Jakie są stylowe portrety?
Portrety w stylu zazwyczaj obejmują:
* staranne planowanie: Wcześniej wybiera się konkretny temat, koncepcja lub estetyka.
* Koordynacja garderoby: Odzież jest wybierana tak, aby pasowała do motywu, często z określonymi kolorami, teksturami i sylwetkami. Może być zapewniony przez stylistę lub wstępnie wybrany i zatwierdzony z klientem.
* włosy i makijaż: Profesjonalne lub skrupulatnie zaplanowane włosy i makijaż, które uzupełniają motyw i poprawia funkcje obiektu.
* Lokalizacja i rekwizyty: Wybrana lokalizacja (studio lub lokalizacja) i rekwizyty są wybierane w celu dodania zainteresowania wizualnego i obsługi ogólnego motywu. Często wymaga pozwoleń i opłat.
* pozowanie i kierunek: Bardziej umyślne i z przewodnikiem, aby osiągnąć określony wygląd i przekazać pożądaną wiadomość.
* obszerna edycja: Bardziej dogłębne retuszowanie i ocenianie kolorów, aby udoskonalić ostateczny obraz i osiągnąć wypolerowany, spójny wygląd.
Plusy portretów w stylu:
* silny wpływ wizualny: Portrety w stylu są często bardziej przyciągające wzrok i niezapomniane. Celowy wysiłek włożony w styl tworzy wypolerowany i wpływowy wizerunek.
* Creative Expression: Pozwalają na większą swobodę twórczą i możliwość eksperymentowania z różnymi tematami, koncepcjami i stylami.
* zbywalność: Dobrze wykonane portrety w stylu mogą być wysoce zbywalne, zwłaszcza w modzie, pięknie, reklamie i fotografii artystycznej. Mogą przyciągnąć konkretnej klientów, którzy doceniają tę estetykę.
* Budynek portfolio: Stylowane pędy zapewniają doskonałe możliwości budowania różnorodnego i imponującego portfolio, pokazując swoje umiejętności i wizję.
* Współpraca: Obejmują współpracę z innymi twórcami (stylistami, makijażami, stylistami włosów itp.), Wspierając relacje i poszerzanie sieci.
* Control: Masz większą kontrolę nad końcowym wynikiem obrazu. Możesz wyrzeźbić wygląd obiektu i środowisko, aby pasować do Twojej wizji.
* historia: Portrety w stylu mogą opowiedzieć historię lub przekazać konkretne przesłanie bardziej skutecznie niż prostsze portrety.
* Wyższa wartość postrzegana: Z powodu czasu, wysiłku i zasobów, sesje portretowe w stylu często mają wyższe ceny.
Wady stylistycznych portretów:
* Inwestycje wyższe koszty i czas: Szytki wymagają znacznych inwestycji w czasie, pieniędzy i zasobów. Musisz zapłacić za stylistów, artystów makijażu, lokalizacji, rekwizytów, zezwoleń itp.
* Złożoność logistyczna: Organizacja i koordynacja wszystkich elementów sesji sesji może być trudna i czasochłonna.
* ryzyko wyglądania sztucznego: Jeśli nie wykonane dobrze, stylowe portrety mogą wyglądać na inscenizowanych, nienaturalnych, a nawet tandetnych. Nadmierna edycja może to zaostrzyć.
* Potencjał błędnej interpretacji: Motyw lub przesłanie nie mogą być interpretowane zgodnie z przez publiczność.
* Mniej skup się na autentyczności: Nacisk na stylizację może czasem przyćmić osobowość i autentyczne ja. Klienci mogą czuć, że grają pewną rolę.
* Oczekiwania klienta: Klienci mogą mieć nierealne oczekiwania dotyczące poziomu doskonałości możliwego do osiągnięcia na końcowych zdjęciach.
* może ograniczać: Ścisłe przestrzeganie tematu może czasem ograniczyć kreatywność i spontaniczność.
* Nie nadaje się dla wszystkich klientów: Niektórzy klienci mogą preferować bardziej naturalne i zrelaksowane podejście.
Alternatywy dla stylowanych portretów (i kiedy mogą być lepsze):
* Naturalne portrety światła: Koncentrując się na wychwytywaniu naturalnych wyrażeń i emocji w naturalnych warunkach światła.
* Portrety stylu życia: Dokumentowanie przedmiotów w ich naturalnym środowisku, wykonywanie codziennych czynności.
* szczere portrety: Przechwytywanie niepoponowanych i spontanicznych momentów.
* Portrety środowiskowe: Pokazanie przedmiotu w ich środowisku, aby zapewnić kontekst i opowiedzieć historię.
* Portrety dokumentalne: Uchwycenie życia lub historii podmiotu przez pewien czas.
Kiedy wybrać portrety naturalne/mniej stylowe:
* Kiedy autentyczność jest kluczowa: Jeśli Twoim celem jest uchwycenie prawdziwej osobowości i emocji podmiotu.
* Gdy budżet jest ograniczony: Naturalne portrety są na ogół tańsze.
* Podczas pracy z dziećmi: Dzieci są często wygodniejsze i naturalne, gdy nie są nadmiernie pozowane lub stylizowane.
* Gdy klient woli naturalny wygląd: Niektórzy klienci po prostu wolą bardziej zrelaksowaną i mniej wymyśloną estetykę.
* dla osobistych projektów: Kiedy chcesz uchwycić uczciwe i niezmienione obrazy ludzi w twoim życiu.
* dla dokumentów lub dziennikarstwa: Gdzie obiektywność i autentyczność są najważniejsze.
* Wymagane szybkie zwrot: Mniej stylizacji oznacza mniej czasu poświęconego na przygotowanie i przetwarzanie.
Jak zdecydować:Pytania, aby zadać sobie
* Jaki jest mój styl fotograficzny? Czy pociągam do wysoce stylizowanych obrazów lub bardziej naturalistycznych?
* Kto jest moją grupą docelową? Jakiego rodzaju portretów szukają? Jakie są ich wartości?
* Jakie są moje cele? Czy próbuję zbudować portfolio, przyciągnąć określonych klientów lub wyrazić moją kreatywną wizję?
* Jaki jest mój budżet? Czy mogę sobie pozwolić na koszty związane z zapisanymi pędami?
* Jakie są moje zasoby? Czy mam dostęp do stylistów, artystów makijażu, lokalizacji i rekwizytów?
* Co próbuję komunikować? Jaką historię próbuję opowiedzieć z moimi zdjęciami?
Wniosek:
Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Najlepsze podejście zależy od twoich indywidualnych celów, stylu i zasobów. Wielu fotografów z powodzeniem łączy elementy zarówno stylizowanego, jak i naturalnego portretu. Możesz zrobić głównie naturalną sesję, ale zawierasz kilka prostych elementów stylizacji (takich jak sugerowanie palety kolorów dla klienta).
Eksperymentuj z obiema podejść, aby zobaczyć, co lubisz i co rezonuje z publicznością. Pomyśl o stworzeniu charakterystycznego stylu, który obejmuje to, co najlepsze z obu światów, łącząc naturalną autentyczność z celowymi wyborami artystycznymi. Zastanów się, czy zacząć od małego pędu, aby zdobyć doświadczenie i zbudować swoją sieć, zanim zaczniesz większe, bardziej złożone projekty. Powodzenia!