i. Zrozumienie podstaw
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat. Jego pozycją jest skupienie się na manipulowaniu.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła, które zmiękcza cienie stworzone przez światło kluczowe. Może to być odblasek, kolejne światło, a nawet światło otoczenia.
* Shadows: Niezbędny! Definiują kształt i tworzą głębokość. Kąt światła bezpośrednio kontroluje umieszczenie cienia.
* Podprawy spekulowe: Małe, jasne odbicia, które nadają życie oczu i skórze.
* dyfuzja: Zmiękczenie światła, aby zmniejszyć ostre cienie. Używaj dyfuzorów (takich jak płyty lub softboxy) lub szukaj naturalnie rozproszonego światła (pochmurne dni, cień).
ii. Kluczowe kąty światła i ich efekty
Oto podział wspólnych świateł i ich wpływ na twoje portrety:
* przednie światło (0 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem, zwykle za fotografem.
* Efekt: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać gładsza, ale także mniej wymiarowa. Może zmniejszyć zmarszczki, ale może również sprawić, że twarz będzie wyglądać szersza.
* kiedy używać: W przypadku czystych, prostych portretów, w których chcesz zminimalizować zakłócenia lub niedoskonałości. Dobry do przechwytywania szczegółów w odzieży. Może dobrze współpracować z bardzo małymi dziećmi. Używaj ostrożnie na starszych osobach lub tych o silnych rysach twarzy.
* Punch: Może być nudne, jeśli nie dobrze wykonane. Potrzebuje dobrego światła wypełnienia, aby uniknąć „wypranego” wyglądu.
* Light boczne (90 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Efekt: Tworzy silne cienie, podkreśla teksturę i formę, podkreśla jedną stronę twarzy, może stworzyć dramatyczny i tajemniczy charakter. Podkreśla każdą zmarszczkę i niedoskonałość.
* kiedy używać: Dla dramatycznych portretów, prezentacji postaci lub podkreślenia określonych rysów twarzy. Idealne do fotografii czarno -białej. Może dodać dramat do męskich portretów lub portretów, w których chcesz podkreślić wiek.
* Punch: Bardzo dramatyczny i może być bardzo przekonujący. Wymaga starannego użycia światła wypełnienia w celu kontrolowania kontrastu. Unikaj, jeśli chcesz zmiękczyć zmarszczki lub wady.
* 45-stopniowy kąt (często nazywany oświetleniem Rembrandt):
* Opis: Źródło światła jest ustawione pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta i często nieco powyżej.
* Efekt: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła (oświetlenie Rembrandt). Dodaje głębokość i wymiar, definiuje strukturę twarzy, pochlebne dla większości ludzi.
* kiedy używać: Jedna z najbardziej uniwersalnych i popularnych konfiguracji oświetlenia dla portretów. Działa dobrze zarówno w kolorze, jak i czarno -białym.
* Punch: Zrównoważony i przyjemny. Trójkąt światła przyciąga oko i tworzy poczucie głębokości. Łatwe do modyfikacji i dostosowania.
* tylne światło (180 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio za tematem.
* Efekt: Tworzy efekt halo wokół tematu, oddziela obiekt od tła, może tworzyć sylwetki, może być bardzo dramatyczne i eteryczne.
* kiedy używać: Dla portretów artystycznych, sylwetek lub podkreślenia zarysu tematu. Doskonałe do fotografii na świeżym powietrzu podczas złotej godziny.
* Punch: Uderzający wizualnie i może wywołać poczucie tajemnicy lub cudu. Wymaga starannego pomiaru, aby uniknąć niedostosowania twarzy (chyba że chcesz sylwetkę). Często konieczne jest użycie reflektora do odbicia odrobiny światła na twarz.
* górne światło (powyżej tematu):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekt: Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, mogą być niepochlebne, może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na zmęczonego lub starszego.
* kiedy używać: Zasadniczo unikaj bezpośredniego oświetlenia ogólnego, chyba że konkretnie wybierasz dramatyczny efekt (np. Oświetlenie horroru). Można zmiękczyć dużym dyfuzorem. Można skutecznie stosować, jeśli zostanie odbijany z odbłyśnikiem pod twarzą.
* Punch: Może być nieumyślnie niepochlebne. Wymaga umiejętności i starannej kontroli, aby skutecznie wykorzystać.
* dolne światło (poniżej tematu):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio poniżej tematu.
* Efekt: Tworzy nienaturalny i często niepokojący efekt, rzuca cienie w górę, odwraca typowe cieniowanie twarzy.
* kiedy używać: Rzadko używane w tradycyjnym portrecie. Głównie do tworzenia niesamowitych lub dramatycznych efektów (pomyśl historie o ognisku).
* Punch: Bardzo dramatyczny i niepokojący. Używaj oszczędnie i celowo.
iii. Techniki dodawania uderzenia kątem światła
* Contrast jest kluczem: Zagraj z intensywnością i kierunkiem cieni, aby stworzyć dramat. Im większa różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami, tym większy kontrast.
* Użyj mądrego wypełnienia światła: Wypełnij światło zmiękcza cienie, ale uważaj, aby nie eliminować ich całkowicie. Dobrym punktem wyjścia jest ustawienie światła wypełnienia na około połowę siły kluczowego światła.
* Eksperymentuj z piórką: Piórka polega na lekkim wędkowaniu światła, aby najsilniejsza część wiązki spadła po prostu * z * twarzy pacjenta. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknami duszy! Upewnij się, że masz światło (odbicie źródła światła) w oczach, aby ożywić je. Dostosuj kąt światła, aż zobaczysz światło, które lubisz.
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne jasne kąty będą pochlebiać różne kształty twarzy.
* okrągłe twarze: Oświetlenie boczne może pomóc w dodaniu definicji i szczotki twarzy.
* długie twarze: Przednie oświetlenie może pomóc zmiękczyć twarz i sprawić, że wydaje się szersza.
* kwadratowe twarze: Bardziej miękkie, bardziej rozproszone oświetlenie może pomóc w zmiękczeniu linii szczęki.
* Pomyśl o nastroju: Kąt światła powinien uzupełnić nastrój, który próbujesz stworzyć. Na przykład ostre oświetlenie boczne może stworzyć poczucie dramatu, podczas gdy miękkie przednie oświetlenie może powodować poczucie pokoju i spokoju.
* wyjdź z osi: Zmiana kąta, przed którym stoi podmiot, może drastycznie zmienić cienie na twarzy. Niech odwrócili się w kierunku lub z dala od światła, aby dostosować oświetlenie.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli, reflektory, snoots, siatki) do kształtowania i kontrolowania światła.
iv. Praktyczne wskazówki
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem nauki używania światła jest eksperymentowanie. Skonfiguruj prostą konfigurację oświetlenia i sfotografuj ten sam obiekt o różnych jasnych kątach.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada twarze ludzi w życiu codziennym. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i sposób, w jaki światło kształtuje ich funkcje.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym zmierzeniu światła i upewnienia się, że Twoje ekspozycje są prawidłowe.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, umożliwiając dostosowanie ekspozycji, kontrastu i równowagi białej.
* Processing: Użyj oprogramowania do przetwarzania końcowego (takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby dostroić światło i cienie na zdjęciach.
Podsumowując, kąt światła jest kluczowym elementem fotografii portretowej. Zrozumienie skutków różnych jasnych kątów i ćwiczenie z nimi, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują esencję Twoich tematów i dodać znaczące „uderzenie” do swoich obrazów.