1. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać. DSLR, kamery bezlusterkowe, a nawet niektóre zaawansowane kamery smartfonów mogą osiągnąć świetne wyniki.
* obiektyw: Szybka soczewka (np. F/2.8 lub szersza) jest pomocna w sytuacjach o słabym świetle i tworzeniu płytkiej głębokości pola, która izoluje Twój podmiot. Ogólna długość od 50 mm do 85 mm jest ogólnie uważana za pochlebną dla portretów, ale eksperymentuj, aby zobaczyć, co wolisz.
* źródło światła: To jest krytyczne. Opcje obejmują:
* strobe (s) z softbox (es)/parasol (s): Oferuje najwięcej kontroli nad światłem. Softbox rozprasza światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* Bezgazowe/flash: Przenośna i wszechstronna opcja. Użyj dyfuzora (np. Softbox, karta odbicia), aby zmiękczyć światło.
* Ciągłe światło (panele LED, lampy): Łatwiej zobaczyć wzór światła podczas jego regulacji. Upewnij się, że są wystarczająco jasne.
* naturalne światło (okno): Może działać dobrze, ale potrzebujesz bardzo ciemnego lub oświetlonego okiennego pokoju i sposobu na zablokowanie rozlania światła. Często używane do bardziej subtelnego, naturalnego wyglądu.
* czarne tło:
* tło tkaniny: Czarny aksamit, welur, a nawet gruby czarny arkusz dobrze działają. Velvet ma tendencję do pochłaniania światła najlepiej. Upewnij się, że jest bez zmarszczek.
* Papier bezproblemowy: Black Chilkless Paper to profesjonalny wybór, ale może być podatny na łzawienie.
* ciemna ściana: Matowa czarna ściana może również działać, jeśli masz dostępną.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć wyjście światła, zapewniając odpowiednią ekspozycję i unikanie nadmiernej lub niedostatecznej ekspozycji. Wiele nowoczesnych kamer ma przyzwoite metry w aparacie, ale dedykowany licznik jest bardziej precyzyjny.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla spójnego kadrowania, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia światła z powrotem na temat, wypełniając cienie.
2. Konfigurowanie sceny:
* odległość jest kluczem: Najważniejszym czynnikiem w uzyskaniu prawdziwego czarnego tła jest odległość. Oddziel swój temat od tła w miarę możliwości. Cel na co najmniej 6-8 stóp (2-3 metry), więcej jest lepsze. Im dalej tło, tym mniej światła odbędzie się z twojego kluczowego światła i im ciemniejsze.
* Darkness Room: Wyłącz wszystkie światła otoczenia w pokoju. Zamknij rolety lub zasłony, aby zminimalizować światło zewnętrzne. Im ciemniejszy pokój, tym łatwiej jest kontrolować światło na twoim obiekcie i zachować na czarno tło.
* powierzchnia tła: Upewnij się, że twoje tło jest gładkie i wolne od zmarszczek. W razie potrzeby tła z żelaza lub pary.
* Pozycja kamery: Umieść aparat przed tematem, kadrując strzał zgodnie z potrzebami.
3. Techniki oświetlenia:
Celem jest oświetlenie poddanego * bez * rozlania jakiegokolwiek światła na tło. Oto kilka powszechnych konfiguracji oświetlenia:
* jedno światło (najprostsze):
* Umieść źródło światła na bok tematu (kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia).
* Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło.
* Eksperymentuj z wysokością światła. Wyższa pozycja światła może tworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie światła, aby wypełnić cienie, a nawet oświetlenie. Jeśli chcesz dramatyczne cienie, pomiń odblasek.
* dwa światła (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, ustawione zgodnie z opisem powyżej.
* wypełnij światło: Drugie, słabsze źródło światła ustawione po przeciwnej stronie kluczowego światła. To światło wypełnia cienie stworzone przez światło kluczowe. Możesz użyć lampy błyskowej Bare Błysk przy niskiej mocy, reflektora lub drugiego stroboskopu przy niższej mocy.
* oświetlenie obręczy (dramatyczne):
* Umieść źródło światła za poddanym, skierowane do aparatu. Stwarza to atrakcję wokół krawędzi twojego tematu. Uważaj, aby nie prześwietlić światła krawędzi. Działa to szczególnie dobrze z włosami.
* Użyj osobnego światła (zwykle softbox) z przodu, aby oświetlić twarz.
Ważne względy oświetlenia:
* Feathering: Wyceń * krawędź * swojego światła w kierunku poddanego, a nie do bezpośredniego centrum. To zmiękcza światło i zapobiega ostrym hotspotom.
* światło Faloff: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Im dalej tło, tym mniej światła otrzymuje.
* Drzwi stodoły/snoots: Te modyfikatory pomagają kontrolować kierunek światła i zapobiegają rozleciu na tło.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia najwięcej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, skupiając się na większej liczbie obrazu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia, które wchodzi do kamery. Zazwyczaj chcesz wyeliminować światło otoczenia, więc zacznij od czasu otwarcia migawki przy lub szybciej niż szybkość synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz naturalnego światła, będziesz musiał tak ostrożniej dostosować.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła i nie możesz go zdobyć, regulując przysłonę lub czas otwarcia migawki (lub moc światła).
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz strobes, „Tungsten”, jeśli używasz świateł żarowych). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru. Pomiar punktowy może być pomocny w mierzeniu światła na twarzy pacjenta.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.
5. Robienie zdjęć:
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć szczególną uwagę na narażenie i ciemność tła.
* Dostosuj ustawienia: Na podstawie zdjęć testowych dostosuj ustawienia aparatu, oświetlenie lub pozycję pacjenta w razie potrzeby.
* Obserwuj histogram: Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić ekspozycję. Histogram powinien pokazać dobry rozkład tonów, bez zbytniego przycinania wyświetleń lub cieni.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zachowuje więcej danych obrazu i zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bezpośrednie światło: Upewnij się, że * brak * twoich świateł lśni bezpośrednio na tle.
6. Procesing (opcjonalnie, ale często pomocny):
* oprogramowanie: Użyj programu edycji zdjęć, takiego jak Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję obrazu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać głębokość i wymiar.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj wszelkie utracone szczegóły na wyświetleniach lub cieniach.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* selektywne korekty:
* Darkening w tle: Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra gradientu, aby w razie potrzeby jeszcze bardziej przyciemnić tło. Uważaj, aby nie przyciemnić tematu bez pomocy.
* unikanie i spalanie: Użyj uchylania i spalania, aby subtelnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, zwiększając atrakcje i cienie.
* retuszowanie skóry: Usuń wady, gładką skórę i wzmacnij oczy.
Rozwiązywanie problemów:
* tło niewystarczająco czarne:
* Zwiększ odległość między poddanym a tłem.
* Wyłącz wszystkie światła otoczenia.
* Użyj ciemniejszego materiału tła (np. Aksamit).
* Użyj drzwi lub snootów stodoły, aby kontrolować rozlanie światła.
* Obniż moc świateł i/lub zwiększ czas otwarcia migawki.
* Zaciemnij tło w przetwarzaniu końcowym.
* Temat Too Dark:
* Zwiększ moc świateł.
* Otwórz swoją otwór.
* Obniż czas otwarcia migawki (ale pamiętaj o rozmyciu ruchu).
* Zwiększ ISO (ale pamiętaj o hałasie).
* Użyj reflektora, aby odbijać światło na temat.
* ostre cienie:
* Użyj większego i/lub bardziej miękkiego źródła światła (np. Większego softbox).
* Użyj lampki lub odbłyśnika, aby wypełnić cienie.
* Pierz światła.
* Hotspots:
* Pierz światła.
* Przenieś światła dalej od tematu.
* Zmniejsz moc świateł.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Zwróć szczególną uwagę na małe szczegóły, takie jak zmarszczki w tle, bezpańskie włosy i pozę podmiotu.
* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi i pozowaniem, aby stworzyć unikalne i interesujące portrety.
* Komunikuj się z tematem: Dostosuj swoją pozycję, aby pozować w sposób pochlebny i ekspresyjny.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i dobrze się bawić!