Co to jest fotografia o niskiej klawiszu?
Fotografia niskokeńska to styl charakteryzujący się głównie ciemnymi tonami, silnymi cieniami i ograniczoną ilością światła. Podkreśla nastrój i dramat, często z jednym, skoncentrowanym źródłem światła oświetlającym temat.
Krok 1:Planowanie i przygotowanie
* Temat: Rozważ swój temat. Portrety o niskim klawiszach działają szczególnie dobrze z tematami, które mają silne cechy, ciekawe wyrażenia lub historię do opowiedzenia oczami. Pomyśl o emocjach, takich jak tajemnica, intensywność, troskliwość lub introspekcja.
* nastrój i historia: Zdecyduj o nastroju, który chcesz przekazać. Wpłynie to na twoje pozowanie, ekspresję i oświetlenie.
* odzież: Ciemne lub stonowane kolory są idealne. Unikaj jasnej, odblaskowej odzieży, ponieważ może odwrócić uwagę od efektu niskiego klaczy. Teksturowane tkaniny mogą zwiększyć głębokość.
* tło: Niezbędne jest ciemne lub czarne tło. Może to być ciemne tło (aksamit, muślin), ciemna ściana lub po prostu zacieniony obszar.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, w której możesz kontrolować światło otoczenia. W pomieszczeniu jest zwykle najlepsze.
Krok 2:Konfiguracja oświetlenia
To najważniejszy krok! Celem jest posiadanie jednego dominującego źródła światła i minimalnego światła wypełnienia.
* źródło światła:
* jedno światło jest kluczem: Użyj jednego źródła światła. To może być:
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia największą kontrolę nad mocą i kierunkiem.
* Bezgazowe (na lampie poza kamerą): Bardziej przenośne i niedrogie.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa z mocną żarówką): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż błysk.
* Modyfikatory (niezbędne):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, idealne dla pochlebnej skóry. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami.
* parasol: Tańsza alternatywa dla softbox, również rozprasza światło.
* snoot/grid: Tworzy bardzo skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonego obszaru.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kontrolować wyciek światła.
* Ustawienie światła:
* oświetlenie boczne (kąt 45 stopni): Umieść źródło światła pod kątem około 45 stopni na temat, w lewo lub w prawo. To tworzy dramatyczne cienie i atrakcje.
* Oświetlenie tylne lub oświetlenie obręczy: Umieść światło za obiektem, lekko na bok. To tworzy krawędź światła wokół krawędzi podmiotu, oddzielając je od ciemnego tła. To jest bardziej zaawansowane.
* Wysoki kąt: Umieszczenie światła nad obiektem i ustawione w dół może powodować dramatyczne cienie pod oczami i kościami policzkowymi.
* eliminowanie światła otoczenia: Wyłącz wszystkie pozostałe światła w pokoju. Zamknij zasłony/rolety. Celem jest, aby Twoje źródło światła było jedynym źródłem oświetlenia.
* Opcjonalne światło wypełniające (używaj oszczędnie):
* W razie potrzeby możesz użyć bardzo słabego światła wypełnienia, aby delikatnie oświetlić obszary cienia. Może to być karta odblaskowa (biała lub srebrna) lub drugi źródło światła o znacznie niższej mocy niż główne światło.
* Umieszczenie: Umieść reflektor * przeciwnie * swoje główne źródło światła, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem na temat. Lub jeśli używasz drugiego światła, umieść go daleko i przy bardzo niskiej mocy.
* Cel: Celem jest * wskazówka * na szczegółach w cieniu, a nie ich całkowicie wyeliminowanie.
Krok 3:Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy absolutnie potrzebujesz więcej światła.
* apertura: Zacznij od umiarkowanej przysłony (f/5.6 - f/8). To da ci wystarczającą głębokość pola, aby zachować ostrą twarz. Możesz dostosować się na podstawie obiektywu i pożądanego efektu. Szerszy otwór (np. F/2.8) bardziej zatarje tło, ale uważaj, aby upewnić się, że oczy są ostre.
* Sprawa migawki: Zacznij od czasu otwarcia migawki 1/125 lub 1/200 sekundy (lub prędkości synchronizacji lampy błyskowej aparatu, jeśli używasz lampy błyskowej). Dostosuj w razie potrzeby, aby kontrolować ogólną jasność obrazu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash”, jeśli używasz lampy błyskowej, „Tungsten”, jeśli używasz tradycyjnej lampy żarowej). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj trybu pomiaru punktowego i odmieść obszar wyróżnienia na twarzy pacjenta. Pomaga to zapewnić, że najważniejsze informacje są odpowiednio odsłonięte, podczas gdy cienie naturalnie wpadają w ciemność.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
Krok 4:Wyjmowanie strzału
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Ostre oczy są niezbędne do fascynującego portretu.
* pozowanie: Poprowadź przedmiot, który pozuje w sposób, który uzupełnia oświetlenie i nastrój, który próbujesz stworzyć. Rozważ kąt ich twarzy, pochylenie głowy i wyraz w ich oczach.
* wyrażenie: Zachęć przedmiot do przekazania pożądanych emocji. Subtelne, introspektywne spojrzenie może być bardzo skuteczne w niskim portrecie.
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu i oświetlenie, aż osiągniesz pożądany efekt. Zwróć uwagę na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz pasemek (pchasz atrakcje do czystej bieli bez szczegółów).
Krok 5:Processing
* Użyj programu takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub Darktable (bezpłatna alternatywa):
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Dostosuj podświetlenia i cienie: Nieco zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać utracone szczegóły. Podnieś cienie, aby w razie potrzeby ujawnić szczegóły, ale unikaj przesadzania.
* czarne i białe: Popchnij czarny punkt, aby czarni byli głębiej i bogatsi.
* klarowność i dehaze: Dodaj odrobinę jasności, aby zwiększyć teksturę i ostrość. Używaj oszczędnie Dehaze, ponieważ czasami może tworzyć niechciane artefakty.
* wyostrzenie: Lekko wyostrz obraz, koncentrując się na oczach i innych ważnych szczegółach.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować niechciany hałas, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* Dodge and Burn: Subtelnie Dodge (Lighten) podkreśla i spal (ciemne) cienie, aby jeszcze bardziej zwiększyć nastrój i zwrócić uwagę na określone obszary. Skoncentruj się na subtelnym ulepszaniu istniejących wydarzeń i cieni, a nie tworząc nowe.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Możesz dodać subtelny odcień kolorów, aby poprawić nastrój. Fajny niebieski lub fioletowy odcień może dodać poczucie tajemnicy, a ciepły odcień sepii może stworzyć styl vintage.
* crop (opcjonalnie): Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń wszelkie rozpraszające elementy.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami oświetleniowymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem na naukę jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* start proste: Zacznij od prostej konfiguracji i stopniowo dodaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów niskich.
* Badaj fotografię o niskiej klawiszu: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w niskich portretach, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Fotografia niskokeńska dotyczy szczegółów. Zwróć uwagę na oświetlenie, pozowanie, ekspresję i przetwarzanie końcowe, aby stworzyć naprawdę przekonujący obraz.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują dramat, nastrój i emocje twojego tematu. Powodzenia!