i. Podstawy:zrozumienie światła i kształtu
* światło jest kluczem: Przed pomyślą o pozowaniu oceń światło. Czy jest trudny i bezpośredni, czy miękki i rozproszony? Bezpośrednie światło może tworzyć ostre cienie, więc konieczne mogą być regulacje pozowania, aby je zmiękczyć. Miękkie światło jest na ogół bardziej wybaczające.
* Kształt i objętość ciała: Portrety dotyczą uchwycenia podobieństwa, ale także pochlebnego tematu. Uważaj na to, jak ciało pojawia się przed kamerą. Płaskie pozy mogą sprawić, że ktoś wydaje się szerszy. Wędknięcie tworzy efekty wymiaru i odchudzania.
ii. Podstawowe zasady pozowania:
* Wędźnia od kamery:
* Slendera: Obrócenie ciała pod kątem (zwykle około 45 stopni) do aparatu przenosi figurę.
* nacisk na funkcje: Wędknięcie może podkreślić pewne rysy twarzy lub zwrócić uwagę na określoną część ciała.
* zmiana wagi: Przesunięcie ciężaru sprawia, że pozy jest bardziej naturalny i zrelaksowany. Poproś o to, aby Twój przedmiot przyciągnął większą wagę na jedną stopę niż drugi.
* zgnij kończyny:
* Brak linii prostych: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać na sztywne i niepochlebne. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach. To dodaje krzywe i miękkość.
* Tworzenie trójkątów: Przestrzenie utworzone między ciałem a ramionami/nogami nazywane są „przestrzenią ujemną” i często tworzą trójkąty. Te kształty zwiększają zainteresowanie wizualne i głębokość. Na przykład, że temat opiera ręce na biodrach, tworzy trójkąty.
* Zaangażuj rdzeń: Subtelne angażowanie mięśni podstawowych poprawia postawę i może sprawić, że ktoś wygląda na pewniej. Wyobraź sobie, że lekko przyciągając pępek w kierunku kręgosłupa.
* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowy dodaje osobowości i może sprawić, że oczy wydają się większe. Eksperymentuj z przechyleniem w lewo lub w prawo, w górę lub w dół. Uważaj, aby nie tworzyć niepochlebnych cieni na szyi.
* Pozycja na ramię: Unikaj kwadratowych ramion bezpośrednio skierowanych do kamery (chyba że jest to pożądany efekt dla potężnego, imponującego portretu). Lekko podnosząc ramiona, nawet jeśli ciało jest obrócone, dodaje wymiar.
* Umieszczenie ręki: Ręce są często najtrudniejszą częścią pozowania. Oto kilka opcji:
* naturalne i zrelaksowane: Pozwól dłonie luźno po bokach, ale unikaj ich płaskich na ciele. Niewielka krzywa palców jest dobra.
* Pockets: Wkładanie dłoni do kieszeni może być swobodne i stylowe.
* Dotykanie twarzy/włosów: Delikatnie dotykanie twarzy lub biegnących palcami przez włosy może powodować poczucie intymności i troskliwości.
* trzymanie czegoś: Propon jak kwiat, książka lub kubek do kawy może dać ręce coś do zrobienia i dodać kontekst do portretu.
* Unikaj zaciśniętych pięści: Wyglądają na napięte.
iii. Konkretne pozy i techniki:
* „S-curve”: Ta klasyczna pozy podkreśla krzywe ciała. Kręgosłup podmiotu tworzy delikatny kształt „S”. Najlepiej to osiągnąć z lekkim szczupłym i delikatnym łukiem.
* lean: Posiadanie obiektu oparte na ścianie lub rekwizycie może stworzyć zrelaksowany i swobodny charakter.
* Siedzący pozy:
* Torso: Zachęcaj przedmiot do siedzenia pod kątem na krześle lub ławce, a nie prosto.
* waga na rękach: Niech lekko pochylają się do przodu, przywiązując ciężar na rękach, spoczywając na udach.
* skrzyżowane nogi (ostrożnie): Przejczone nogi mogą być pochlebne, ale pamiętaj o tym, jak wpływają na ogólną pozę. Unikaj przekraczania w najszerszej części ud.
* Pozycje: Uchwycenie pozą chodzącej może przekazać energię i ruch. Zrób wybuch zdjęć, idąc w kierunku lub z dala od kamery i wybierz najbardziej naturalnie wyglądającą ramę.
* Powrót do aparatu (wygląd nad ramiona): Ta pozy może być bardzo dramatyczna i pociągająca. Niech obiekt odwróć głowę, by spojrzeć w kamerę na ramię. Upewnij się, że szyja wygląda wydłużona i pełna wdzięku.
* Candid Moments: Nie zapomnij o mocy szczerych ujęć. Zachęcaj przedmiot do relaksu i interakcji z otoczeniem. Możesz uchwycić naprawdę autentyczne i piękne chwile.
iv. Rozważania dla różnych typów ciała:
* plus-size: Skoncentruj się na tworzeniu krzywych i unikaniu pozycji, które spłaszczają ciało. Wysokie kąty mogą być pochlebne. Unikaj mocno pozowania ramion do ciała.
* wysoki i smukły: Eksperymentuj z dynamicznymi pozami i silnymi liniami. Użyj niższych kątów, aby podkreślić wysokość.
* krótkie: Użyj wyższych kątów, aby stworzyć iluzję długości. Pamiętaj o proporcjach.
v. Komunikacja i kierowanie przedmiotem:
* jasne instrukcje: Podaj jasne, zwięzłe kierunki. Unikaj niejasnych terminów, takich jak „wyglądać naturalnie”. Zamiast tego powiedz rzeczy takie jak:„lekko odwróć ramiona w stronę” lub „rozluźnij ręce”.
* Pokazaj: Czasami pomocne jest samodzielne zademonstrowanie pozy.
* Bądź pozytywny i zachęcający: Pozytywne nastawienie pomoże Twojemu przedmiotowi poczuć się bardziej komfortowo i pewnie.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle obserwuj pozę i w razie potrzeby dokonuj korekt.
* Przejrzyj obrazy razem (jeśli to możliwe): Pokazanie tematu kilka zdjęć testowych może pomóc im zrozumieć, co wygląda dobrze, a co nie.
vi. Kluczowe wyniki i ciągłe uczenie się:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej stanie się to naturalne.
* Portrety badawcze: Przeanalizuj pozowanie w portretach, które podziwiasz. Co działa? Co nie?
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów.
* objęcie niedoskonałości: Nie każda pozycja będzie idealna. Najważniejsze jest uchwycenie osobowości i esencji swojego tematu.
Opanowując te techniki i ciągle się ucząc, możesz znacznie poprawić jakość i wpływ fotografii portretowej. Pamiętaj, że pozowanie jest współpracą między tobą a twoim przedmiotem. Dobra komunikacja i pozytywne nastawienie są niezbędne do tworzenia oszałamiających portretów.