i. Zrozumienie podstaw:
* Złota zasada:nie strzelaj prosto: Rzadko jest doskonale symetrycznym, prostym pozą najbardziej pochlebnym. Podłączenie ciała i twarzy dodaje głębokości, wymiaru i wizualnego zainteresowania.
* Wędkarstwo ciała: Kąt ciała podmiotu w stosunku do aparatu jest najważniejszy. Pomyśl o tym jak o twarzy zegarowej z aparatem w wieku 12 lat. Posa z ciałem o 1:30 lub 10:30 jest na ogół bardziej atrakcyjna wizualnie niż prosto na 12.
* Rozkład wagi: Zwróć uwagę na to, gdzie podmiot przynosi swoją wagę. Przesuwanie ciężaru z jednej nogi na drugą tworzy naturalną krzywą i pomaga uniknąć sztywnej postawy.
* relacja ramię i bioder: Rzadko muszą być równoległe. Wyrównanie ramion z bioder stwarza bardziej dynamiczne i interesujące wizualnie S-Curve.
* Złudzenie odchudzania: Podłączenie ciała w kierunku aparatu może stworzyć efekt odchudzania. I odwrotnie, bezpośrednia, prosta pozy może sprawić, że temat wydawałby się szerszy.
* Połączenie i wyrażenie: Pozowanie nie powinno się czuć wymuszone. Poza powinna wydawać się naturalna i pozwolić na prawdziwą ekspresję.
ii. Kluczowe techniki pozowania:
* „S-curve”: To klasyczna i pochlebna pozy. Zachęcaj do tematu:
* Przesuń ciężar na jedną nogę.
* Kąt ramion i bioder w przeciwnych kierunkach.
* Utwórz niewielką krzywą w kręgosłupie.
* Wędźnie ramion: Nawet niewielkie korekty ramion mogą mieć dużą różnicę.
* Lekko obracające się jedno ramię w kierunku aparatu może sprawić, że talia wydaje się mniejsza.
* Przechylenie ramion może dodać poczucie dynamizmu i ruchu.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą ulepszyć lub umniejszać portret.
* Unikaj:
* Wiszący bezwładnie po bokach.
* Zacisanie pięści.
* Całkowicie ukrywanie dłoni.
* Nadpozycja.
* Rozważ:
* Umieszczenie dłoni w kieszeniach (luźno).
* Delikatnie odpoczywając ręce na biodrach.
* Trzymanie rekwizytu.
* Lekko dotykają twarzy lub włosów.
* Pokrywające palce (naturalne i zrelaksowane).
* Umieszczenie ramienia: Zwróć uwagę na przestrzeń między ramionami a ciałem.
* Ramiona mocno przyciśnięte do ciała mogą sprawić, że badany wydawał się większy.
* Tworzenie niewielkiej przerwy między ramieniem a ciałem dodaje definicji i efekt odchudzania.
* Zgięcie ramion w łokciach dodaje wymiaru.
* Pozycjonowanie nóg:
* stojący: Przejrzyj lekko jedną nogę przed drugą, aby wydłużyć nogi. Wskazanie palców może również wydłużyć nogi.
* siedzenie: Podłączenie nóg na bok jest bardziej pochlebne niż prosto. Lekko zginanie jednego kolana i skierowanie palców wzrokowych zwiększa zainteresowanie wizualne.
* Postawa tułowia/ciała: Dobra postawa jest niezbędna. Wyobraź sobie, że sznurek wyciąga przedmiot z korony głowy.
* pochylanie się: Może być używany do tworzenia swobodnych, zrelaksowanych pozy. Uważaj, aby nie gardzić ani nie opierać się w niepochlebny sposób.
* Siedzący pozy:
* Unikaj: Siedząc prosto z obiema stopami posadzonymi mocno na ziemi. To może wyglądać sztywno.
* spróbuj: Lekko pochylając się do przodu, przekraczając nogi lub spoczywać ramię z tyłu krzesła.
iii. Wędknięcie głowy i twarzy:
* „oko pop”: Lekko przechylając głowę w dół, pozwala na przyciągnięcie oczu więcej światła, dzięki czemu wydają się większe i bardziej wciągające.
* pokazujący „Dobra strona”: Większość ludzi ma preferowaną stronę twarzy. Zapytaj poddaną, po której preferują i odpowiednio je ustaw.
* Unikaj: Napięcie w szyi. Upewnij się, że szyja pacjenta jest zrelaksowana i nie napięta.
* Definicja Jawline: Lekko rozszerzanie podbródka do przodu może pomóc zdefiniować linię szczęki.
* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowy dodaje poczucia miękkości i przystępności.
* kontakt wzrokowy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre i skupione. Rozważ różne opcje kontaktu wzrokowego:
* Bezpośrednio w kamerze.
* Patrząc nieco na bok.
* Patrzenie w dół lub w górę (w zależności od pożądanego nastroju).
iv. Niezbędne wskazówki i rozważania:
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij swoją wizję swojemu przedmiotowi i podaj jasne, zwięzłe instrukcje. Używaj pozytywnego i zachęcającego języka.
* Pokazaj: W razie potrzeby zademontuj pozę, aby pomóc obiektowi zrozumieć, czego szukasz.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone.
* uczyń to naturalne: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Prawdziwe wyrażenia są bardziej urzekające niż doskonale pozowane, ale nienaturalnie wyglądające twarze.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle obserwuj język ciała podmiotu i wprowadzaj korekty w razie potrzeby.
* Użyj przewodników i odniesień do pozowania: Studiuj pozowanie przewodników i spójrz na portrety, które podziwiasz, aby uzyskać inspirację. Ale nie tylko kopiuj - dostosuj pozy do typu ciała i osobowości.
* Rozważ odzież: Odzież może wpływać na pozę. Pływająca sukienka może nadać sobie bardziej dynamiczną pozę niż sztywny garnitur.
* Pomyśl o tle: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Rozważ kolory, tekstury i ogólny skład.
* Pochlebia rysunek: Zrozum kształty ciała i dostosuj pozwy, aby pochlebiać postać pacjenta. Na przykład, jeśli podmiot jest samoświadomy swoich ramion, unikaj pozy, które je podkreślają.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej stanie się to naturalne. Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.
* Nie bój się złamać zasad: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się eksperymentować i przełamać zasady. Czasami najbardziej uderzającymi portretami są te, które przeciwstawiają się konwencji.
v. Określone scenariusze:
* Mężczyźni: Ogólnie rzecz biorąc, pozy dla mężczyzn są bardziej silne i kątowe. Skoncentruj się na ostrych liniach i pewnych siebie postawach.
* Kobiety: Pozycje dla kobiet często podkreślają krzywe i miękkość. Rozważ włączenie płynnych ruchów i eleganckich gestów.
* Grupy: Skoncentruj się na stworzeniu naturalnego układu, w którym wszyscy są widoczni i połączeni. Zwróć uwagę na różnice wysokości i upewnij się, że nikt nie jest ukryty za innymi.
vi. Oprogramowanie i narzędzia:
* pozowanie aplikacji: Dostępnych jest kilka aplikacji, które zapewniają pomysły i wskazówki.
* Pinterest: Świetny zasób do znalezienia wizualnej inspiracji dla pozy.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz znacząco ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i ekspresyjne. Pamiętaj, aby być cierpliwym, skutecznie się komunikować i pozwól, aby osobowość twojego podmiotu zabłysnęła.