i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Określ nastrój, który chcesz stworzyć. Czy to dramatyczne, eleganckie, tajemnicze, minimalistyczne? Wpłynie to na pozę, ekspresję i garderobę twojego podmiotu.
* Szafa podmiotu:
* kontrast: Wybierz odzież, która kontrastuje z czarnym tłem. Światła odzież (biała, kremowa, pastelowa) tworzy efekt wysokowydajny. Ciemne kolory (granatowe, głębokie czerwone, szmaragdowe zielone) mogą stworzyć niski, bardziej dramatyczny i nastrojowy charakter.
* tekstura: Rozważ tkaniny z ciekawymi teksturami (koronki, aksamit, skóra), aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Fit: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje i jest wolna od zmarszczek lub rozpraszających elementów.
* makijaż podmiotu:
* Definicja: Makijaż powinien być nieco bardziej zdefiniowany niż makijaż na co dzień. Czarne tła mają tendencję do wchłaniania światła, więc zapewniają dobrze zdefiniowane funkcje, zwłaszcza oczy i usta.
* matte: Matowe wykończenia są często preferowane dla portretów, ponieważ zmniejszają niechciane refleksje.
* włosy:
* styl: Wybierz fryzurę, która uzupełnia kształt i strój twarzy obiektu. Upewnij się, że włosy są schludne i wolne od Flyaways.
* separacja: Upewnij się, że włosy są dobrze oddzielone od czarnego tła. Unikaj stylów, które mieszają się w ciemność.
* Komunikacja: Omów wcześniej koncepcję, nastrój i pożądane pozy. Pomaga im to czuć się komfortowo i przygotowani.
* Lokalizacja: Zdecyduj, gdzie będziesz strzelać. Idealnie powinien to być obszar, w którym można łatwo kontrolować światło i ustawić tło.
ii. Sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi może działać. Jednak aparat o dobrej wydajności o słabym świetle będzie korzystny.
* obiektyw:
* Portret obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm) jest idealny do pochlebnych rysów twarzy i tworzenia przyjemnego rozmycia tła.
* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom może również działać, zapewniając elastyczność w ramach.
* tło:
* tkanina: Czarny aksamit, czarny muślin lub czarny filc to dobry wybór. Velvet pochłania najwięcej światła, tworząc naprawdę ciemne tło. Muślin jest tańszą opcją.
* papier: Czarne bułki papierowe to kolejny popularny wybór, szczególnie w przypadku konfiguracji studyjnych.
* Malowana ściana: Matowa czarna ściana może również działać. Upewnij się, że jest równomiernie pomalowany i wolny od niedoskonałości.
* oświetlenie:
* strobe/flash: Stroby lub światła błyskawiczne są potężne i oferują precyzyjną kontrolę nad światłem.
* ciągłe światło: Panele LED lub inne ciągłe światła są łatwiejsze do zobaczenia efektu w czasie rzeczywistym, ale mogą wymagać wyższych ustawień ISO.
* softbox/parasol: Te modyfikatory zmiękcza światło, tworząc bardziej pochlebny wygląd.
* reflector: Reflektor (biały, srebrny lub złoty) może odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* punkt siatki (opcjonalnie): Sieć siatki skupia światło na wąskiej wiązce, co może być przydatne do tworzenia dramatycznych efektów.
* Stojak na światło: Trzymać światła.
* wyzwalacz (dla flash poza kamerą): Wyzwalacze bezprzewodowe pozwalają zdalnie rozpalić błysk.
* taśma/zaciski: Aby zabezpieczyć tło.
* statyw (opcjonalnie): Pomaga utrzymać aparat stały, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
iii. Technika strzelania:
1. Konfigurowanie tła:
* Zawieś czarne tło, aby było gładkie i wolne od zmarszczek. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby całkowicie wypełnić ramkę za tematem.
* Umieść tło wystarczająco daleko za tematem (co najmniej 4-6 stóp), aby zminimalizować rozlanie światła ze źródła światła pacjenta na tle. Im dalej, tym ciemniejsze będzie tło.
2. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższa apertura (np. F/5.6, f/8) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększaj ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia wchodzącego do aparatu. Jeśli używasz Flash, czas otwarcia migawki wpłynie przede wszystkim na światło otoczenia, a nie ekspozycja na błysk (szybkość synchronizacji jest tutaj kluczowa).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować źródło oświetlenia (np. Flash, światło dzienne, wolfram). W przypadku strzelania w RAW możesz dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
3. Techniki oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła (najczęstsze):
* Umieść główne źródło światła po jednej stronie obiektu, lekko z przodu. To stworzy cień po przeciwnej stronie twarzy, dodając wymiar.
* Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło, tworząc bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie źródła światła, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie. Kąt i odległość reflektora wpłyną na intensywność światła wypełnienia.
* Dwie konfiguracja światła:
* światło kluczowe: Ustaw główne światło (światło kluczowe), jak opisano powyżej.
* wypełnij światło: Umieść drugie, mniej mocne światło po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie. To światło powinno być bardziej miękkie i mniej intensywne niż światło kluczowe. Możesz użyć reflektora zamiast drugiego światła.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie):
* Umieść światło za obiektem, wskazując na kamerę. To tworzy halo światła wokół włosów i ramion podmiotu, oddzielając je od czarnego tła. Uważaj, aby uniknąć rozbłysku obiektywów.
* oświetlenie Clamshell:
* Umieść jedno światło nad obiektem skierowanym w dół (zwykle z softboxem).
* Umieść odbłyśnik (lub drugie światło) poniżej tematu wskazującego w górę. Stwarza to bardzo miękkie, a nawet oświetlenie.
* Miernik światła (opcjonalnie): Korzystanie z miernika światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła i osiągnięciu spójnych ekspozycji.
4. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, ekspozycję i kompozycję. W razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu i oświetlenie. Zwróć szczególną uwagę na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz pasemek ani cieni.
5. pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami, aby znaleźć najbardziej pochlebny wygląd swojego tematu.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnego i ekspresyjnego wyrazu twarzy.
* Hands: Zwróć uwagę na pozycję rąk. Ręce mogą zwiększyć zainteresowanie portretem, ale niezręczne umieszczenie ręki może być rozpraszające.
* Oddzielenie od tła: Upewnij się, że istnieje widoczny rozdział między włosami, ramionami i czarnym tłem. W razie potrzeby dostosuj pozycję pacjenta lub włosy.
iv. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
* przetwarzanie surowego (jeśli strzelanie na surowo):
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot poparł na czarnym tle.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły.
* jasność i tekstura: Dodaj odrobinę jasności i tekstur, aby ulepszyć szczegóły.
* Lokalne korekty:
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji lub stworzenia bardziej dramatycznego efektu.
* Ulepszenie oka: Lekko ostrzyj oczy i dodaj subtelne połowy, aby były bardziej wciągające.
* Wygładzanie skóry: Zastosuj subtelne wygładzanie skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać sztucznie.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły i utworzyć chrupiący obraz.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd. Zwróć uwagę na zasięg i kontrast tonalny.
* Usuń rozproszenie: Klonuj wszelkie plamy kurzu, przebarwienia lub inne rozpraszające elementy.
* Eksport: Wyeksportuj obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. JPEG, TIFF) w celu drukowania lub użytku w sieci.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na każdy szczegół, od szafy podmiotu na tło.
* Ćwicz: Praktyka czyni idealną. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów z czarnym tłem.
* Monitoruj histogram: Histogram jest twoim przyjacielem. Użyj go, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* czystość: Utrzymuj obiektyw i czujnik w czystości, aby uniknąć plam kurzu.
* Komfort tematu: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Pomoże im to być bardziej naturalne przed kamerą.
* Unikaj rozlania światła: Największym wyzwaniem jest uniknięcie światła odbijającego się od przedmiotu na tle. Odległość jest kluczowa. Również ulepsz światło (celowanie krawędzi wiązki światła w kierunku obiektu), aby światło spadło szybciej, minimalizując oświetlenie tła.
* odległość od tła Upewnij się, że obiekt jest wystarczająco daleko od tła, że światło nie spadnie na niego. Jeśli używasz lampy błyskowej, przenieś obiekt 6-10 stóp od tła. Jeśli używasz naturalnego światła, trudniej jest uzyskać dobre czarne tło, nawet jeśli tło jest czarną szmatką lub ścianą.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety z czarnym tłem, które urzeka Twoich widzów. Powodzenia!