pomysły w notatniku lub dokumencie cyfrowym. Włączać:

* podstawowa koncepcja

* Słowa kluczowe: Słowa opisujące nastrój i styl

* Elementy wizualne: Kolory, tekstury, rekwizyty, ustawienie, oświetlenie

* Rola modelu: Pozą, wyraz i sposób, w jaki pasują do koncepcji

3. Wybór modelu i współpraca:

* Znajdź odpowiednią twarz (i postawę): Wybierz model, którego wygląd i osobowość są zgodne z twoją wizją. Czasami nietradycyjny model może być bardziej wpływowy.

* Omów koncepcję: Wyraźnie przekazuj swój pomysł z modelem. Uzyskaj ich wkład i upewnij się, że rozumieją nastrój i historię, którą próbujesz opowiedzieć. Współpraca jest kluczowa.

* Wardrobe &Styling: Zdecyduj o ubraniach, włosach i makijażu, które najlepiej wspierać twoją koncepcję. Rozważać:

* Paleta kolorów: Czy to uzupełnia ustawienie i nastrój?

* tekstura: Czy materiał dodaje zainteresowania?

* Silhouette: Czy kształt odzieży poprawia pozę?

* makijaż: Pomyśl o tym, czy potrzebujesz naturalnego, dramatycznego czy stylizowanego makijażu.

4. Zwiadowcze i konfiguracja:

* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia twoją koncepcję. Może to być studio, ustawienie zewnętrzne lub interesująca przestrzeń wewnętrzna. Rozważać:

* naturalne światło: Jak światło pada o różnych porach dnia?

* tło: Czy to rozprasza, czy poprawia portret?

* Dostępność: Czy łatwo jest dostać się i konfigurować sprzęt?

* konfiguracja studyjna (jeśli dotyczy):

* tło: Wybierz bezproblemowy papier, tkaninę lub pomalowane tło.

* oświetlenie: Zaplanuj konfigurację oświetlenia (patrz więcej poniżej).

* rekwizyty: Zbierz wszelkie rekwizyty, których potrzebujesz.

Faza 2:Strzelanie i oświetlenie

1. Ustawienia aparatu:

* apertura: Przysłona kontroluje głębokość pola.

* szeroka apertura (np. f/1.4, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Dobry dla marzycielskich, artystycznych portretów.

* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Dobry do portretów środowiskowych.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko wtedy, gdy jest to konieczne w sytuacjach o słabym świetle.

* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (zwłaszcza jeśli model się porusza lub strzelasz do ręcznych). Ogólna zasada to 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm).

* Tryb fotografowania:

* priorytet apertury (av lub a): Kontrolujesz otwór, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Dobry do kontrolowania głębokości pola.

* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Daje najwięcej kontroli nad narażeniem.

* Raw: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej danych obrazu do przetwarzania końcowego.

2. Kompozycja i pozowanie:

* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.

* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat, dodając głębokość i zainteresowanie.

* pozowanie: Poprowadź model z jasnymi instrukcjami. Rozważać:

* Język ciała: Jak pozą przekazuje pożądane emocje?

* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na pozycjonowanie ręki, aby uniknąć niezręczności.

* Wyrażenie twarzy: Zachęcaj do naturalnych i prawdziwych wyrażeń.

* Ruch: Eksperymentuj z subtelnymi ruchami, aby dodać dynamizm.

* kąty: Wypróbuj różne kąty strzelania (wysokie, niskie, boku), aby zobaczyć, jak wpływają na portret.

3. Creative Lighting Techniques:

* naturalne światło:

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło.

* Otwórz odcień: Strzelanie w cieniu tworzy miękkie, a nawet oświetlenie.

* Podświetlenie: Ustaw obiekt z światłem za nimi, aby uzyskać miękki, eteryczny wygląd.

* sztuczne światło (studio lub na lewej stronie):

* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od pojedynczego źródła światła (np. Stroba lub światło błyskawiczne) i eksperymentuj z jego umieszczeniem.

* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (główne światło) i lampka wypełniającego, aby zmiękczyć cienie.

* Rim Light: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo.

* żele kolorowe: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć dramatyczne i stylizowane efekty.

* Modyfikatory światła:

* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.

* parasol: Inny sposób na tworzenie miękkiego światła.

* Dish Beauty: Tworzy pochlebne światło o miękkiej, ale określonej jakości.

* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce.

* gobo: Stencil umieszczony przed źródłem światła, aby stworzyć wzorzyste cienie.

4. Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się próbować nowych rzeczy! Zmień ustawienia aparatu, oświetlenie i pozowanie, aby zobaczyć, co najlepiej działa na twoją wizję.

Faza 3:przetwarzanie końcowe (edycja)

1. Oprogramowanie: Adobe Photoshop i Lightroom to standardy branżowe, ale istnieją inne opcje, takie jak przechwytywanie jednego, zdjęcie Affinity i Luminar AI.

2. Podstawowe korekty (w Lightroom lub podobne):

* Ekspozycja: Poprawna ogólna jasność.

* kontrast: Dostosuj różnicę między podświetleniami i cieniami.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.

* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.

* Clarity &Dehaze: Dodaj lub usuń mgłę, aby uzyskać czystszy lub bardziej atmosferyczny wygląd.

* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów, aby osiągnąć dokładne lub stylizowane kolory.

* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły.

* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO.

3. Zaawansowana edycja (w Photoshopie lub podobnym):

* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (używaj oszczędnie, aby uzyskać naturalny wygląd) i popraw funkcje. Techniki:

* Szczotka lecznicza: Usuwa małe niedoskonałości.

* narzędzie do znaczków klonów: Kopiuje piksele z jednego obszaru do drugiego.

* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika wygładzania skóry przy jednoczesnym zachowaniu tekstury.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Techniki:

* krzywe: Dostosuj zakres tonalny i saldo kolorów.

* Bilans kolorów: Dostosuj równowagę czerwonego, zielonego i niebieskiego na wyświetleniach, środkowych i cieniach.

* selektywny kolor: Dostosuj kolory w określonych zakresach kolorów.

* luts (tabele wyszukiwania): Zastosuj gotowe ustawienia o ocenianie kolorów.

* unikanie i spalanie: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby rzeźbić światło i dodać wymiar.

* kompozycja: Połącz wiele obrazów, aby stworzyć efekt surrealistyczny lub fantasy.

* Dodawanie tekstur: Nakładaj tekstury, aby dodać zainteresowanie wizualne.

4. Kreatywne efekty:

* ziarno: Dodaj ziarno filmu, aby uzyskać styl vintage lub szorstki.

* winieta: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na centrum.

* efekty rozmycia: Utwórz efekty rozmycia ruchu lub głębokości pola.

* Odkształcenie: Eksperyment z efektami zniekształceń soczewki.

5. Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów w Photoshopie, aby wprowadzić zmiany bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.

6. Spójność: Opracuj spójny styl edycji, który odzwierciedla twoją wizję artystyczną.

7. Eksportowanie:

* Rozdzielczość: Eksportuj w wysokiej rozdzielczości do drukowania (300 DPI) lub niższą rozdzielczość do użytku w sieci (72 DPI).

* Format pliku: JPEG jest powszechnym formatem do użytku internetowego. TIFF jest dobry do drukowania.

Kluczowe wskazówki dotyczące kreatywnego sukcesu portretowego:

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w oglądaniu światła, pozyskiwania przedmiotów i edytowania obrazów.

* studiuj Masters: Ucz się z pracy wielkich fotografów portretowych.

* Nie bój się eksperymentować: Popchnij swoje granice i wypróbuj nowe rzeczy.

* Opracuj swój własny styl: Znajdź to, co sprawia, że ​​Twoja praca jest wyjątkowa.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.

* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia sztuki.

Podążając za tymi krokami i ciągle eksperymentując, możesz tworzyć oszałamiające i wpływowe kreatywne portrety, które wyrażają twoją artystyczną wizję. Powodzenia!

  1. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  2. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

  3. Pierwsze uruchomienie kamery

  4. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  5. Jak najlepiej wykorzystać warsztaty fotograficzne

Porady dotyczące fotografii
  1. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  2. 10 wskazówek dotyczących fotografowania kwiatów, aby tworzyć lepsze zdjęcia

  3. Jak zrobić portrety przechylania

  4. DIY Jak budować i używać reflektora, wykonuj lepsze portrety

  5. Ścieżka dźwiękowa:umieszczanie dźwięku na właściwej ścieżce

  6. Jak korzystać z płyty do mieszania

  7. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach