i. Przygotowanie jest kluczem:Konfigurowanie studia garażowego
* Wyczyść bałagan: Najważniejszy krok! Usuń wszystko, czego nie potrzebujesz do strzelania. Samochody, narzędzia, rowery, pudełka do przechowywania - wszystkie zniknęły. Czysta przestrzeń jest niezbędna dla czystego tła i łatwości ruchu.
* Opcje tła:
* Papier bezproblemowy: Najbardziej wszechstronna opcja) jest rolką bezproblemowego papieru (biały, czarny, szary to klasyczne wybory). Będziesz potrzebować stojaka, aby go zawiesić. Upewnij się, że papier rozciąga się na podłogę, aby uzyskać czyste, ciągłe tło. Rozważ kolory lub wzory, aby uzyskać bardziej artystyczne ujęcia.
* tła tkaniny: Murzów, aksamit, a nawet duży arkusz może działać. Dobrze prasowało, aby usunąć zmarszczki i zawiesić go z stojaka tła lub nawet silnego pręta zasłony.
* Istniejące elementy garażowe: Ściany z cegły, teksturowany beton, a nawet drzwi garażowe (jeśli czyste i estetyczne) można włączyć jako tło dla bardziej przemysłowego lub miejskiego wrażeń. Pomyśl o malowaniu części ściany określony kolor, jeśli planujesz go często używać.
* tła DIY: Przeglądaj opcje, takie jak malowanie arkusza sklejki z teksturami lub tworzenie tła z drapowanej tkaniny.
* Kontrola oświetlenia:
* Oznacz okna: Chcesz kontrolować światło. Przykryj okna ciężkimi zasłonami, kocami, a nawet kartonem, aby zablokować całe naturalne światło. Pozwala to precyzyjnie kształtować światło za pomocą sztucznych źródeł.
* Kontrola drzwi garażowych: Uważaj na światło przeciekające przez drzwi garażowe. Czarny materiał lub koce mogą go blokować.
* Rozważania przestrzeni: Określ minimalną odległość, której potrzebujesz między tłem, przedmiotem i aparatem. Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby poruszać się wygodnie.
* Gettety elektryczne: W razie potrzeby upewnij się, że masz wystarczającą liczbę punktów sprzedaży oświetleniowej i przedłużaczy. Najpierw bezpieczeństwo! Nie przeciążaj obwodów.
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o zagrożeniach potknięcia (sznurki, stoiska). Bezpieczne stojaki na oświetlenie, aby zapobiec wypadkom.
* komfort: Jeśli garaż jest zimny, użyj grzejnika przestrzennego. Jeśli jest gorąco, wentylator może pomóc. Wygodny przedmiot będzie bardziej zrelaksowany w swoich pozach.
ii. Techniki oświetleniowe dla dramatycznych portretów
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Umieść go po jednej stronie obiektu, aby stworzyć cienie i ukształtować twarz.
* softbox: Softbox rozprasza światło, tworząc bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd ze stopniowymi cieniami. Duża softbox jest dobra do strzałów z całego ciała, mniejszy dla strzałów w głowę.
* parasol: Parasole są bardziej przenośne i niedrogie niż softboxy. Parasol przez pędność zmiękczy światło, a odblaskowy parasol zapewni bardziej kierunkowe, skoncentrowane światło.
* Bare Bulb: Zapewnia to najcięższe, najbardziej dramatyczne światło o silnych cieniach. Używaj z ostrożnością i eksperymentami.
* wypełnij światło: Światło wypełniające zmiękcza cienie stworzone przez światło kluczowe. Zazwyczaj znajduje się naprzeciwko kluczowego światła i jest słabszy.
* reflector: Prosty reflektor (biały, srebrny lub złoty) może odbijać światło z powrotem na twarz obiektu, wypełniając cienie. Tania i skuteczna opcja.
* Second Strobe/Flash: Jeśli masz drugi stroboskop, możesz go użyć jako światła wypełnienia. Ustaw moc niższy niż światło kluczowe.
* Podświetlenie/światło włosowe: Umieszczone za tematem podświetlenie oddziela obiekt od tła i dodaje wyróżnienie do włosów i ramion.
* Umieszczenie modyfikatora:
* odległość: Im bliżej źródła światła do tematu, tym bardziej miękkie światło. Im dalej, tym trudniejsze światło.
* kąt: Eksperymentuj z kątem światła w stosunku do twojego pacjenta. Światło umieszczone wysoko i z boku może stworzyć dramatyczny wzór cienia.
* określone konfiguracje oświetlenia dla dramatycznego wyglądu:
* Rembrandt Lighting: Światło kluczowe jest umieszczane po jednej stronie obiektu, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczne i pochlebne światło.
* podzielone oświetlenie: Kluczowe światło oświetla tylko jedną stronę twarzy, tworząc dramatyczny, prawie surowy wygląd.
* Lighting: Podobne do oświetlenia Rembrandta, ale cień nosa jest dalej z boku i nie dotyka rogu ust.
* oświetlenie motyli: Światło kluczowe jest umieszczane bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Często używane w fotografii piękności i glamour.
* Miernik światła: Rozważ użycie miernika światła do dokładnych ekspozycji, szczególnie w przypadku wielu świateł. Wbudowany licznik aparatu może zmagać się ze złożonymi konfiguracjami oświetleniowymi.
iii. Ustawienia i techniki aparatu
* kamera: Użyj DSLR lub aparatu bezlusterkowego, aby uzyskać maksymalną kontrolę nad ustawieniami.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny do pochlebnej perspektywy i płytkiej głębokości pola.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8 do f/2.8) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i izolując podmiot. Pamiętaj o ostrości. Nieco zatrzymanie się do f/4 lub f/5.6 może w razie potrzeby zwiększyć ostrość.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Flash zamrozi ruch.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do oświetlenia (np. „Flash” lub „Tungsten” w zależności od świateł).
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
* Tryb fotografowania: Strzelaj w trybie ręcznym (M), aby uzyskać pełną kontrolę nad ekspozycją.
* RAW Format: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej informacji do przetwarzania końcowego.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycji, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie portrety.
* pozowanie: Poprowadź swój temat z pozowaniem. Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęć ich do relaksu i bycia sobą. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.
iv. Niezbędny sprzęt
* aparat i obiektyw: Jak wspomniano powyżej.
* oświetlenie: Głowice stroboskopowe/flash (co najmniej jeden, najlepiej dwa lub trzy), softboxy, parasole, odblaski, stojaki światła. Rozważ ciągłe światła LED jako alternatywę dla strobów, jeśli jesteś nowy w fotografii. Łatwiej je wizualizować światło.
* tło: Bezproblemowy papier, tło materiałowe lub istniejąca ściana garażowa.
* Stojak na tło: Aby utrzymać tło.
* wyzwala: Aby bezprzewodowo uruchomić błyski.
* Miernik światła: Aby uzyskać dokładne odczyty ekspozycji (opcjonalnie, ale zalecane).
* przedłużacze i paski zasilania: Najpierw bezpieczeństwo!
* zaciski lub taśma: Aby zabezpieczyć tła i kable.
* stołek lub drabina: Dla różnych kąty strzelania.
v. Processing
* surowe przetwarzanie: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostosować ekspozycję, równowagę białą, kontrast i kolor.
* retuszowanie: Użyj Photoshopa lub podobnego oprogramowania, aby usunąć przebarwienia, gładką skórę i poprawić szczegóły. Bądź subtelny-unikaj nadmiernego uruchomienia.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i podaj im jasne instrukcje.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i osobowość twoich portretów.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na portrety, które podziwiasz i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób osiągnięto oświetlenie i pozowanie.
* Bądź cierpliwy: Tworzenie wspaniałych portretów wymaga czasu i praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Rozważ asystenta: Posiadanie kogoś, kto pomoże w oświetleniu, pozowaniu i sprzęcie, może znacznie ułatwić sesję.
* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo podczas pracy z elektrycznością i sprzętem.
vii. Rozważania dotyczące garażu:
* wysokość: Garaże często mają niskie sufity. Pamiętaj o wysokości swoich stojaków i modyfikatorów światła. Może być konieczne użycie bomów lub znaleźć kreatywne sposoby pozycjonowania świateł.
* kurz: Garaże mogą być zakurzone. Oczyść przestrzeń dokładnie przed sesją, aby uniknąć cząstek pyłu na zdjęciach.
* dźwięk: Garaże mogą być echoey. Jeśli nagrywasz dźwięk, rozważ użycie materiałów tłumienia dźwięku.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywne studio portretowe i uchwycić oszałamiające, dramatyczne obrazy. Powodzenia i baw się dobrze! Pamiętaj, że eksperymenty jest kluczowe.